感知艺术

感知艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中信出版社
作者:[美]丹尼斯·J.斯波勒
出品人:
页数:352
译者:
出版时间:2016-2
价格:68.00 元
装帧:精装
isbn号码:9787508658902
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 艺术理论
  • 美学
  • 感知艺术
  • 人文
  • 绘画
  • 生活
  • 美国
  • 感知
  • 艺术
  • 美学
  • 视觉
  • 体验
  • 创造力
  • 设计
  • 表达
  • 思维
  • 情感
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具体描述

《感知艺术》是一本单纯地教读者观察和聆听艺术作品的书。

我们房间墙上挂着绘画作品或明星海报,我们每天都在听自己喜欢的音乐,枕边的小说、周末的电影,这一切都显示了艺术与我们的生活之间紧密的联系。学会欣赏这些艺术,能让我们的生活更加丰富多彩。

某些观点认为,艺 术只有少数人能够欣赏和创作。不同于此,《感知艺术》以真实而直接的方法介绍艺术,向读者展示了艺术并不神秘,而是触手可及的。这本书将艺术分为绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈8种形式,向读者提出3个问题:它是什么?(形式问题)它是怎样形成的?(技术问题)它如何触动直觉?(体验问题)通过对这三个问题的回应,读者与艺术之间建立了联系,能从容地面对艺术作品并对其做出评价,与其他欣赏艺术的人进行交流沟通。

