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出版者:中国电影出版社

作者:厉震林

出品人:

页数:219

译者:

出版时间:2015-12

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787106043193

丛书系列:

图书标签:

• 鸳鸯蝴蝶派
• 文学与电影比较研究
• 文学
• 电影
• 比较文学
• 文化研究
• 艺术
• 影视改编
• 文学批评
• 电影理论
• 媒介研究
• 大众文化

探寻人类心灵深处的幽微褶皱：一部关于现代主义文学与后结构主义哲学交织的文本细读 《镜厅迷宫：论现代主义文本的自我解构与意义的漂移》 本书并非对文学与电影的宏大叙事进行梳理，而是将焦点精准地聚焦于二十世纪西方文学，特别是现代主义核心文本的内部肌理及其对后世思想产生的深刻回响。我们拒绝将文学视为简单的文化产品或历史的旁证，而是将其视为一个充满张力、自我矛盾且不断进行意义生产的“场域”。 本书的篇幅将主要围绕三个相互渗透的核心议题展开：主体性的消解与语言的困境、时间的非线性重构与空间的分裂感，以及文本的开放性与读者的参与性重塑。 --- 第一部分：主体性的崩塌与意义的碎片化 现代主义文学最显著的特征之一，便是对传统“全知叙事者”和统一、可把握的“自我”形象的深刻怀疑与颠覆。本书将从福柯的知识谱系学视角出发，剖析乔伊斯、伍尔夫和普鲁斯特笔下人物内心独白（Stream of Consciousness）的内在机制。 乔伊斯的词语迷宫： 我们将深入分析《芬尼根的守灵夜》中对单一语义的彻底抛弃，探讨其如何通过多语种的渗透、词语的拼贴和回环往复的句法结构，来模拟潜意识的非逻辑流动。这不是对语言的赞美，而是对其局限性的绝望展示。重点关注“河流”和“梦境”作为打破线性时间与清晰界限的修辞符号。 伍尔夫的内在剧场： 相比乔伊斯的百科全书式堆砌，伍尔夫的探索更侧重于“瞬间的永恒性”。我们将细致考察《达洛维夫人》中，如何通过内向的意识捕捉，将一个白日的时间压缩至几乎静止的状态。这种“内在时间”的膨胀，实则揭示了外部世界与内心感受之间的巨大鸿沟，主体不再是行动的中心，而是一个被无数感知碎片穿透的脆弱界面。 语言作为障碍： 本书的论证核心之一是，现代主义者对语言的狂热实验，恰恰源于他们对语言能否真实承载经验的怀疑。语言不再是透明的载体，而是自我反思的镜子，其裂痕和冗余本身构成了作品的意义。这种对意义清晰度的放弃，预示了后来的结构主义对“指称”概念的彻底瓦解。 --- 第二部分：时间的非线性与空间的断裂 现代主义文本对现实的模仿不再诉诸于情节的因果关系，而是转向对人类经验的本质结构——即记忆与时间——的重构。 普鲁斯特的“非自愿记忆”： 我们将详细梳理“玛德莱娜时刻”在《追忆逝水年华》中的哲学地位。这里的记忆并非简单的回忆，而是一种时间的逆转，一种对当下瞬间的超越。这种记忆活动使“过去”与“现在”在文本空间中并置，创造出一种多重共存的叙事维度。 空间的异化与城市病理学： 文本场景往往不再是背景，而是人物精神状态的投射。伦敦、都柏林、巴黎等现代都市，在文本中被描绘成令人迷失、充满疏离感的巨大迷宫。这种空间的破碎感，直接呼应了现代人面对工业化和城市化进程中，身份认同的危机。我们将引用巴塔耶关于“无用性”的理论，探讨现代主义文本中那些冗余的、徒劳的行动和漫步，如何反抗功利主义的社会结构。 叙事视角的“多焦性”： 现代主义文本常常在多个视角之间进行快速、不加过渡的切换。本书认为，这并非为了提供更全面的信息，而是为了强调任何单一视角的不可靠性。读者被迫在不同的“事实版本”之间摇摆，最终体验到一种认识论上的眩晕感，这比任何故事情节的转折都更具颠覆性。 --- 第三部分：开放性、互文性与读者的共谋 本书的最后一部分将探讨现代主义文本如何主动地将自身的“未完成性”传递给读者，要求读者参与到意义的建构过程中。 文本的“黑洞”与留白： 我们将分析卡夫卡小说中那些令人不安的、无解的官僚系统描写，这些描写与其说是对现实的讽刺，不如说是对所有既有解释体系的消解。卡夫卡创造的“黑洞”迫使读者填补其逻辑上的缺失，从而使读者成为文本中意义真空的直接体验者。 互文性的陷阱： 现代主义作家频繁引用古典神话、哲学论断和文学典故，但这并非为了构建一个和谐的文化链条，而是为了制造断裂与反讽。例如，将荷马史诗的宏大叙事置于现代伦敦的平庸日常中，其效果是对古典意义的“去神圣化”。本书将论证，互文性在此处的功能是暴露文化传统的虚妄性，而非确认其永恒价值。 阅读即重构： 最终，本书得出结论：现代主义文学的成就并非在于它“告诉”了我们什么，而在于它“打破”了什么。它打破了作者的权威，打破了语言的透明性，打破了时间与空间的线性逻辑。阅读这些文本，本质上是一场对自身阅读习惯和既有世界观的审视与修正。本书旨在提供一套精密的工具，帮助读者在面对这些复杂的、充满内在冲突的文本时，不再寻求一个明确的“答案”，而是学会在意义的漂移中，辨识出那些幽微而坚韧的人类精神挣扎的痕迹。 --- 致读者： 这不是一本关于“伟大作家”的赞歌，而是一次深入文本内部的考古发掘。我们寻找的不是结论，而是那些被隐藏在精妙结构之下的、关于人类存在本质的持续疑问。阅读本书，如同进入一个精心布置的镜厅，你所见的每一个反射，都将是你自身解读经验的折射。

