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出版者:Schiffer Pub Ltd

作者:Pina, Leslie

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2005-1

价格:$ 45.14

装帧:HRD

isbn号码:9780764323270

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 家具
• 五十年代
• 设计史
• 室内设计
• 复古
• 装饰艺术
• 现代主义
• 流行文化
• 收藏
• 家居

好的，以下是为您构思的一份图书简介，内容不涉及《Fifties Furniture》一书，专注于其他主题，并力求详尽和自然： 《失落的星图：亚特兰蒂斯沉没后的航海复兴》 内容简介 导言：被遗忘的蓝图 公元前三千年，古老的地中海文明记录了一场突如其来的浩劫——亚特兰蒂斯（Atlantis）的沉没。对于后世的史学家而言，这不过是一个充满神话色彩的寓言。然而，对于本书所聚焦的数个关键历史时期而言，这次灾难的余波远超地质学范畴，它深刻地重塑了人类对海洋的认知和航行技术的演进。 《失落的星图：亚特兰蒂斯沉没后的航海复兴》并非一部神话考古学著作，而是一部跨越数千年，探讨人类在失去“完美导航体系”后，如何通过艰难的经验积累、哲学思辨和工程创新，重新征服浩瀚海洋的史诗。本书的叙事起点，并非追寻沉没的黄金宫殿，而是聚焦于技术的真空地带：当一个先进文明所依赖的、近乎完美的观测系统骤然消失后，幸存的文化如何从零开始，重新绘制他们赖以生存的天空与海洋。 第一部：残存的记忆与初次的漂移（公元前 2500 年 – 公元前 800 年） 本书开篇追溯了后亚特兰蒂斯时代初期，地中海沿岸聚落的“记忆碎片”。我们探讨了埃及、米诺斯文明的残余以及腓尼基人早期阶段的航海实践。重点在于，早期水手如何从依赖近海地标，过渡到有限的星象观测。 我们将详细分析那些被后世认为是迷信的“水手歌谣”和“海怪传说”，揭示它们在早期航行中实际充当的隐晦导航标记功能。例如，某些特定的风暴路径记录，实际上是古人对洋流变化的精确描述。通过对比不同区域的航海日志残片，我们重构了早期船只的结构演变——从依赖桨力的轻型帆船，到能够应对大洋边缘风暴的双层船体设计的萌芽。 第二部：赫尔墨斯主义与几何学的回归（公元前 800 年 – 公元 400 年） 随着希腊文明的兴起，对逻辑和几何学的追求为航海技术带来了第一次质的飞跃。本书的第二部分深入剖析了亚历山大学派图书馆的航海文献（尽管多数已失传，但通过罗盘和托勒密等人的著作，我们可以窥见其精髓）。 我们详述了“球形地球论”如何从纯粹的哲学思辨，转化为实用的航海工具。重点考察了： 1. 纬度测定技术的早期雏形： 对北极星高度角测量的早期尝试，以及对日晷在不同纬度上的误差校正方法。 2. 羊皮纸地图学的革命： 探讨了如何在不成熟的三角测量技术下，通过大量重复的航线测量，绘制出相对精确的海岸线地图，以及这些地图如何从描绘已知世界，扩展到标示未知区域的风险。 3. 风帆设计的工业化： 对比了古埃及的方形帆与地中海的拉丁帆（三角帆）的效率差异，并分析了这种设计变革如何使得逆风航行的能力得到质的提升，从而支撑了更远距离的贸易往来。 第三部：大洋的恐惧与中世纪的停滞（公元 400 年 – 公元 1300 年） 罗马帝国崩溃后，航海知识的积累遭遇了断层。本书的第三部分将目光投向了欧洲中世纪早期的“黑暗时期”，并非完全的停滞，而是知识的在地化与碎片化。 我们考察了维京人的“长船”技术。他们的成功并非依赖于复杂的天文计算，而是基于对潮汐和地磁异常的直觉性理解。通过对挪威海岸遗址的发掘分析，本书展示了维京人如何利用船体结构来抵抗北大西洋的巨大波浪，以及他们如何通过观察海水颜色、鸟类迁徙模式，进行“近乎本能”的导航。 此外，我们还探讨了阿拉伯世界在这一时期对亚特兰蒂斯失落的知识的保护与发展，特别是对星盘（Astrolabe）的改进，使其能够更有效地应用于宽广的印度洋航线，为后来的大航海时代奠定了基础。 第四部：指南针的秘密与地理的重构（公元 1300 年 – 公元 1550 年） 本书的高潮部分聚焦于指南针的普及，及其对人类认知边界的彻底颠覆。指南针的出现，意味着水手终于摆脱了对天空的绝对依赖，这是人类历史上第一次能够在多云天气或夜间进行可靠的定向。 1. 地磁北极的修正： 我们详述了早期水手发现“磁偏角”的过程，以及欧洲制图师如何开始在航海图中标记出磁场的微小偏差。 2. 重返深蓝的代价： 随着船只能够更稳定地驶离海岸，船员面临的不再是水下礁石，而是更深层次的挑战——补给、坏血病以及对“世界尽头”的恐惧。我们分析了葡萄牙和西班牙探险家如何通过严格的船队纪律和创新的食物保存技术（如盐渍肉类和发酵饮品），才得以将航线延伸至赤道以南。 3. 埃拉托斯特尼的遗产重现： 本书最后将探讨大航海时代对古代几何学和地理学知识的重新发现与应用，最终促使人类绘制出第一张真正具有科学意义的全球地图。 结语：未尽的征途 《失落的星图》试图证明：航海技术的进步，是一系列失误、遗忘、直觉和理性回归的复杂过程。它不是一条直线，而是一条螺旋上升的轨迹，每一次对海洋的征服，都是对一次伟大文明沉没所留下的知识真空的艰难填补。本书激励读者以更深层的视角，看待我们习以为常的“已知世界”，并反思在技术断层面前，人类文明的韧性与创造力。 关键词： 航海史、古导航技术、亚特兰蒂斯、地中海文明、星盘、维京人、地理学、古代工程学。