虽然我们各不相同,但活着是我们共同拥有的一份职业。学会欣赏艺术,能使我们发现生活中的美,更好地理解、设计、享受我们的生活。愿这一切从本书开始。

工业革命的幽灵:蒸汽、钢铁与社会变迁 作者: [此处可填入虚构的作者姓名,例如:亚历山大·科尔宾] 出版社: [此处可填入虚构的出版社名称,例如:新视野文库] --- 书籍简介 《工业革命的幽灵:蒸汽、钢铁与社会变迁》并非一部描绘美学感知或艺术哲学的著作,而是一部深入剖析人类社会结构如何被机械化生产的巨大洪流彻底重塑的史诗级历史叙事。本书将带领读者穿越十八世纪中叶至十九世纪末叶,聚焦于那场彻底改变了人类文明轨迹的工业革命,探讨其在技术、经济、社会伦理及日常生活层面投下的深远阴影与不朽光芒。 第一部分:熔炉的诞生——技术奇点与旧世界的崩塌 本书的开篇,我们首先需要理解“奇点”的发生。这不是一个关于数字或未来的概念,而是指煤炭、铁矿石与水力被有效结合的那个历史瞬间。我们细致考察了瓦特改进的蒸汽机如何从一个笨拙的提升工具,蜕变为驱动工厂和交通运输的强大心脏。然而,这种进步并非没有代价。第一部分深入剖析了英国早期纺织业的崛起,揭示了这种集中化生产模式如何彻底摧毁了传统的手工工匠阶层和分散的家庭作坊经济。我们追溯了技术创新链条的每一步——从珍妮纺纱机到飞梭,再到那些决定性地提高了生产效率却也同时剥夺了劳动者技能的流水线雏形。 我们拒绝将工业革命简单描绘成一条平稳的技术进步曲线。相反,我们将其呈现为一场剧烈的社会地震。书中对圈地运动的分析尤为详尽,阐释了大量失去土地的农民如何被迫涌入新兴的城市中心,构成了庞大的“自由劳动力”——一种既没有生产资料,又缺乏社会保障的全新阶层。这种结构性的转变,为后来的资本积累和工厂制度的残酷性奠定了基础。 第二部分:钢铁的脊梁与城市的呼吸 在本书的中段,焦点转向了工业革命的两大支柱:钢铁和城市。我们不再仅仅关注冶金学的突破,而是探讨钢铁如何从一种奢侈品变为现代社会的骨骼。书中详细描绘了贝塞麦转炉的出现如何使得大规模、低成本的钢铁生产成为可能,从而支撑了铁路网的铺设、巨型工厂的拔地而起,以及跨洋蒸汽船的航行。 然而,钢铁的荣耀背后,是城市形态的剧变和环境的恶化。本书以详实的社会调查资料为基础,重建了曼彻斯特、利物浦和伯明翰等“黑色城市”的真实面貌。这里没有浪漫主义的滤镜,只有被煤烟永久笼罩的天空、拥挤不堪、缺乏基本卫生设施的贫民窟(Slums)以及伴随而生的霍乱、伤寒等流行病。我们通过对比同期贵族郊区与工人居住区的空间隔离,揭示了工业资本主义如何制造了物理上和精神上的“双城记”。 我们特别关注了“工厂制度”本身对人类时间观的重塑。滴答作响的时钟不再是自然节律的象征,而是资本家控制生产周期的工具。劳动者必须适应机器的节奏,这种异化过程如何影响了他们的家庭结构、休闲方式乃至个体意志的形成,是本部分着墨甚多的主题。 第三部分:看不见的手与被看见的苦难 经济理论的兴起与工人阶层的诞生是并行的。第三部分深入考察了亚当·斯密、大卫·李嘉图等古典经济学家的理论框架,分析了“看不见的手”在解释早期资本积累时的局限性与合理性。本书的独特之处在于,它将抽象的经济理论与工人的具体经验进行对比——比如,如何在“劳动价值论”的光环下,看到童工在矿井和工厂中被压榨的现实。 童工和女工问题是理解工业革命黑暗面的关键窗口。我们引用了大量的议会报告、医疗检查记录以及幸存者的回忆录,力求还原那些被视为“廉价且顺从”的劳动力所承受的非人待遇。他们被置于机器旁,忍受着噪音、高温和危险,其劳作时长远超任何前工业时代的农活。 随后,本书转向了对这种社会不公的反抗与早期工人运动的兴起。从卢德运动中砸毁机器的愤怒,到早期的工会组织尝试,再到宪章运动的政治诉求,我们描绘了工人阶级如何从一盘散沙,逐渐发展出集体意识和组织能力。这些早期的抗争并非一蹴而就的胜利,而是付出了鲜血和自由代价的艰苦谈判。 第四部分:幽灵的回响——长远的社会遗产 工业革命的“幽灵”并未随着蒸汽时代的落幕而消失。第四部分着眼于其长远影响,探讨了这种生产模式如何深刻地塑造了现代国家的治理结构、教育体系以及对“进步”的集体信仰。 我们探讨了公共卫生改革运动的兴起,正是工人阶级在城市中面临的生存危机,迫使国家干预,建立起早期的城市基础设施和医疗体系。同时,科学教育和技术专科学校的建立,也反映了资本对受过基础教育、能够操作复杂机器的劳动力的需求。 最后,本书总结了工业革命对人类心理和哲学思维的冲击。它确立了“效率至上”的现代价值观,催生了对无限物质增长的渴望,同时也播下了生态破坏的种子。我们认为,理解今日世界面临的诸多挑战——从气候变化到劳动异化——都必须回溯到那个由蒸汽和钢铁定义的时代。 核心论点: 《工业革命的幽灵》的核心观点在于:工业革命是一场不可逆转的社会、技术与伦理的耦合事件,它在创造了前所未有的物质财富的同时,也系统性地制造了新的、深刻的社会等级和存在的焦虑。理解这场变革的残酷性,是我们理解现代世界一切结构性问题的钥匙。本书旨在为那些渴望洞察现代社会根源的人提供一本扎实、不回避矛盾的深度参考。

