西方艺术

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出版者:上海外语教育出版社
作者:(美)加德纳(Gardner,H.)
出品人:
页数:393
译者:
出版时间:2000-1
价格:16.50元
装帧:
isbn号码:9787810467704
丛书系列:大学生英语文库
图书标签:
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具体描述

本书是《大学生英语文库》之一,是一本面向中国学生的英语系列读物,各本均为注释性读本。

《西方艺术》以历史发展顺序介绍了从文艺复兴盛期到20世纪西方绘画、雕塑和建筑诸流派的杰出艺术家及其代表作品。

本书英语纯正,文笔流畅,深入浅出,注释详细,适合文理各科大学生和研究生及广大英语自学者学习之用。读者在了解西方艺术史的同时,可学到大量艺术英语词汇。

《光影的低语:现代绘画的觉醒》 这本书并非对西方艺术宏观梳理,而是将目光聚焦于一个更为精细的切面:从印象派的勃兴到立体主义的实验,现代绘画如何在传统的桎梏中挣脱,开启一段颠覆性的视觉革命。我们将深入探讨艺术家们如何捕捉瞬息万变的光影,如何解构既有的形体,以及他们如何试图用全新的绘画语言来表达日益复杂的世界观。 篇幅伊始,我们将从印象派的先驱者们谈起。莫奈笔下那些跳跃的光斑,雷诺阿画面中温暖的人物,德加舞动的人体,都不仅仅是风景或肖像的再现,更是对“看见”本身的探索。这本书会细致剖析他们如何运用破碎的笔触、纯粹的色彩,以及如何走出画室,将户外大自然的生机与变化凝固在画布之上。我们会审视他们如何挑战学院派的严谨构图和细腻描绘,拥抱更直接、更主观的视觉体验。 接着,我们会转向后印象派艺术家们的探索。梵高燃烧的生命力,高更的原始色彩与象征,塞尚对形体结构的追求,他们虽然在技法和表达上各异,却都承载着对印象派的进一步深化与超越。我们会分析梵高如何通过扭曲的线条和浓烈的色彩来抒发内心的情感,高更如何从东方艺术和原始部落文化中汲取灵感,创造出充满神秘主义色彩的作品,以及塞尚如何通过几何化的语言,为后来的现代艺术奠定了坚实的基础。这本书会深入挖掘他们如何从自然中提炼出内在的秩序与精神,而非仅仅复制表象。 随后,我们将步入野兽派的色彩狂欢。马蒂斯、德兰等艺术家如何大胆运用鲜艳、独立的色彩,打破色彩的传统逻辑,以此来传达强烈的感情和装饰性的趣味,这本书会详细解析。我们会审视他们如何运用色彩的平面性,以及如何通过简化的造型来强化画面的情感冲击力。 然后,我们会进入立体主义的解构时代。毕加索和布拉克如何将物体从一个视角分解成多个面,然后在画面上重新组合,呈现出多维度的视觉体验,这是本书浓墨重彩的一笔。我们会分析立体主义的两个主要阶段——分裂立体主义和综合立体主义,探讨他们如何通过几何化的语言,挑战观众的观看习惯,并最终影响了后来的抽象艺术。这本书会揭示他们如何从非洲雕塑和塞尚的艺术中获得启发,从而开创了绘画语言的全新篇章。 本书还会触及一些同样重要的现代艺术运动,例如表现主义的内心呐喊,意大利未来主义对速度与工业化的赞颂,以及抽象艺术的初步尝试。我们会探讨这些艺术家如何运用更加自由和个人化的方式来表达他们的时代感受,以及他们如何将艺术从具象的束缚中解放出来,走向更广阔的精神领域。 《光影的低语:现代绘画的觉醒》并非一味地罗列作品和流派,而是力求呈现现代绘画发展脉络中的思想碰撞与艺术革新。我们将通过对艺术家创作理念的深入解读,对具体画作的细致分析,以及对当时社会文化背景的审视,来展现现代绘画如何从对客观世界的模仿,转向对内在世界和视觉本质的探索。本书旨在让读者领略现代绘画的独特魅力,理解它如何重塑了我们观看世界的方式。