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这本书，天呐，简直就是一本穿越回那个黄金年代的魔法指南！我本来只是想找点关于室内设计的灵感，随便翻开这本《Fifties Furniture》，没想到立刻就被那种流光溢彩的复古魅力给牢牢抓住了。从那些流线型的曲线设计到大胆的色彩运用，每一个章节都像是一扇通往五六十年代美国中产家庭客厅的窗户。作者对那个时代设计哲学有着极其深刻的理解，他不仅仅是在罗列家具款式，更是在解析那个战后经济繁荣时期人们对“未来感”和“舒适生活”的集体想象是如何被塑造成实体的。特别是关于赫尔曼·米勒（Herman Miller）和伊姆斯夫妇（Eameses）的作品分析，简直是教科书级别的细致入微，从模压胶合板的技术突破到他们如何将有机形态融入功能主义，每一个细节都阐述得酣畅淋漓。读完后，我对“现代主义”这个词的理解都有了全新的层次，不再是冷冰冰的线条，而是充满了那个时代特有的乐观主义和对新材料的无限探索。如果你对那个时期的设计史感兴趣，或者只是单纯地想为你的家注入一丝永恒的经典风格，这本书绝对是案头必备的珍宝，它让你爱上那个时代不仅仅是因为美学，更是因为其背后的文化和社会驱动力。

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让我用一个词来形容这本书的价值：深度挖掘。它绝非那种只会告诉你“这是什么款式”的书。作者似乎是抱着解剖学家的精神在对待每一件家具。我特别关注了关于材质创新的部分，书中详尽地对比了天然材料如柚木与人造材料如聚酯树脂在美学和耐用性上的差异，以及设计师们是如何在成本和理想之间进行权衡取舍的。这种务实的研究态度，让这本书的论据非常扎实可信。我曾经在跳蚤市场淘到一把造型奇特的椅子，一直不知道它的确切出处和设计背景，翻阅这本书时，我惊喜地在其中一个案例研究中找到了它的“祖先”！这种“对上号”的体验是无可替代的。总而言之，这本书为那些真正想要理解“为什么”五十年代的设计是现在这个样子的读者，提供了一个百科全书式的、同时又充满故事性的参考资源。它让你在欣赏那些优雅曲线的同时，也能理解支撑它们背后的工程学和时代精神。

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这本书的装帧和排版简直是艺术品本身！拿到手的时候我就被它的重量和纸张的质感所震撼，厚实的铜版纸完美地承载了那些色彩饱和度极高的家具照片。虽然我不是设计师出身，但仅仅是翻阅那些高清的实物照片，就足以让人心潮澎湃。特别值得称赞的是，作者在呈现家具时，往往会配上当时的广告文案或者室内场景照片，这使得我们能够“情境化”地理解这些设计元素是如何被推向市场的，以及它们在当时的语境中是如何被消费者的。我印象最深的是关于餐边柜和模块化储物系统的介绍，那些家具不仅仅是用来放东西的工具，它们本身就是空间组织的一部分，体现了对高效生活的追求。这本书的阅读体验是一种全方位的感官享受，你不仅能“看到”那些家具的线条，还能“想象”触摸它们光滑表面的触感，以及想象在那个充满着新奇与希望的年代，人们是如何围绕着这些新式家具生活的。对于任何追求高品质阅读体验的爱好者来说，这书本身就是值得收藏的物件。

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我原本以为，一本专门讨论“五十年代家具”的书会显得有些局限和过时，毕竟我们现在生活在一个追求极简和可持续设计的时代。但是，《Fifties Furniture》成功地证明了经典之所以成为经典，是因为其核心设计语言具有跨越时代的穿透力。这本书的叙事节奏掌握得非常好，它不像某些专业书籍那样枯燥乏味，而是通过一系列引人入胜的设计师小传和标志性产品的故事线索，将读者自然而然地带入那个充满活力的设计语境中。它巧妙地平衡了对技术细节的探讨和对美学哲学的阐述。比如，书中对北欧简约风格（Scandinavian influence）如何渗透和影响美国本土设计趋势的分析，非常精辟。作者没有简单地将两种风格并列，而是展示了它们如何相互作用，创造出一种既有现代感又有人情味的折衷风格。这本书让我重新审视了“复古”这个词的意义——它不是简单的模仿，而是对某种已被验证的、高品质设计理念的致敬与传承。

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说实话，我最初对这类主题书籍抱持着一种“差不多得了”的态度，因为市面上关于复古风格的书籍多如牛毛，很多无非是高清图片的堆砌，缺乏实质性的见解。然而，《Fifties Furniture》彻底颠覆了我的看法。这本书的论述角度非常独特，它没有沉溺于纯粹的视觉展示，而是深入挖掘了那个时代家具设计背后复杂的社会经济背景——二战后新材料的普及、郊区化浪潮的兴起，以及“大众消费”概念的萌芽如何反作用于设计师的创作方向。作者的笔触非常老练，像是历史学家在解读一份尘封的档案，用一种近乎学术的严谨性去剖析那些看似随意的造型背后所蕴含的技术挑战和市场考量。我特别欣赏其中关于“塑料革命”的那一章，详细描述了树脂和玻璃纤维如何从实验室走向客厅，彻底改变了家具的生产模式和价格区间，使得设计民主化成为可能。这本书的价值远超一般的设计图册，它提供了一种理解设计如何作为社会文化载体的视角，读起来需要一些专注力，但回报是巨大的知识增量。

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