作者简介

丹尼斯·J·斯波勒,享誉国际的教授、学者、作家与艺术家。他在中央密歇根大学获演讲和戏剧专业学士学位,同时辅修音乐;在爱荷华大学获舞台设计与技术专业的硕士学位。他曾担任宾州州立大学、亚利桑那大学等美国多所学校的终身教授、系主任或院长。教学经验包括人文与美术等 多种学科领域。他还曾从事专业的演唱事业,设计舞台布景与照明作品,有《感知艺术》《穿越艺术的现实》《创作的冲动:艺术品介绍》《视觉艺术指南》等多种著作出版,并有大量期刊文章与诗歌作品。

译者 史梦阳,毕业于北京外国语大学,翻译专业硕士。与他人合译《舞蹈学导论》《代寻旧日时光》,独立翻译《我不要我们永远在一起》。

目录信息

前 言
第一章|绪论 1-40
艺术是什么?我们应该如何应对并评价它?
第二章|画 41-90
图画、绘画、版画和摄影
第三章|雕塑 91-116
第四章|建筑 117-152
第五章|音乐 153-192
第六章|文学 193-234
第七章|戏剧 235-264
第八章|电影 265-290
第九章|舞蹈 291-312
词汇表 313-340
引 用 341-344
· · · · · · (收起)

读后感

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对于一件艺术作品,我们可以问4个问题: 1、它是什么?(形式问题) 2、它是怎样形成的?(技术问题) 3、它如何触动知觉?(体验问题) 4、它有什么意义?(语境和个人问题) 大多数艺术家并不根据严谨的公式来进行绘画、雕塑、作曲或协作。 任何学科的学习,不论是艺术、生物...  

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本书以直接而真实的方法介绍艺术,向我们揭示“艺术并非神秘的空中楼阁”,相反是触手可及的细微生活。读罢后感觉“打开了一扇通往新世界的大门”。 有些人说没有这些知识,不妨碍我知道什么是“美”什么是“丑”,但是拥有这些知识,却可以帮助我们站在更高层面上“以崭新和全...  

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《感知艺术》一书的内容,一如它的前言:“这是一本教读者单纯地用感知技巧来观察和聆听艺术作品的书。”从某种意义上来说,它更倾向于一本实用的工具书,在书后附有长长的术语词汇表,但这并不影响我们阅读它,更不影响它再版十一次,成为人们手中亘古不变的“经典”。可是什...  

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对于一件艺术作品,我们可以问4个问题: 1、它是什么?(形式问题) 2、它是怎样形成的?(技术问题) 3、它如何触动知觉?(体验问题) 4、它有什么意义?(语境和个人问题) 大多数艺术家并不根据严谨的公式来进行绘画、雕塑、作曲或协作。 任何学科的学习,不论是艺术、生物...  

用户评价

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读完《感知艺术》这本书,我感觉自己仿佛走进了另一个维度,一个全新的世界。作者以其深邃的洞察力和独特的视角,将抽象的艺术概念具象化,让我这个自诩对艺术略有了解的读者也大开眼界。书中对不同艺术流派的解读,不再是简单的历史梳理或风格罗列,而是深入到艺术家创作时的心境、社会背景以及作品所蕴含的深层含义。例如,在谈到印象派时,我一直以为它仅仅是捕捉光影瞬间的技巧,但书中却详细剖析了当时社会变革对艺术家思想的影响,以及他们如何通过笔触和色彩来表达对现实的个人感知,甚至是叛逆。这种解读方式,让我重新审视了许多我曾经看过但未曾真正“懂”的作品。书中的语言也极具感染力,作者似乎能将我们带入到画家的工作室,感受画布上的每一次笔触,听到雕塑家敲击石头的回响,甚至闻到剧场里灯光散发出的独特气息。

