Terrific Tablecloths from the '40s & '50s pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Schiffer Pub Ltd

作者:Fehling, Loretta Smith

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2007-7

价格:$ 33.84

装帧:Pap

isbn号码:9780764319020

丛书系列:

图书标签:

• Vintage
• Tablecloths
• 1940s
• 1950s
• Textiles
• Home Decor
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• Mid-Century
• Patterns
• Collecting
• Design

瑰丽的纹理：战后美国室内装饰的布艺复兴 探索 1940 年代末至 1950 年代美国家居纺织品的艺术、工业与社会变迁 本书深入剖析了第二次世界大战结束后至 1950 年代末期，美国室内装饰领域中，纺织品——尤其是窗帘、沙发套、抱枕以及餐桌布艺——所经历的一场深刻而迷人的变革。这不是一部关于特定“桌布”制作技巧的指南，而是一部聚焦于战后乐观情绪、新材料的涌现、新兴的消费文化以及家居美学大众化的历史画卷。 第一章：从战时节俭到战后繁荣——布料的质地与心理 二战结束后，美国社会迫切需要摆脱战时物资短缺和配给制度带来的压抑感。这种心理需求直接映射在了室内纺织品的色彩和图案上。本章追溯了军工生产中积累的合成纤维技术如何反哺民用市场，以及棉花、麻等传统面料如何重新焕发生机。 我们将详细考察战后初期（1945-1949年）的布料选择。早期的室内装饰仍然带有实用主义的烙印，但饱和度开始提升。设计界开始大量运用“战后色彩”——一种介于中性灰调与明亮糖果色之间的过渡色系，例如橄榄绿、柔和的淡粉和浅灰蓝。这些色彩的选择，既是对过去艰苦岁月的告别，也象征着对新生活的谨慎乐观。 本章的重点部分将分析新兴材料如人造丝（Rayon）和早期的尼龙（Nylon）在家具和窗帘面料中的应用。这些新材料如何改变了家庭主妇对“耐用性”和“易清洁性”的定义？我们将通过当时流行的家居杂志（如《家居与花园》House & Garden、《漂亮家居》Better Homes and Gardens）的广告内容，还原普通美国家庭是如何首次接触到这些具有光泽感和抗皱性的合成织物，以及它们如何影响了家庭维护的日常习惯。 第二章：图案的革命——从装饰艺术到有机抽象 1940 年代末期，室内图案设计经历了一场与现代艺术思潮同步的剧变。装饰艺术（Art Deco）的几何严谨性逐渐退居二线，取而代之的是更加自由、有机和充满异域风情的图案风格。 本书深入剖析了“挪威模式”（Scandinavian Influence）对美国纺织品设计的影响。随着欧洲战后文化交流的增加，丹麦和瑞典的简约线条、自然主题（如松树、雪花和极简几何）被大量引入，成为中产阶级追求“现代感”的首选。 