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出版者:Schiffer Pub Ltd

作者:Jackson, Unjeria C.

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2007-7

价格:$ 33.84

装帧:HRD

isbn号码:9780764323256

丛书系列:

图书标签:

• 茶壶
• 设计
• 陶瓷
• 艺术
• 工艺
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• 装饰
• 礼物
• 茶文化

穿越时空的茶壶艺术：工艺、文化与传承的深度探寻 图书名称： Vessels of Warmth: A Global History of the Teapot and Its Enduring Craft 图书简介： 茶壶，这一看似寻常的日常器皿，实则承载着人类文明演进中关于实用、审美、社交礼仪乃至哲学思考的深厚底蕴。本书《穿越时空的茶壶艺术：工艺、文化与传承的深度探寻》（Vessels of Warmth）并非聚焦于某一时期的设计潮流，而是旨在提供一个宏大而细腻的全球视野，系统梳理从史前陶器到当代先锋陶瓷艺术的漫长历程中，茶壶作为核心媒介所展现出的多元面貌、技术革新与文化象征意义。 本书的叙事跨越了地理与时间的界限，将茶壶的历史置于更广阔的全球贸易网络、社会结构变迁与技术发展的大背景下进行考察。我们不再将茶壶视为孤立的艺术品，而是将其还原为特定历史情境中的功能性工具、身份的象征物，以及不同文明间交流的物质载体。 第一部：泥土的呼唤——早期饮茶器具的起源与演变 本书首先追溯了茶文化的源头。我们探讨了在茶作为饮品普及之前，世界各地（特别是中国、印度和东南亚地区）用于煮水、盛放或饮用草药液体的早期陶器和金属容器。这些前身器皿如何逐步发展出更适合冲泡和保温的结构？我们细致考察了中国早期青铜器和原始陶土器皿的形制特点，以及它们在宋代茶文化兴起过程中如何被吸收和改造。重点关注了建盏、定窑等不同窑口在茶具烧制技术上的突破，特别是如何通过釉料的运用和烧制温度的控制，实现对茶汤色泽和口感的精妙影响。 在这一部分，我们将对比分析不同文化圈的早期饮水方式，例如中东地区的铜壶和欧洲的银制“锅壶”，以揭示“茶壶”这一特定形态的出现并非偶然，而是特定冲泡技术需求的结果。 第二部：全球网络的形成——帝国、贸易与茶壶的物质流动 随着茶叶贸易的蓬勃发展，茶壶的形制与材质迎来了爆炸性的多样化。本书的第二部分聚焦于17世纪至19世纪，全球化早期阶段，茶壶如何成为跨越大陆的商品。 我们深入研究了荷兰东印度公司（VOC）和英国东印度公司在推动茶文化全球传播中的核心作用。景德镇的青花瓷茶壶如何被欧洲贵族阶层争相仿制？欧洲本土的制瓷业（如迈森、斯德哥尔摩）如何通过“逆向工程”掌握了东方制瓷的秘密，并在此基础上发展出独特的本土风格？ 重点章节将探讨以下几个方面： 1. 