The Artistic Glassware of Dalzell, Gilmore and Leighton pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Schiffer Pub Ltd

作者:Sanford, Jo/ Sanford, Bob/ Payne, Barbara/ Payne, Jim

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2007-7

价格:$ 45.14

装帧:HRD

isbn号码:9780764325236

丛书系列:

图书标签:

• 艺术玻璃
• 玻璃器皿
• Dalzell
• Gilmore & Leighton
• 美国玻璃
• 历史
• 收藏
• 装饰艺术
• 工艺美术
• 20世纪

琉璃之光：维多利亚时代玻璃工艺的辉煌与变迁 一本关于十九世纪末至二十世纪初英国玻璃制造业的深度研究，聚焦于其艺术风格的演变、技术革新及其对当时社会文化的影响。 本书深入剖析了自工业革命鼎盛期直至第一次世界大战爆发前夕，英国玻璃制造业所经历的一场激动人心的艺术与技术革命。它并非仅仅关注某一特定制造商或某个设计流派，而是以宏大的历史视角，勾勒出整个行业在面对工艺复兴、设计民主化以及国际竞争时所展现出的复杂面貌。 第一部分：工业的熔炉与艺术的觉醒（1850s – 1880s） 本章探讨了维多利亚中期工业化对玻璃生产带来的根本性变革。蒸汽动力和新的化学配方使得玻璃的批量生产成为可能，但同时也引发了对“工艺纯洁性”的担忧。 1. 机器化生产的浪潮与挑战： 详细考察了玻璃工厂如何从传统的家族作坊转向大型工业联合体。重点分析了压制玻璃技术（Pressed Glass）的成熟，这种技术极大地降低了成本，使得原本昂贵的玻璃制品得以进入中产阶级家庭，但其装饰往往流于繁复和模仿。 2. 哥特复兴与折衷主义的影响： 维多利亚时代对历史风格的迷恋深刻地影响了玻璃设计。本节研究了当时流行的仿中世纪花窗玻璃、厚重的彩绘玻璃，以及对洛可可式装饰的拙劣复制。我们通过分析当时的设计图纸和商业目录，揭示了这种“折衷主义”设计哲学在玻璃器皿上的具体体现。 3. 英国的“水晶热潮”： 介绍了铅晶质玻璃（Lead Crystal）在这一时期的普及。研究了当时对“纯净”和“光泽”的极致追求，以及玻璃吹制工匠如何在高铅含量、难以控制的熔融状态下，依然维持精湛的手工技艺，创造出具有深沉折射效果的器皿。 第二部分：走向审美与功能（1880s – 1900s） 随着社会对粗糙工业美学的反思，一场以审美和功能为核心的设计运动在英国萌芽。这标志着玻璃不再仅仅是财富的炫耀，而开始成为日常生活中的艺术品。 1. “为实用而美”的理念： 本章深入探讨了英国工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）对玻璃设计界的影响。强调了威廉·莫里斯等思想家所倡导的，要求设计者深入了解材料和工艺的“诚实性”。研究了那些强调简约线条、注重玻璃本身质地和光影效果的器皿。探讨了诸如“磨砂”和“酸蚀”等技术如何被用来柔化工业生产带来的棱角。 2. 艺术玻璃的兴起与色彩的革命： 详细分析了这一时期对新型玻璃配方的探索，特别是对氧化物着色剂的精妙运用。研究了当时一些前卫的设计师如何突破传统彩色玻璃的限制，创作出具有柔和、朦胧色彩（如“月光玻璃”或“蛋白石玻璃”）的桌面上用玻璃器皿。重点讨论了这种对色彩的内敛处理如何与同时期欧洲大陆的华丽风格形成鲜明对比。 3. 玻璃的叙事性： 分析了当时流行的刻画主题——从田园风光到神话传说。展示了工匠如何通过精细的雕刻和蚀刻技术，在玻璃表面构建出微缩的艺术场景，这反映了维多利亚时代对故事性和象征意义的偏爱。 第三部分：国际视野与工艺的分流（1900s – 1914） 进入新世纪，英国玻璃制造业开始面临来自欧洲大陆和美国的激烈竞争。国际展览成为展示技术实力和艺术品位的舞台，同时也促使本土制造商进行专业化和差异化发展。 1. 雅致设计与国际标准： 考察了英国制造商如何应对新艺术运动（Art Nouveau）带来的设计冲击。不同于法国和比利时那些极端有机和流动的风格，英国的设计师倾向于将新艺术的曲线元素融入到更为结构化和可量产的形态中。分析了当时一些领先的制造商如何平衡创新设计与保守的商业需求。 2. 工业人才的流动与知识的传播： 探讨了熟练的吹制工匠、模具设计师和化学家在国际间的流动，这对英国玻璃配方的保密性和技术传承产生了复杂的影响。研究了当时的学徒制度如何应对快速变化的工业需求。 3. 装饰性与日用性的界限： 本章对比了用于教堂、公共建筑的大型装饰性玻璃制品与面向家庭日常使用的器皿之间的设计语言差异。揭示了英国玻璃工业如何在高端定制市场与大众消费市场之间寻找平衡点，以及这种市场策略如何塑造了其最终的产品形态和技术选择。 结论：熔融的历史印记 本书最后总结了这场工业与艺术交织的时代对后世玻璃设计产生的深远影响。它不仅记录了那些精美的实物，更试图重构一个充满创新、竞争与变革的行业生态，理解是什么样的社会需求、技术突破和艺术思潮，共同塑造了那个时代光影流转的玻璃世界。对现有博物馆藏品和私人收藏的深入考察，辅以当时的设计文献和商业记录，共同构建了这段辉煌而复杂的历史图景。