作者简介

作者:弗雷德•S•克莱纳(Fred.S. K,公元1948-),美国著名艺术史学者,毕业于美国哥伦比亚大学,获艺术和考古学博士学位,曾任波士顿大学艺术史和考古学系主任,《美国考古杂志》主编,耶鲁大学客座教授。现为波士顿大学教授。

译者:

李建群,现为中央美术学院美术史系教授,外国美术教研室教师,硕士研究生导师。主攻西方近现代美术史。1984-1987年中央美术学院美术史系研究生,获硕士学位;1987至今,中央美术院美术史系教师;1992-1993年,伦敦大学考陶尔美术学院访问学者,主修中世纪美术;2002年,伦敦大学大学学院美术史系高访学者,主修英国美术史,西方女性艺术研究。该书由李建群女士组织中央美院师生一流翻译团队集体完成。

目录信息

读后感

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较之其它艺术史教材,这本书真的很贵——老外都嫌贵,可毫无疑问,值这个价,每一分都值,因为它是同类型教材中最出色的,尤其是这个13th增修版,印刷、材质、装帧质量之上乘自不待言,还附赠年表挂图和超值互动课程,更加难能可贵的是,每件作品都附带original scale...  

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内容方面: 此书译自第12版,《加德纳世界艺术史》是第11版。叙述范围较第11版缩小,仅限于欧美,即西方;第11版还包含了东亚(东亚地区)和非洲艺术。就全面性而言,第11版胜于第12版,但据第12版的译者介绍,第12版对第11版的误译、错译作了修订,具体细节没来得及细看,...  

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是一本合格的教材,所有东西都包含,但是很简略。从历史,思潮角度分析,专业术语和概括性的归纳都有,还有代表性作品。 艺术的确是一个时代性的产物,如果缺失背景知识,艺术作品无法解读。如果要深入了解,还得看其它材料。 宗教对艺术影响,科技、媒介、移民、性别、军事的...

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Gardner's Art Through the Ages: Backpack Edition 有A~F6卷 Gardner's Art Through the Ages: The Western Perspective 有I~IV4卷 Gardner's Art Through the Ages: The Western Perspective 有11~14四个版本,不分卷 还有 Gardner's Art Through the Ages: A Concise Global...  

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用户评价

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当我看到这本书的厚度时,就预感到这会是一次深入的探索。我一直认为,艺术的魅力在于它能够跨越时空,与不同时代的人们进行对话。我非常想知道,这本书能否让我感受到这种“对话”?比如,我想了解,在那个充满激情和变革的时代,艺术家们是如何看待“美”的?他们的创作是否受到了当时社会动荡的影响?那些充满悲剧色彩的作品,背后又隐藏着怎样的故事?我希望这本书能够呈现出艺术家的个性和他们独特的视角,让我能够感受到他们的喜怒哀乐,他们的思考和挣扎。我对于那些被后世奉为经典的作品,非常想了解它们在当时是否也得到了认可,还是经历了一个漫长的被发现和被接受的过程。这本书能否帮我理解,为什么有些艺术作品能够经久不衰,成为人类文明的瑰宝?我期待它能够提供一些深入的解读,让我能够从更感性的层面去体验艺术,而不仅仅是理性的分析。

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我一直是个对色彩和线条特别敏感的人,但对于“西方艺术”这个宏大的概念,我总觉得有些望而却步,它太广阔了,感觉像是一片深邃的海洋。拿到这本书,我首先翻阅了目录,那些我熟悉的名字——梵高、莫奈、毕加索——让我感到一丝亲切。我特别好奇,这本书会如何描绘这些耳熟能详的艺术家?他们的人生经历和他们的作品之间,究竟有着怎样的千丝万缕的联系?比如梵高的那些充满力量和激情的笔触,是不是他内心某种情感宣泄的出口?而莫奈的睡莲系列,又是否是他对自然光影变幻的一种极致追求?我期待书中能有大量精美的插图,不仅仅是作品本身,更希望能有细节的放大,让我能够近距离地欣赏到笔触的细腻,色彩的碰撞。更重要的是,我希望能读到一些关于艺术史发展脉络的梳理,了解不同艺术流派是如何交替演变,又是如何受到前代艺术的影响,最终形成独特的风格。这本书能否帮助我构建起一个清晰的艺术史认知框架,让我不再对那些“主义”感到晕头转向,而是能从中找到一条属于自己的理解路径?

