谷崎潤一郎研究 (1972年) (近代文学研究双書) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:八木書店

作者:荒 正人 (編集)

出品人:

页数:745

译者:

出版时间:1972

价格:5000円 (税込)

装帧:平装

isbn号码:9784524259274

丛书系列:

图书标签:

• 谷崎潤一郎
• 日本語
• 文学研究相关
• 文学研究
• 外国文学
• 谷崎潤一郎
• 近代文學
• 研究
• 1972
• 雙書
• 文學評論

《近代文学研究丛书》之《谷崎润一郎研究》（1972年版） 本书是日本近代文学研究领域的一部重要文献，专注于剖析二十世纪日本最富争议、也最具艺术造诣的文学巨匠——谷崎润一郎（Tanizaki Junichiro）的创作生涯与思想体系。1972年首次出版，恰逢谷崎润一郎文学影响力日益深远，其作品在国内外引发广泛讨论之际。本书由一群对谷崎文学有着深刻理解和独到见解的研究者共同编撰，旨在提供一个系统、全面且富于批判性的视角，以梳理谷崎润一郎从早期到晚期，风格迥异但主题一以贯之的文学成就。 全书的编排并非简单的作品年表式罗列，而是围绕谷崎润一郎创作的核心母题、美学追求、思想演变以及其作品在日本乃至世界文学史上的地位展开深入探讨。研究者们力图揭示隐藏在谷崎华丽辞藻、感官描写和传统与现代交织背景下的精神世界。 核心主题的深度解析： 书中对谷崎润一郎作品中的几个核心主题进行了细致的挖掘： “颓废”与“享乐”的美学： 谷崎润一郎早期作品中浓郁的颓废主义色彩，以及对感官享乐的极致追求，是本书首先触及的重点。研究者分析了这种美学倾向如何受到西方颓废派文学和日本传统艺术如浮世绘、江户时代滑稽本等的影响，并探讨了谷崎如何将这些元素转化为一种独特的、具有东方韵味的感官主义。从《刺青》、《恶魔》等早期作品中，作者们揭示了谷崎对人性阴暗面、情欲的挣扎与沉溺的描绘，以及这种描绘背后所蕴含的对传统道德观念的挑战。 传统与现代的张力： 谷崎润一郎一生都在探寻日本的传统美与现代文明之间的关系。《谷崎润一郎研究》充分展现了这一点，尤其关注谷崎后期作品中对京都传统文化、古典文学（如《源氏物语》）的回归与重塑。书中详细分析了《细雪》中对于和服、茶道、传统庭院等意象的细腻描绘，以及《钥匙》、《疯癫老人日记》等作品中，现代人在物质丰裕下精神的异化与对传统价值的追寻。研究者们探讨了谷崎如何通过作品，既批判了西化带来的失落，又反思了传统在现代社会中的生存困境。 女性形象的嬗变： 谷崎润一郎作品中，女性形象往往是推动情节发展、体现美学理念的关键。本书深入分析了谷崎笔下女性的多样性，从早期被压抑、被物化的女性，到后期那些既有传统美德又充满个性与欲望的女性。研究者们探讨了谷崎如何通过对女性身体、情态、心理的描绘，来展现其独特的美学观念，以及女性在社会变迁中的地位与命运。 语言的魔力与风格的演进： 谷崎润一郎以其精湛的语言驾驭能力闻名。《谷崎润一郎研究》不可能回避对其语言风格的探讨。研究者们梳理了谷崎从早期受到西方影响的、略显尖锐的语言，到后期回归日语古典之美、追求极致韵律感的转变过程。书中分析了谷崎如何运用丰富的词汇、精巧的比喻、以及对声音和节奏的敏感，来营造作品独特的氛围和感染力。 研究方法与视角： 本书的研究者们采用了多元化的研究方法，既有细致的文本分析，也有对谷崎创作背景的考据，更有对其作品在文学史和社会思想史上的定位的宏观审视。 文本细读： 对谷崎经典作品的逐字逐句的解读，揭示其语言的奥秘、结构的精巧以及象征意义的层层叠加。 比较文学视角： 将谷崎的作品置于日本文学史乃至世界文学史的宏大叙事中，探讨其独特的贡献与影响。 社会文化语境： 深入考察谷崎所处的时代背景，包括明治维新后的现代化进程、两次世界大战的影响、以及日本社会价值观的变迁，以此来理解其作品的深层含义。 美学理论的应用： 结合日本传统美学理论和西方现代美学思潮，来阐释谷崎独特的审美追求。 本书的价值与意义： 1972年版的《谷崎润一郎研究》出版时，正值谷崎润一郎去世不久，许多研究者希望通过这部作品，对其文学遗产进行一次系统的总结和深入的再评价。本书不仅为当时的读者提供了了解谷崎润一郎的权威指南，也为后来的研究者奠定了坚实的基础。它以其严谨的学术态度、深刻的洞察力以及清晰的论述，帮助读者理解谷崎润一郎作品的复杂性、艺术的高度以及其在现代日本文学史上的不可替代的地位。 时至今日，这部1972年的研究专著，依然是研究谷崎润一郎文学绕不开的重要参考。它所展现的对于谷崎作品精神内核的把握，对于其美学风格的细腻梳理，以及对他在文学史上的独特贡献的肯定，都使其成为一部具有持久价值的学术著作。本书将带领读者一同走进谷崎润一郎那充满感官刺激、纠缠着传统与现代、交织着情欲与美学的文学世界，深刻体味一位伟大作家如何以其非凡的才华，塑造了二十世纪日本文学的独特风景。