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我不是专业人士，阅读这本书纯粹是出于一种对“精致生活”的向往。我发现自己常常捧着书，对着那些精美的彩色图片看得入神，久久不能自拔。这本书的阅读体验非常舒缓，它没有生硬的学术术语堆砌，而是用一种娓娓道来的方式，引导读者进入一个充满想象力的世界。最让我着迷的是，书中对“瑕疵”的讨论。它将一些我们通常认为的制作缺陷——比如气泡、线条的轻微扭曲——解读为手工制作的独特印记，是“人性化”的体现，而非工业标准下的失败品。这种对不完美的欣赏，给了我很大的启发。它提醒我们，真正的艺术价值往往存在于那些难以复制的偶然性之中。书中的某些章节甚至探讨了这些器皿在当时家庭中的实际用途，比如哪些器皿是用于展示身份，哪些是日常的饮具，这让这些艺术品从高冷的展柜中走了出来，重新回到了生活的烟火气之中。这种“生活化”的视角，让我对收藏和欣赏工艺品有了更贴近内心的共鸣，不再只是单纯地关注其市场价值。

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这本厚重的典藏终于翻到了最后一页，坦白说，在拿起这本书之前，我对“艺术玻璃器皿”这个领域几乎是一窍不通的。我原本是个专注于文艺复兴时期油画修复的爱好者，偶然间在一次古董展上被一组造型奇特、色彩斑斓的玻璃花瓶所吸引，才萌生了深入了解这些工艺背后的故事的念头。这本书的排版和纸张质量简直是教科书级别的，每一张插图都像是精心修复过的原件，色彩的还原度极高，即便是对于那些带有复杂拉丝和内嵌装饰的复杂作品，也能看得出创作者的巧思。更让我惊喜的是，作者不仅仅罗列了作品图片和年代信息，而是将工艺的演变与当时的社会思潮紧密结合。比如，它详细阐述了如何从早期的吹制技术过渡到更精密的模压和切割技术，以及这些技术革新如何影响了玻璃器皿在不同阶层家庭中的地位。我尤其喜欢其中关于“光影游戏”的章节，它用近乎诗意的语言描绘了光线穿透不同厚度和颜色的玻璃时所产生的魔幻效果，这让我对那些静置在博物馆角落里的旧物有了一种全新的审美体验，仿佛它们又重新活了过来，在讲述着属于它们那个时代的秘密。这本书的叙述流畅自然，即使是技术细节的阐述也绝不枯燥，更像是一部融合了艺术史、材料科学和生活美学的综合传记，极大地拓宽了我对工艺美术的理解边界。