更具爆炸性的是 1950 年代初兴起的“原子时代”和“太空时代”美学。我们将详细展示如何将抽象的、动态的图案——例如原子轨道、星云、火箭轨迹以及贝壳状的有机曲线——融入窗帘和沙发套的设计中。这些图案不再仅仅是装饰，它们是战后科技进步和对未知宇宙探索的视觉表达。我们对比了当时流行的“自由笔触印花”（Free-form Prints）与传统的佩斯利花纹或印花棉布之间的市场差异，揭示了不同阶层和地域对“现代感”的不同接受程度。 第三章：设计师、工厂与大众市场 战后，室内设计从精英阶层的专属，开始向中产阶级家庭渗透。本章关注将新颖设计转化为可负担产品的工业过程。 我们将探讨一些关键的设计工作室和纺织品制造商，如斯托姆伯格（Stroheim & Romann）以及当时在印花领域崭露头角的印染工厂。这些工厂如何运用新的丝网印刷技术（Screen Printing）来快速、低成本地复制复杂的现代图案？这种批量生产的能力是如何导致传统手工刺绣和提花工艺的衰退的？ 此外，本章还考察了家居零售业的变化。百货商店和新兴的家居连锁店（如 Sears, Roebuck & Co.）如何通过橱窗展示和家庭陈列手册，推广特定的“室内主题”。我们分析了“整体设计”的概念如何被包装和销售，使消费者能够轻松地购买一套完美搭配的窗帘、地毯和沙发套。 第四章：色彩心理学与家庭的“情绪基调” 1950 年代是色彩心理学在商业设计中占据核心地位的十年。本章不再仅仅关注图案，而是聚焦于色彩组合如何被用来“构建”一个理想化的家庭生活场景。 我们将研究“马卡龙色”（Pastels）的兴起——尤其是薄荷绿（Mint Green）、婴儿蓝（Baby Blue）和粉红（Pink）。这些色彩被社会普遍视为“清洁”、“童真”和“未来感”的象征。我们将分析这些颜色如何在客厅和卧室中被系统性地应用，以及它们如何与新兴的塑料家具和层压板台面形成视觉上的和谐。 与前一阶段的深色木材和厚重窗帘不同，1950年代的布艺追求光线、通风和开放感。我们将对比分析在不同时期的室内设计手册中，对“光线控制”的指导方针变化——从 40 年代对隐私的强调，到 50 年代对自然光最大化的追求，以及薄纱（Sheer Fabrics）和卷帘（Blinds）如何取代厚重的褶皱窗帘成为主流。 第五章：纺织品与女性角色重塑 战后的室内纺织品消费，与美国女性在家庭中的新角色密不可分。随着战时工厂女工重返家庭，家务劳动被赋予了新的“专业化”和“审美化”的意义。维护一套现代、时尚的家居织物，成为衡量一位“模范主妇”能力的重要指标。 本章探讨了关于布料护理的指导材料——包括如何漂白人造纤维、如何熨烫复杂的印花棉布。这些指导性文本如何将家务劳动转化为一种“设计实践”？我们也将审视当时广告中，女性形象如何与她所选择的窗帘和沙发套图案紧密联系，从而塑造出一种特定的、充满活力且高效的现代女性形象。 本书旨在为读者提供一个丰富、多维度的视角，去理解 1940 年代末至 1950 年代美国家居布艺的演变。它揭示了装饰如何超越实用功能，成为社会经济变迁、技术进步和文化愿望的直接载体。通过对纹理、色彩和图案的细致梳理，我们得以窥见战后美国生活美学的核心脉络。

