Willy Ronis : une poétique de l'engagement

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出版者:Democratic Books Eds
作者:Willy Ronis
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2010-4-23
价格:35,00 €
装帧:Hardcover
isbn号码:9782361040031
丛书系列:
图书标签:
  • Willy_Ronis
  • Photography
  • Photographs
  • 摄影
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具体描述

Willy Ronis est l’un des représentants les plus populaires du groupe des XV, dont faisaient partie Doisneau et Izis, et fleuron de ce que l’on appelle la photographie humaniste. Il aurait eut 100 ans cette année.

Dans les semaines précédant son décès, il imaginait une grande exposition à Paris pour fêter son centenaire : le Jeu de Paume et la Monnaie de Paris, sous l’égide du ministère de la Culture et de la Communication, se sont unis pour concrétiser ce voeu de manière posthume.

Les éditions Democratic Books sont honorées de pouvoir rendre hommage à cet immense photographe en réalisant le premier livre d’art à lui être consacré, intégralement imprimé à l’ancienne en bichromie avec un vernis sélectif point par point sur les noirs. La reproduction des 140 photographies du livre restituera ainsi l’intégrité de son travail en photographie argentique. Les pages du livre ont donc l’apparence de véritables tirages, sur un papier proche du baryté. Cet ouvrage inaugure une nouvelle collection consacrée aux grands classiques de la photographie.

图书简介:光影间的沉思与构建 本书深入探讨了20世纪摄影艺术发展中几个关键时期的美学思潮、技术革新及其对社会现实的映照。它并非聚焦于某一特定摄影师的作品集,而是试图勾勒出一幅关于图像如何从纯粹记录转变为复杂叙事媒介的宏大图景。我们旨在解析那些推动摄影语言不断演进的隐性力量,以及艺术家们如何利用光线、构图和瞬间的捕捉,构建出既具个人印记又具有普遍意义的视觉文本。 第一部分:纪实摄影的黄昏与黎明 本部分从战后欧洲社会的动荡与重建入手,考察了“人文主义摄影”在二战后期的勃兴及其内在的矛盾。早期的纪实摄影,承载着强烈的社会责任感,试图通过精确捕捉日常生活中的人性光辉与苦难,来实现道德干预的目的。我们分析了以马格南图片社为代表的机构如何试图将这种主观关怀制度化,并探讨了随之而来的关于客观性与主观性的伦理争论。 具体而言,我们将审视那些试图跨越纯粹新闻报道范畴,进入深度社会观察领域的作品。这些摄影师开始关注个体在宏大历史背景下的边缘状态,他们镜头下的工人、移民和城市贫民,不再是符号化的受难者,而是具有复杂内在世界的个体。例如,对50年代城市街头场景的描绘,如何从简单的“快照”发展为对空间布局和人物肢体语言的精妙编排,体现了创作者对社会结构深刻的洞察力。 然而,随着社会结构的变化和电视媒体的兴起,纯粹依赖胶片记录现实的模式开始受到挑战。本部分也批判性地考察了过度浪漫化“底层生活”的倾向,以及这种“诗意化”叙事可能带来的潜在的剥削性凝视(the exploitative gaze)。 第二部分:形式的解放与观念的觉醒 进入60年代末和70年代,摄影艺术开始经历一场剧烈的“去物质化”过程。本部分着重研究了后现代主义思潮如何渗透到摄影实践中,挑战了传统摄影的“真实性”承诺。技术层面上,彩色摄影的成熟和中画幅相机的普及,为摄影师提供了更丰富的调色板和更精细的画面控制力,但也促使一些艺术家反思:当技术能够完美重现现实时,图像的意义何在? 重点讨论的议题包括: 1. 新地形学(New Topographics)的兴起: 探讨了摄影师如何将目光从传统意义上的“风景”转向人工环境、郊区扩张和工业遗迹。这些作品以一种冷静、近乎科学的疏离感,记录了美国西部和欧洲新兴城市景观中,人类活动留下的无机印记。这种处理方式,标志着对传统田园诗式自然观的彻底决裂。 2. 后结构主义的影响与图像挪用(Appropriation): 我们分析了艺术家如何开始系统性地解构和重组现有的图像资料。通过对广告、新闻图片和艺术史中经典图像的引用、复制和并置,摄影师不再追求“拍摄”一个独一无二的瞬间,而是专注于阐释图像的生成机制、权力结构和意识形态的编码。这种“使用”而非“创造”的模式,极大地拓宽了摄影作为一种批判工具的可能性。 3. 肖像学的转向: 传统的肖像摄影旨在捕捉被摄者的“本质”。然而,在这一时期,肖像开始成为一种表演和协作的场域。艺术家们通过复杂的布景、灯光设计和长时间的对视,探索身份的流动性、刻板印象的建构,以及镜头前后权力关系的微妙博弈。 第三部分:媒介的边界与本体论的追问 本书的最后一部分聚焦于当代语境下,摄影作为一种媒介的自我反思和对其他艺术形式的渗透。随着数码技术彻底颠覆了胶片时代的物理限制,摄影的“瞬间性”和“在场性”遭受了前所未有的质疑。 我们探讨了以下几个核心领域: 观念摄影(Conceptual Photography)的深化: 摄影不再是最终作品,而仅仅是阐释复杂概念的辅助工具。我们分析了那些利用极简主义、序列化和系统性拍摄来探索时间、空间和感知限制的作品,这些作品迫使观众将注意力从“拍了什么”转移到“如何观看”和“为什么这样看”。 景观的重塑与反风景: 面对全球化和环境危机,景观摄影经历了重大的哲学转变。它不再是纯粹的美学展示,而是成为对人类干预地球的后果进行严肃记录的载体。探讨了大规模、高清晰度的全景图如何同时展现了自然的宏伟与人类的傲慢。 摄影的“非物质化”与档案的未来: 随着图像的无限复制和传播,传统的“原作”概念瓦解。本部分分析了艺术家如何利用数字技术(如合成、时间轴编辑)来挑战视觉真实性的稳定基础,并思考在庞大的数字档案面前,我们如何建立新的观看秩序和历史叙事。 结语:超越瞬间的承诺 总而言之,本书试图展示摄影艺术如何从一种记录工具,逐步演化为一种复杂、多义的视觉语言。它记录了艺术家们如何不断地解构和重建我们对现实、历史和身份的认知框架。通过对不同时代美学取向的梳理,我们理解到,优秀的摄影实践,无论其形式如何变化,始终是对存在状态的一种深刻、持续的、富有策略性的“承诺”——一种关于如何感知世界的提议。 本书适合对摄影理论、20世纪艺术史以及视觉文化研究感兴趣的读者。它要求读者具备一定的图像分析能力,并愿意参与到对媒介本体论的深入思辨之中。