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这本书的学术严谨性毋庸置疑，但它的真正魅力在于其百科全书式的广度和细节的深度。我注意到，作者在论证某个特定风格的兴起时，不仅仅引用了艺术史家的观点，还追溯了当时使用的原材料的产地和矿物学特性。比如，书中对某些标志性蓝色调的形成机制进行了化学层面的分析，解释了为什么某些年代的玻璃会呈现出一种独特的、略带烟熏感的幽蓝。这种跨学科的整合能力，使得本书超越了传统艺术史的范畴。更值得称赞的是，作者似乎对每一件被收录的作品都有着深厚的感情。在描述某件极品时，语言充满了敬畏感，它不仅描述了物品的外观，更试图捕捉创作者在那个瞬间的灵感爆发点。对我来说，这本书更像是一张通往过去工艺巅峰的“时间地图”，它清晰地标示了技术的高峰与低谷，风格的碰撞与融合。即便是今天，当我们在面对现代的玻璃艺术时，回溯到这个“黄金时代”的作品，依然能找到取之不尽的灵感源泉。合上书本时，留下的不只是知识的积累，更是一种对人类创造力和审美坚持的深深敬意。

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作为一个业余收藏家，我手头已经有不少关于早期现代主义设计和装饰艺术的书籍，但很少有能像这本书一样，在聚焦特定主题的同时，还能提供如此广阔的背景视野。这本书的价值在于它成功地将一个相对小众的玻璃制造商群体，置放到了整个19世纪末至20世纪初的工业革命和艺术运动的大背景下进行审视。我特别欣赏作者在处理“家族矛盾与技术继承”这部分时的笔法，那种克制而精准的叙事，将商业决策的压力、创新技术的诱惑与传统手艺的坚守之间的张力描绘得淋漓尽致。例如，书中对比了某一代继承人坚持使用昂贵的手工吹制技术，而另一代则倾向于采用更高效的机器压制法时引发的内部冲突，这种人性的复杂性，使得原本冰冷的器皿评述变得有血有肉。此外，该书对于不同地区市场需求的反应也做了深入探讨，比如北美市场对色彩的偏爱与欧洲市场对雕刻清晰度的执着之间的差异，展示了艺术品如何适应全球化的商业版图。它不仅是一本关于玻璃的书，更是一部关于小企业如何在时代洪流中定位自身价值的商业案例研究。

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我是在寻找关于维多利亚时代室内装饰风格的资料时，偶然发现这本专著的，初衷是想了解当时餐桌陈设的细节。没想到，这本书的深度远远超出了我对“器皿图录”的预期。它不是那种只停留在浮光掠影的介绍，而是深入到了一个工艺家族几十年的兴衰史中去。最吸引我的是它对生产流程的细致还原，那些关于熔炉温度控制、着色剂配比、以及最关键的“冷却过程”的描述，读起来简直就像在听一位资深工匠在口述他的毕生绝学。我能想象出那滚烫的玻璃液如何在熟练工匠的手中被拉伸、扭曲，最终定型的那一瞬间的紧张与精确。书中对不同时期审美倾向的分析也非常独到，比如它如何指出在某个特定十年里，公众对“自然主义”图案的偏爱如何直接导致了玻璃上叶脉纹理的复杂化。这种由内而外的研究方法，让我明白这些看似日常的器皿，实则承载了时代对于“美”的集体追求。书中的一些早期工厂的平面图和员工照片，更添了一种历史的厚重感，让人不禁思考，在工业化浪潮中，手工艺的灵魂是如何被固化在这些易碎的载体之中的。

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