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我必须承认，我最初是冲着那些精美的图片才买下这本书的，但阅读的过程却带给我远超预期的收获。作者对于面料选择和染色技术的历史脉络梳理得非常专业且深入，这让我了解到，‘40年代和‘50年代的桌布，绝不仅仅是好看这么简单，它们是当时纺织工业发展、新材料应用以及文化思潮交汇的产物。比如，书中详细解释了战后物资短缺时期，设计师们如何巧妙地利用有限的资源创造出令人惊艳的效果，以及人造纤维开始普及后，对清洁和耐用性提出的新要求是如何影响设计美学的。这种“知其所以然”的感觉，让我对这些看似简单的家用纺织品产生了深深的敬意。书中还穿插了一些当时的设计师访谈片段，虽然简短，但那种“工匠精神”的流露，那种对细节的偏执，是现代快消文化中很难寻觅的。我特别喜欢作者将一些桌布图案与当时的流行艺术流派——比如新兴的抽象表现主义——进行对比分析的部分，这让整个阅读体验提升到了艺术史的高度，而非仅仅停留在工艺品鉴赏的层面。

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坦白说，我最初以为这会是一本比较沉闷的“历史书”，可能充满了枯燥的数据和老旧的黑白照片。结果，它给我带来了巨大的惊喜！作者的文笔极其生动活泼，充满了幽默感和人情味。她没有使用那种高高在上的学术腔调，而是像一个老朋友在和你分享她最钟爱的旧物一样，充满了热情和感染力。书里有很多关于家庭主妇们如何使用和保养这些桌布的“生活小贴士”，有些甚至让人忍俊不禁，比如如何用最新的漂白剂来对付那些顽固的果酱污渍，或者在派对上如何用特定的折叠方式来突出桌布的花边设计。这些细节，才是真正让历史“活”起来的东西。我特别喜欢作者在描述那些“失败的设计”时那种略带调侃的语气，这让人感觉作者并非神化了那个时代，而是以一种更加真实和亲近的视角去审视和记录历史。这种轻松愉快的阅读体验，让我一口气读完了好几章，完全停不下来，简直比看小说还有意思。

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这本书的结构安排简直是教科书级别的典范，流畅自然，毫不拖沓。它不是那种堆砌图片然后草草了事的图册，而是建立在一个严谨的史学框架之上的。每一章都围绕一个特定的主题展开，比如“郊区生活的兴起与餐桌的中心化”或者“新色彩心理学在纺织品中的应用”。这种主题划分不仅逻辑清晰，更重要的是，它引导读者去思考，为什么在那个特定的时间点，人们会偏爱某一种特定的风格。我最欣赏的一点是，作者并没有沉溺于对美国本土设计的颂扬，而是很客观地提到了欧洲，特别是斯堪的纳维亚设计对美国纺织业的渗透与影响，这种全球视野的引入，使得全书的论述更加立体和全面。阅读过程中，我甚至忍不住拿起家里的旧物进行比对，试图找出那些历史的痕迹。对于那些对收藏有兴趣的朋友来说，书末附录的“常见制造商标记对照表”简直是无价之宝，精确到年份的标记区分，能让你在跳蚤市场上淘到真品时胸有成竹，避免了太多冤枉路。

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这本书简直是为我量身定做的！我一直对战后那个时期的家居装饰充满了好奇，尤其是那些色彩斑斓、图案大胆的桌布。这本书的装帧设计就非常复古，那种厚重的纸张质感和略带泛黄的色调，让人一拿到手就有种穿越时空的感觉。内页的排版更是充满了那个时代的风情，那种优雅又不失活泼的设计感，即便只是翻阅，也是一种享受。我尤其欣赏作者在介绍每一款设计时所采用的叙事方式，仿佛能听到那些年代的爵士乐在耳边响起，感受到主妇们在灯下精心挑选布料的专注神情。他们不仅仅是在展示产品，更是在讲述一种生活方式的变迁，从战争的阴影中走出来，人们对美好家庭生活的向往和热情是如何通过这些日常用品得以体现的。那些几何图形的碰撞，那些鲜艳的红蓝绿组合，放在今天的眼光来看，非但不过时，反而有一种独特的韵味，充满了乐观主义的精神，让人看了心情都跟着明亮起来。这本书的图片清晰度非常高，细节捕捉得很到位，即便是最细小的刺绣纹理也能看得一清二楚，这对于我这样想临摹一些经典款式的爱好者来说，简直是太宝贵了。

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如果你像我一样，对“美学如何渗透到日常生活的每一个角落”这个问题着迷，那么这本书绝对不容错过。它不仅仅是关于布料和图案的，它更是一部关于“战后美国梦”的视觉编年史。作者巧妙地将宏大的社会背景与微观的个体选择连接起来，让我们看到，一块小小的桌布，是如何承载着一个家庭对稳定、对时尚、对未来乐观的集体期望。我特别留意到书中关于“家庭娱乐”那一章节的论述，桌布从单纯的保护功能，升级为餐桌场景的“舞台布景”，这反映了‘50年代中产阶级对“家庭社交”仪式感的强调。从材料学、设计史到社会文化史，这本书成功地构建了一个多维度的分析框架。更重要的是，它激发了我动手尝试的热情。在阅读了大量关于当时印染技术的介绍后，我甚至开始研究如何使用更环保的现代材料去复刻那种经典的蜡染效果。这本书的价值在于，它不仅让你欣赏过去，更激励你用过去的灵感去创造属于你自己的现在。它绝对是艺术史、设计史和文化研究爱好者书架上不可或缺的一本瑰宝。

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