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这本书的语言风格非常独特，既有学者般的严谨分析，又不失艺术评论的激情与灵动。我常常会在阅读某个章节时，被作者对某一细节的细腻描绘所打动，然后脑海中就会立刻浮现出相关的电影片段，仿佛电影就在眼前重现。

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《文学与电影》这本书，让我对文学和电影的关系有了更深刻的认识。它不仅仅是一本简单的电影评论集，更是一本关于艺术创作的哲学探讨。

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这本书的结构安排也非常合理，从宏观的理论探讨到微观的案例分析，层层递进，引人入胜。

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作为一名对电影制作流程有所了解的爱好者，我在这本书中找到了许多关于如何将文学作品转化为影像的宝贵见解。

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总而言之，《文学与电影》是一本值得所有热爱文学和电影的读者细细品读的书。它会让你在文字与影像之间，发现更多意想不到的惊喜。

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我在这本书中获得的不仅仅是知识，更是对艺术的一种全新体验。我开始更自觉地去关注电影中的文学元素，以及文学作品在被改编成电影时的变化。

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《文学与电影》这本书，为我打开了一扇全新的视角去理解电影。我一直认为，一部好的电影，背后总有深厚的文学根基，而这本书恰恰印证了这一点，并且深入浅出地剖析了这种联系。

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《文学与电影》这本书，我拿到手的那一刻，就被它那沉甸甸的质感和书名所吸引。作为一名资深的影迷兼一名不算太资浅的文学爱好者，我一直对“文学如何滋养电影，电影又如何重塑文学”这个命题充满了好奇。这本书似乎就直指了这个核心。我迫不及待地翻开第一页，那种对文本的严谨和对影像的敏锐捕捉，瞬间就抓住了我。作者并非简单地罗列文学作品改编的电影，而是深入到每一次改编的背后，探究其创作的逻辑，甚至是那些被舍弃或被强化的部分。我尤其喜欢其中关于“镜头语言如何翻译文学中的潜台词”的论述，它让我重新审视了许多熟悉的电影片段，原来那些不动声色的眼神，那些突如其来的长镜头，都承载着原作中难以言喻的情感和象征意义。

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读完《文学与电影》，我感觉自己像是在一场跨越时空的艺术对话中进行了一次深度探索。这本书不仅仅是关于电影改编，它更像是一面镜子，映照出文学的生命力以及电影作为一种全新艺术形式的无限可能。我印象最深刻的是作者对某些经典文学作品在不同时代、不同国家被改编成电影时所产生的文化差异和解读维度的分析。这让我看到了文学作品的普适性和多样性，也认识到电影作为一种全球性艺术，在吸收和转化文学养分时所展现出的创造性。

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我尤其欣赏作者在探讨文学与电影关系时，所采用的案例选择。它们不仅仅是那些耳熟能详的名作，也有一些相对冷门但同样具有代表性的作品。

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