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阅读这本专著的体验，就像是在一位技艺精湛但脾气古怪的匠人那里接受学徒训练。作者的论述逻辑结构极为严谨，仿佛是一座精心设计的迷宫，你需要集中全部心神去追踪他抛出的每一个论点和引证的每一个侧证。我尤其欣赏他处理文本时那种近乎偏执的细节关注度，很多我们习以为常的词语或意象，在他笔下被层层剥开，展现出我们此前从未察觉的结构张力。然而，这种严谨也带来了阅读上的挑战，有些章节的过渡处理得过于跳跃，需要读者具备相当的背景知识储备才能跟上其思维的步伐。我几次不得不停下来，回到更早期的文学史资料中去核对一个模糊的注释，才能确保自己没有漏掉他设下的某个关键伏笔。这绝不是一本可以轻松翻阅的书，它要求一种近乎于“共谋”式的投入，去理解作者如何在那个特定的年代背景下，建构起一套全新的分析框架，挑战既有的学界共识。

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在研究方法论上，这部作品展示了一种非常扎实的、以文本为中心的分析传统。书中对原著的引文密度极高，几乎每一页都有大段的直接摘录，作者似乎坚信，最深刻的洞见必须直接从文本的肌理中生长出来，而不是凭空臆造的理论模型。这种对“文本实证”的坚持，体现了那个时代研究者对于尊重原始材料的审慎态度。当然，这也意味着对于不熟悉原文的读者来说，阅读门槛相对较高，因为作者的论证往往是建立在读者对引文的熟悉之上的。不过，正是这种近乎虔诚的文本忠诚度，保证了其论断的稳固性，使得这些论点历经数十年风雨依然具有强大的说服力。它提醒我们，无论理论如何演变，对文学作品本身的细致、深入的阅读，永远是批评的基石。

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这本书的语言风格，与其说是“学术”，不如说更接近于一种带有强烈个人色彩的“辩论檄文”。行文之间，字里行间充斥着一种不容置疑的自信，甚至可以说是某种程度上的傲慢，但这恰恰是那个时代部分顶尖学者特有的魅力。他很少使用模棱两可的措辞，对那些与他观点相左的学者的驳斥，常常是毫不留情的，直接点出其论证的逻辑漏洞。这种直接的交锋方式，虽然在今天看来可能略显激烈，却极大地提升了阅读的张力，让人仿佛置身于一场高水平的学术沙龙之中，亲耳聆听智者间的唇枪舌战。这种酣畅淋漓的表达，使得原本晦涩的理论讨论也充满了戏剧性。读者在吸收知识的同时，也被卷入了一场思想的角力，让人读罢之后，心情难以平复，急于找人讨论一番其中的精彩交锋点。

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从文学批评史的角度来看，这部作品的出现无疑是一个重要的里程碑事件。它不像那些后来的、受西方解构主义思潮影响过深的评论那样热衷于颠覆和重构，而是采取了一种更植根于本土语境的批判路径。书中所引用的早期评论家的观点，如今读来，已经显得有些陈旧，但恰恰是通过对比这些“旧”的观点，我们才能更清晰地看到作者本人思想的锐利之处。他对于某些关键文本的解读，提供了一种近乎于“考古发掘”的深度，使得那些被主流解读所掩盖的次要主题重新浮现出来。这种对“被遗忘的细节”的执着，是那个时期学者身上常见的一种宝贵品质——他们尚未完全被碎片化的信息洪流所淹没，仍能保持对整体结构和内在脉络的宏观把握能力。对于任何想深入了解该学派发展脉络的人来说，绕开这本书是不可想象的。

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这部作品的装帧设计，说实话，带着一股浓厚的时代气息，那种泛黄的纸张质感和略显粗糙的印刷工艺，一下子就把人拉回到了七十年代初期的学术氛围中。我拿到手的时候，首先吸引我的不是内容本身，而是那种沉甸甸的历史感。书脊上的烫金字体，虽然经过岁月的洗礼有些斑驳，但依旧透露出出版方对这套“近代文学研究双书”系列所寄予的厚望。内页的排版，对于今天的读者来说或许显得有些拥挤，但细看之下，却能感受到当时编辑者对信息密度的极致追求——每一个字、每一个标点符号都像是被小心翼翼地嵌入在格子之中。尤其是扉页上的那句致谢或出版说明，那种略显生涩但充满热忱的措辞，让人忍不住去想象当年研究者们埋首案头的场景。这本书的物理形态，本身就是一种研究材料，它见证了那个时期日本文学批评的审美取向和装帧标准，绝非今日流水线生产的轻薄读物可比拟。单就这份历史物件的质感而言，就值回票价了。

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