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《感知艺术》这本书的叙事方式非常独特,它不像一本教科书那样枯燥,而是充满了故事性和人文关怀。作者似乎是一位充满热情和智慧的向导,带领我们穿越艺术的长河。他不仅仅是在介绍艺术作品,更是在讲述艺术家们的人生故事,他们的挣扎、他们的坚持、他们的灵感。例如,在介绍文艺复兴时期的艺术家时,书中并没有停留在对他们技艺的赞美,而是深入探讨了那个时代社会经济的繁荣如何为艺术创作提供了肥沃的土壤,以及艺术家们如何在这种环境中不断突破自我。这种将艺术与生活、与历史紧密联系起来的写法,让我在阅读过程中感到非常亲切和投入。它让我看到了艺术背后的血肉和灵魂,也让我更深刻地理解了艺术与人类社会发展的共生关系。

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读完《感知艺术》,我最大的收获是学会了如何更深入地“感知”艺术。在此之前,我更多的是从视觉层面去欣赏作品,关注色彩、构图、技法等。但这本书让我明白,艺术的魅力远不止于此。它还包括了声音(在音乐和戏剧中),甚至包括了触感(在雕塑和装置艺术中)。作者在书中对不同感官体验在艺术创作中的作用进行了细致的探讨,让我意识到,艺术是一种全方位的体验。例如,书中对音乐的解读,不仅仅是分析旋律和和声,更是试图传达音乐所能唤起的某种情绪、某种意境,甚至是某种哲学思考。这种多维度的解读方式,极大地拓展了我对艺术的理解边界,让我意识到,艺术的体验是可以如此丰富和深刻的。

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《感知艺术》这本书带给我的,是一种对艺术的全新视角和更深层次的理解。它让我明白,艺术并非是少数精英的专属,而是我们每个人都可以去体验、去感受、去创造的。书中强调了观众在艺术体验中的主体性,每个人都可以根据自己的经历和情感,对作品产生独特的共鸣。作者鼓励我们大胆地去“感知”,去质疑,去探索,而不是被动地接受既定的解释。这种开放和包容的态度,让我重新找回了对艺术的热情。它让我意识到,艺术不仅仅存在于博物馆和画廊,更存在于我们的生活中,存在于我们每一次的呼吸、每一次的思考、每一次的情感波动之中。这本书让我成为一个更具感受力的人,一个更懂得欣赏生活美好的人。

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不得不承认,《感知艺术》这本书的书写风格非常吸引人,它有一种独特的魅力,能够让你在不知不觉中沉浸其中。作者的文字就像一种魔咒,能够将原本严肃、枯燥的艺术理论,转化为一种充满生命力和感染力的讲述。他善于运用比喻和类比,将抽象的概念变得形象生动,让我这个非专业人士也能轻松理解。比如,他在解释某种绘画技巧时,会用日常生活中非常熟悉的场景来打比方,瞬间就能抓住我的注意力。此外,书中还穿插了许多有趣的轶事和幕后故事,这些细节让艺术家的形象更加立体,也让整个阅读过程充满了趣味性。它不仅仅是一本书,更像是一位睿智的朋友在与你分享他对艺术的深刻见解。

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让我印象最深刻的是《感知艺术》这本书对“美”的定义。过去,我总认为美是客观存在的,是某种固定的标准。但这本书彻底颠覆了我的认知。作者通过对不同文化背景下艺术作品的比较,以及对不同时代审美观念的演变分析,让我明白“美”是一个极其主观和动态的概念。它受到个人经历、社会环境、文化传统等多重因素的影响。书中关于古代东方艺术的部分,尤其让我惊叹。那种含蓄、留白、意境的追求,与西方艺术的直白和张扬形成了鲜明的对比,却同样具有强大的艺术魅力。作者并没有褒贬哪种风格,而是以一种开放的态度,让我们去欣赏和理解不同文化所创造出的独特的美。这本书让我不再局限于单一的审美标准,而是学会了从更广阔的视野去欣赏艺术的多样性。