白瓷（Blanc de Chine）与欧洲的迷恋： 分析德化窑生产的素雅白瓷茶壶，如何因其细腻的质感和异域风情，成为欧洲宫廷和沙龙中的身份象征。 2. “中国风”与本土化： 考察英国和荷兰的陶艺家如何吸收东方元素，并将其与本土的洛可可、新古典主义风格相结合，创造出具有地域特色的茶壶设计。这包括对彩绘、浮雕和器形线条的细致比较。 3. 金属工艺的较量： 探究银器、锡器和铸铁壶（如日本的南部铁器）在不同社会阶层中的地位。银壶如何彰显财富与地位，而铸铁壶又如何凭借其优异的保温性赢得特定的市场。 第三部：工业革命的冲击与审美重塑 工业革命对所有手工业都带来了颠覆性的影响，茶壶制造业也不例外。本书的第三部分分析了机械化生产、模具技术和新型材料（如骨瓷）如何改变了茶壶的生产规模、成本结构以及设计理念。 骨瓷的革命： 探讨骨瓷（Bone China）的发明如何使茶具变得更轻盈、更坚固、半透明度更高，从而彻底改变了英国上流社会的下午茶体验。 批量化与风格的普及： 分析维多利亚时代机器压制陶器的出现，如何使得“中产阶级化”的审美得以实现，精美的装饰不再是贵族的专利。我们审视了哥特复兴、东方主义（Japonism）等当时流行的装饰风格如何被大规模应用于茶壶设计。 功能性与人体工程学的早期考量： 探讨在工业化背景下，设计师们开始关注壶嘴的出水流畅性、把手的握持舒适度等纯粹的功能性问题，这预示着现代设计思想的萌芽。 第四部：现代主义的解构与当代对话 进入20世纪，茶壶的设计经历了一场彻底的哲学反思。现代主义运动质疑了维多利亚时代繁复的装饰，提倡“形式追随功能”。本书的第四部分关注这一时期的激进变革： 1. 包豪斯与极简主义： 考察像特拉姆（Josef Albers）或玛丽安·布兰德（Marianne Brandt）等设计师如何将茶壶简化到最基本的几何形态，去除一切不必要的装饰，体现材料的本质。这些设计理念如何影响了功能主义餐具的设计标准？ 2. 有机设计与后现代的趣味： 对比战后初期有机形态的回归，如芬兰设计师阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）对曲线的热爱，以及后现代主义时期，设计师们如何重新引入幽默、戏仿和叙事元素进入茶壶设计中。 3. 全球当代艺术家的探索： 最后一个章节转向当代。本书收录了多位著名当代陶瓷艺术家和设计师的作品，他们利用高科技材料、非常规烧制技术或社会批判的视角，重新定义了“茶壶”的可能性。从功能性物件到纯粹的雕塑表达，当代茶壶反映了我们对消费主义、可持续性和传统工艺保护的复杂态度。 结论：不朽的容器 本书最终总结道，茶壶的历史是一部浓缩的人类技术史、贸易史和社会生活史。它从一个单纯的烧水工具，演变为身份的展示窗、文化的交汇点、以及艺术家表达思想的媒介。通过对这一普通器皿的深入挖掘，我们得以窥见人类对美好生活、对仪式感以及对精湛工艺永恒的追求。本书为读者提供了一套理解和欣赏全球茶壶艺术的深度框架，无论您是陶瓷爱好者、历史学者还是仅仅是热爱饮茶之人，都将从中获得关于这一“温暖容器”的全新视角。