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我之前在一些艺术类的纪录片里看到过很多西方艺术的片段,但总感觉零散,不成体系。所以,我一直想找一本能够系统性地梳理西方艺术发展脉络的书。《西方艺术》这个书名,恰好满足了我的这个愿望。我比较关注那些艺术史上的转折点,比如从古典主义到浪漫主义的转变,或者印象派对传统学院派的颠覆。我想知道,是什么样的社会变革、哲学思潮,甚至是科技进步,促成了这些艺术风格的诞生和演变。我对那些影响深远的艺术事件也很感兴趣,比如一次重要的画展,或者某位艺术家的出现,是如何引发一场艺术革命的。书中能否提供一些关于艺术市场、艺术评论发展的历史背景?艺术作品的价值是如何被认定的?这些都是我一直好奇的地方。我希望这本书不仅仅是罗列作品和艺术家,而是能够更深入地探讨艺术与社会、与时代之间的互动关系,让我能够站在一个更宏观的视角来理解西方艺术的发展。

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说实话,我对艺术的了解还停留在比较初级的阶段,很多时候看到的画作,只能欣赏到它的“美”,但很难说出“为什么美”,更遑论它背后的文化意义。这本书的标题“西方艺术”让我产生了一种强烈的求知欲,我希望它能为我打开一扇通往西方文化的大门。我特别想了解,在不同的历史时期,比如古希腊、古罗马时期,他们的艺术是如何体现他们的哲学思想和神话传说的?那些恢宏的建筑、严谨的雕塑,是否就是他们对理想世界的构建?进入中世纪,宗教艺术又扮演了怎样的角色?那些哥特式的教堂,那些圣经故事的描绘,是否承载了那个时代人们的信仰和敬畏?我期待书中能有详实的文字介绍,解释艺术作品的象征意义,以及它们在当时的社会生活中所扮演的角色。我希望这本书能教会我如何去“看”一幅画,不仅仅是色彩和构图,更是它所蕴含的故事、情感和历史的沉淀。如果它能让我对那些古代文明产生更深的兴趣,那这本书就值了。

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这本书的封面设计就足够吸引人,那种沉静而又富有历史感的色调,配合上烫金的标题“西方艺术”,仿佛已经预示着一场穿越时空的文化之旅。我拿到这本书的时候,内心充满了期待,想着能否在这厚实的纸页中,找到那些曾经在博物馆、画廊、甚至电影里惊鸿一瞥的伟大作品的解读。我尤其希望这本书能带我深入了解文艺复兴时期那些大师们的创作理念,比如达芬奇的解剖学知识如何影响了他的绘画,米开朗琪罗的雕塑如何在石头中释放出生命的张力。还有巴洛克时期的那种戏剧性和情感的张扬,卡拉瓦乔的光影运用,我总觉得其中蕴含着不为人知的秘密。当然,我也不想仅仅停留在表面,我渴望理解这些艺术作品是如何反映当时的社会、政治和宗教思潮的,艺术家的创作动机究竟是什么?是否也和我们一样,在面对生活时有过迷茫和挣扎?这本书能不能为我揭示这些深层次的连接,让我不仅仅是“看”艺术,而是真正地“理解”艺术?我对它寄予了厚望,希望它能成为我通往艺术殿堂的一把钥匙,开启我对西方艺术更深层次的认知和感悟。

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是本好书~,就是讲课老师太不靠谱了。

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是本好书~,就是讲课老师太不靠谱了。

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翻译这本书是我十年前的心愿,现在在没有任何文献参考的情况下独立进行翻译,挑战我英文水平

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翻译这本书是我十年前的心愿,现在在没有任何文献参考的情况下独立进行翻译,挑战我英文水平

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