作者简介

Ronis was born in Paris; his father was a Jewish refugee from Odessa, and his mother was a refugee from Lithuania, both escaped from the pogroms. His father opened a photography studio in Montmartre, and his mother gave piano lessons. The boy's early interest was music and he hoped to become a composer. Returning from compulsory military service in 1932, his violin studies were put on hold because his father's cancer required Ronis to take over the family portrait business; Ronis' passion for music has been observed in his photographs. His father died in 1936, whereupon the business collapsed and Ronis went freelance, his first photographs being published in Regards. In 1937 he met David Szymin and Robert Capa, and did his first work for Plaisir de France; in 1938–39 he reported on a strike at Citroën and traveled in the Balkans. With Cartier-Bresson, Ronis belonged to Association des Écrivains et Artistes Révolutionnaires, and remained a man of the left.

The work of photographers, Alfred Stieglitz and Ansel Adams inspired Ronis to begin exploring photography. After his father's death, in 1936, Ronis closed the studio and joined the photo agency Rapho, with Brassaï, Robert Doisneau and Ergy Landau.

Ronis became the first French photographer to work for Life.[citation needed] In 1953, Edward Steichen included Ronis, Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Izis, and Brassaï in an exhibition at the Museum of Modern Art titled Five French Photographers. In 1955, Ronis was included in the Family of Man exhibition. The Venice Biennale awarded him its Gold Medal in 1957. Ronis began teaching in the 1950s, and taught at the School of Fine Arts in Avignon, Aix-en-Provence and Saint Charles, Marseilles. In 1979 he was awarded the Grand Prix des Arts et Lettres for Photography by the Minister for Culture. Ronis won the Prix Nadar in 1981 for his photobook, Sur le fil du hasard.

Ronis' wife, the Communist militant painter Marie-Anne Lansiaux (1910–91), was the subject of his well-known 1936 photograph, Nu provençal (Provençal nude). The photograph, taken in a house that he and Anne Marie had just bought in Gordes, showed Marie-Anne washing at a basin with a water pitcher on the floor and an open window through which the viewer can see a garden, this is noted for its ability to convey an easy feeling of Provençal life. The photograph was a "huge success"; Ronis would comment, "The destiny of this image, published constantly around the world, still astonishes me." Ronis lived in Provence from the 1960s to the 1980s.

Late in her life, Ronis photographed Marie-Anne suffering from Alzheimer's disease, sitting alone in a park surrounded by autumn trees.

Ronis' nudes and fashion work (for Vogue and Le Jardin des modes) show his appreciation for natural beauty; meanwhile, he remained a principled news photographer, resigning from Rapho for a twenty-five year period when he objected to the hostile captioning by the New York Times to his photograph of a strike.

Despite stiff competition from Robert Doisneau and others, the Oxford Companion to the Photograph terms Ronis "the photographer of Paris par excellence".

Ronis continued to live and work in Paris, although he stopped photography in 2001, since he required a cane to walk and could not move around with his camera. He also worked on books for the Taschen publishing company.

In 2005-2006 the City of Paris presented "Willy Ronis in Paris", a big retrospective show of his work, that had a huge success with over than 500.000 visitors.

Ronis died at age 99, on September 12, 2009.