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我必须承认，我对这种专注于某一类日常用品的深度探讨的书籍一直抱有一种近乎痴迷的热情。市面上关于“美学”的书浩如烟海，但大多流于表面，泛泛而谈。然而，从这本书的目录结构来看（当然，这是我根据封面和出版社信息做出的合理推测），它似乎采取了一种非常扎实的、近乎人类学研究的切入点。我期待它能深入挖掘这种日常器皿背后的历史变迁，比如工业革命对它的形态产生了哪些颠覆性的影响？不同文化背景下，为什么对“实用性”和“装饰性”的平衡点会产生如此显著的差异？我希望书中能有大量详尽的图表和时间线分析，而不是仅仅罗列一些漂亮的图片。如果它能将不同流派的艺术思潮，比如装饰艺术运动（Art Deco）或者包豪斯（Bauhaus）的理念，如何巧妙地融入到这种看似简单的器具设计之中，并且通过微小的细节来佐证，那这本书的价值就远远超越了一本单纯的“设计图册”。它将成为研究特定时代社会心理与物质文化交织关系的重要参考资料，那种知识的厚重感，才是真正吸引我的地方。

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这本书的装帧和气场，给我的感觉是极其沉静、内敛的，它散发出的气息让我联想到英格兰乡村庄园里，壁炉旁柔和的灯光下，一位绅士正在悠闲地享受下午茶的场景。它不是那种喧闹地追逐最新潮流的出版物，而更像是一部需要耐下性子细细品味的经典之作。我猜想，这本书的受众群体可能更倾向于那些对传统工艺有着深厚情感的人群，那些懂得欣赏手工打磨的温度，而不是机器量产的精准。我期望书中能有大量关于材料科学的介绍，比如不同粘土的特性如何决定了最终的釉色和耐用度，或者金属铸造过程中温度控制的关键性。这种技术细节的呈现，对于那些自己也动手实践的爱好者来说，无疑是宝贵的财富。它不应该只是停留在展示层面，更需要有“如何做”的哲学指导。如果能配有清晰的流程图解，那就更完美了，这能让读者真切地感受到，每一个优雅的弧度背后，都凝结了多少代匠人的智慧。

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说实话，我最近对“极简主义”的讨论有点审美疲劳了，总感觉那种过度推崇的“少即是多”有时会导向一种冰冷的、缺乏人情味的表达。因此，我更倾向于那些在克制中寻求丰富内涵的作品。我猜测这本书可能会在这方面做出精彩的平衡。我特别留意到书名中带有“Design”一词，这暗示了它不仅会展示成品，更会聚焦于设计师的思维过程——那些被舍弃的草图、那些反复推敲的比例、那些为了解决一个特定功能需求而做出的妥协与创新。我非常好奇，在那些看似完美无缺的作品背后，有多少次失败的尝试和多少个不眠之夜的构思。如果书中能摘录设计师的访谈片段，或是解析他们如何从自然界中汲取灵感，将有机的形态转化为坚硬的陶瓷或金属结构，那将是多么引人入胜的故事啊。这种对“创造”本身的热爱和对“工艺”的尊重，是我在评价任何设计类书籍时，都会重点考量的标准。

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从文学性的角度来看，我期待这本书能拥有超越一般图录的叙事能力。一本好的设计书籍，其文字部分不应只是对图片的枯燥注解，而应该是一种诗意的引导。我希望作者能够用优美且富有画面感的语言，去描绘这些日常用品在不同历史时期所扮演的社会角色——它们是如何见证家庭的欢笑与泪水，又是如何潜移默化地影响人们的社交礼仪和生活节奏的。例如，某个特定时期流行的把手设计，是否反映了当时人们对“握持感”的全新理解？我想看到那些关于文化符号的解读，比如某种花纹的寓意在不同地域的细微差别。如果文字能够将冰冷的物体赋予鲜活的生命和情感的重量，那么这本书就成功地将设计从纯粹的技术领域提升到了人文关怀的层面。这才是真正能让人反复捧读，并在每次重读时都能获得新感悟的著作。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那浓郁的墨绿色调配上烫金的字体，立刻就抓住我的眼球，让人忍不住想立刻翻开它，探索里面到底藏着怎样一番精致的世界。我是在一家古董书店的角落里偶然发现它的，当时它被安静地摆放在一个专门展示设计类书籍的架子上，那沉甸甸的重量感，光是捧在手里就已经能感受到制作者的用心。内页的纸张选择也极其考究，那种微微泛黄的米白色，触感细腻而有质感，完全不同于现在很多快消品书籍那种廉价的覆膜感。我特别欣赏作者在版式布局上的匠心独白，每一页的留白都恰到好处，既不显得空洞，也不会让人感到拥挤，仿佛每一件展品都在被温柔地对待，给予了足够的呼吸空间去展现其独特的美。虽然我还没有深入阅读内文，但仅仅从这些外在的细节来看，这本书本身就是一件艺术品，是对“设计”这一概念最直观的致敬。它散发着一种沉静的、经得起时间考验的美学气息，让人立刻联想到那些需要时间去品味的、慢工细活的经典物件。这绝对是一本适合摆在客厅茶几上，随时翻阅，享受片刻宁静的佳作。

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