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《感知艺术》这本书带给我的体验,更像是一场心灵的洗礼。它不仅仅是关于艺术的知识,更是一种关于如何“看”和“感受”艺术的方法论。作者并没有简单地告诉我们“这是什么”,而是引导我们去探索“它为什么是这样”以及“它带给我们什么”。在阅读关于抽象表现主义的部分,我一直觉得那些作品是杂乱无章的,难以理解其价值所在。然而,书中通过对艺术家创作过程的细致描述,比如那些充满力量的挥洒和涂抹,以及艺术家本人对生命、存在和自由的哲学思考,我才逐渐领悟到,艺术的意义不仅仅在于形体的模仿,更在于情感的宣泄和精神的探索。这本书让我意识到,艺术是一种非常个人化的体验,每一个观众都可以拥有自己独特的解读,而作者所做的,是提供了一把钥匙,帮助我们打开通往这种个人化体验的大门。

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我必须说,《感知艺术》这本书是一次真正的思维启发之旅。它不仅仅是关于艺术史的陈述,更是对艺术本质的深刻追问。作者以一种非常个人化和哲学的角度,探讨了艺术与人类情感、思想、信仰之间的关系。书中关于“宗教艺术”的章节,尤其让我震撼。作者并没有简单地将这些作品视为宗教宣传品,而是深入分析了艺术家如何通过艺术来表达对神圣的敬畏、对生命的追寻,以及对超越性的渴望。这种将艺术与信仰联系起来的解读,让我看到了艺术在人类精神世界中所扮演的独特角色。它不仅仅是美的载体,更是我们探索内心世界、理解宇宙奥秘的重要途径。

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《感知艺术》这本书最让我赞赏的是其对“过程”的重视。很多时候,我们只关注艺术作品的最终呈现,却忽略了艺术家在创作过程中所付出的努力、所经历的思考和所面临的挑战。作者在书中详细描绘了许多艺术家的创作过程,包括他们的草稿、他们的修改、他们的灵感闪现。这让我意识到,一件伟大的艺术品,往往是无数次尝试和打磨的结晶。例如,书中关于雕塑创作的描述,不仅仅是描述最终的成品,更是让我们看到了艺术家如何从一块冰冷的石头中,一点点地挖掘出生命的形态。这种对“过程”的关注,不仅让我更加尊重艺术家的劳动,也让我从中汲取了关于坚持和专注的力量。

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《感知艺术》这本书的结构安排也十分巧妙。它并非按照时间顺序或者艺术流派来线性推进,而是将一些看似无关的艺术作品和概念巧妙地联系起来,形成一种网状的、相互关联的知识体系。作者在不同章节之间穿梭,引用各种艺术形式的例子来佐证自己的观点,这种跳跃性的叙事反而更符合我们真实思考的方式。它让我看到,艺术的灵感是共通的,一种艺术形式的突破往往会启发其他形式的创新。书中关于“留白”在不同艺术形式中的应用,就让我耳目一新。无论是中国画中的留白,还是摄影中的负空间,亦或是音乐中的休止符,它们都共同指向了一种“少即是多”的哲学智慧。这种跨界解读,让我对艺术有了更全面的认识。

评分

很一般,不怎么好。翻译不佳;内容很浅,很多描述感觉没说到点子上(也许还是翻译问题);写法枯燥,作者用非常机械式的思路分析、列举了多种艺术类别的关键词汇,当个二三流艺术辞典看看倒是可以。另外由于我只对个别几种艺术形式感兴趣,所以这书多半篇幅都看得很无趣。

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形式(它是什么)->技术(怎样产生)->体验(如何触动直觉)->语境&个人(有什么意义)

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浅而全,对于文艺评价理论入门是可以的。

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越来越喜欢艺术了,感觉只有在艺术里才能完全释放自我。

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很一般,不怎么好。翻译不佳;内容很浅,很多描述感觉没说到点子上(也许还是翻译问题);写法枯燥,作者用非常机械式的思路分析、列举了多种艺术类别的关键词汇,当个二三流艺术辞典看看倒是可以。另外由于我只对个别几种艺术形式感兴趣,所以这书多半篇幅都看得很无趣。

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