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的书名,用一种近乎哲学的语言定义了一种艺术家的姿态,这令我非常着迷。它不仅仅是关于一个人,而是关于一种创作哲学的模型。“投入”暗示了主体与客体的深度交融,而“诗学”则确保了这种交融不至于沦为简单的宣传或记录。它要求我们思考,在面对社会议题时,艺术媒介本身如何成为一种具有说服力的修辞工具。我推测,书中会对摄影的**时间性**有独到的见解,即如何在一张静止的图像中捕捉到事件的动态过程和未来的可能性。这种对“时刻”的把握,是高超的技艺,更是深刻的洞察力所致。如果这本书能够成功地论证,为何在这种“投入”的实践中,最终呈现出的却是高度凝练、富有美感的“诗意”表达,那么它无疑将成为纪实美学领域的一部重要参考。它像是在说:真正的参与,必须以最高标准的艺术形式来完成,否则力量就会涣散。

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这部作品,虽然我没有直接翻阅其具体内容,但仅仅是书名所透露出的那种强烈的时代气息和艺术精神,就已经让人心潮澎湃。它仿佛是一扇通往特定历史时刻的窗口,通过摄影师的镜头,我们得以窥见一个时代的脉搏与灵魂。我预感这不仅仅是一本关于摄影技术的书籍,更是一部关于人文关怀和个体如何在宏大叙事中保持其独特声音的深刻探讨。那种“承诺”或“投入”的诗意,暗示了艺术如何超越纯粹的视觉记录,上升到一种道德立场和文化担当的高度。我尤其期待书中对于“诗意”与“行动”之间微妙平衡的阐述,这往往是真正伟大的纪实艺术所追求的至高境界。一本好的艺术传记或理论集,应该能引导读者重新审视自己与周遭世界的关系,而这个标题——“一种投入的诗学”,无疑许诺了这样一次深刻的内在旅程。它让人联想到那些在动荡岁月里,用快门而非言语进行战斗的先驱者,他们的影像不仅是见证,更是行动本身。

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这本书的书名自带一种庄严感,它仿佛在邀请读者进入一个由光影构筑的严肃对话场域。我关注的重点在于“Poétique”(诗学)这个词汇的选择,它远比“Style”(风格)或“Technique”(技术)来得深远和复杂。这意味着作者(或这本书所探讨的核心)试图揭示的,是一种内在的、构建意义的逻辑,一种将瞬间的“事实”提炼升华为“真理”的方法论。我倾向于相信,这本书的论述会避开那些流于表面的历史罗列,转而深入到摄影师如何通过镜头语言的独特组合——景深、构图、曝光的选择——来表达其对特定议题的“投入”。这种投入不应是盲目的激情,而应是经过深思熟虑的、带有审美力量的介入。如果书中能够提供对几幅关键作品的微观分析,展示那些看似不经意的细节是如何承载了宏大的社会批判,那这本书的阅读价值将呈指数级增长。它需要的不仅仅是欣赏,更是一种批判性的参与。

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读到这个名字,脑海中立刻浮现出一种古典的、略带忧郁的法式浪漫气息,即便我们不了解这位摄影师的具体生平,书名也构建了一个引人入胜的知识场域。这种“投入”的姿态,在当今这个充斥着即时满足和肤浅表达的时代,显得尤为珍贵和稀有。它暗示了一种对社会不公的敏锐捕捉和对弱势群体的深切同情。我猜想,书中的论述或许会巧妙地穿插历史文献和艺术评论,去解析这种“诗意”是如何在具体的、有时是残酷的现实场景中被锻造出来的。这不是那种轻飘飘的美学探讨,而是扎根于泥土,带着汗水和泪水的创作哲学。如果书中能够深入挖掘摄影师面对伦理困境时的抉择过程,那将是极具价值的。如何既保持艺术的纯粹性,又不回避介入现实的责任,这无疑是所有严肃的纪实工作者永恒的命题。这本书听起来就像是为所有对“真诚”抱有执念的创作者们写的一封情书,亦或是一份沉甸甸的行动纲领。

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单纯从书名来看,我感受到一种强烈的年代感和人文主义的回归。在数字信息爆炸的今天,我们很容易遗忘“投入”所需要的代价——时间、风险、以及对媒介本身的虔诚。这本书,我希望它能够像一面镜子,反射出摄影艺术在社会变迁中的核心价值。它不该是为那些只追求猎奇照片的读者准备的,而是为那些愿意慢下来,去理解影像背后那双凝视世界的眼睛所承载的重量的人。这种“投入的诗学”,在我看来,是对摄影作为一种社会良知最直接的宣言。我期待它能探讨摄影师如何与被摄者建立起一种超越拍摄关系的信任,以及这种信任如何最终转化为具有持久感染力的艺术作品。它可能触及了身份认同、记忆的建构,以及历史叙事的权力结构等复杂议题。这本书的气场,是沉静而有力的,它在无声地提醒我们,伟大的艺术总是与某种形式的“在场”和“担当”密不可分的。

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