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出版者:Schiffer Pub Ltd

作者:Luscomb, Sally C.

出品人:

页数:242

译者:

出版时间:2007-1

价格:$ 33.89

装帧:HRD

isbn号码:9780764323294

丛书系列:

图书标签:

• Buttons
• Collectibles
• Fashion
• History
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• Reference
• Textiles

华夏瑰宝：中国古代服饰文化图鉴 导言 服饰，是人类文明演进过程中最直观的物质载体之一，它不仅承载着御寒蔽体的基本功能，更深刻地反映了一个时代社会的结构、审美情趣、哲学思想乃至技术水平。在中国这片历史悠久的土地上，服饰文化如同浩瀚星河，每一件衣裳、每一枚配饰，都诉说着千年的风云变幻与文化沉淀。本书《华夏瑰宝：中国古代服饰文化图鉴》，旨在带领读者穿越时空的迷雾，系统而深入地探寻中国自先秦至清末数千年间服饰艺术的精髓与流变，着重于其背后的社会文化意涵。 第一章：溯源与奠基——先秦至汉代的服饰形制 本章聚焦于中国服饰制度的初步建立与完善。先秦时期，特别是周代的“礼制”思想对服饰的影响至深，确立了严格的等级区分和色彩规范，奠定了后世“衣冠上国”的基础。我们将细致考察周代的“深衣”形制，剖析其“曲裾”、“直裾”的差异及其哲学象征意义——天圆地方、人与自然和谐共生的理念如何融入衣物的剪裁之中。 进入秦汉，大一统帝国的建立促使服饰制度进一步规范化。汉代承袭秦制，并发展出具有浓郁汉风的服饰特征。本章将详述汉代“曲裾深衣”的盛行，以及不同阶层在服饰用料、配饰上的显著区别。尤其值得深入探讨的是汉代“冕服”制度的形成，它不仅是皇帝祭祀的最高礼服，更是皇权神授理念的视觉表达。配饰方面，玉佩、印绶的佩戴规范，反映了汉代儒家伦理对个体行为的约束。我们辅以大量出土文物和壁画复原图，力求呈现一个鲜活、严谨的汉代服饰面貌。 第二章：融合与创新——魏晋南北朝的飘逸与多元 魏晋南北朝是中国历史上一个充满动荡与思想解放的时期。战乱频仍的现实和玄学清谈之风的兴起，对传统服饰规制产生了强烈的冲击。本章将重点分析“褒衣博带”之风的兴起，这种宽松、飘逸的风格，是士人对束缚的反叛和对个体精神自由的追求的极致体现。 北方游牧民族的迁入与融合，带来了服饰文化的“胡化”现象。本章将对比分析汉族服饰与少数民族服饰的交融轨迹，例如“短袄”、“裤褶”等实用性服饰在民间及军旅中的普及。这一时期的服饰不再仅仅是等级的象征，更成为表达个人生命情志和审美倾向的媒介。对这一时期“襜褕”、“襦裙”等基础款式的演变进行了详尽的图解分析。 第三章：盛世气象——隋唐五代雍容华贵的服饰巅峰 唐代，作为中国封建社会的鼎盛时期，其服饰达到了前所未有的恢弘与开放。本章将以浓墨重彩描绘唐代服饰的“万国来朝”气象。 首先聚焦于女性服饰的革新。从初唐的朴素到盛唐的华丽，特别是“袒领装”的出现，展现了唐代社会对女性的自信和包容。我们将深入解析“齐胸襦裙”的穿着方式，以及“半臂”、“帔帛”的搭配艺术。通过对敦煌壁画、唐代陶俑的细致观察，还原唐代贵族、宫廷女性的盛装图景。 其次，唐代的官服制度也达到了一个高峰。三品以上的“圆领袍衫”的颜色区分（如紫色、绯色），以及“鱼袋”的佩戴，清晰地界定了官职高低。同时，丝织业的发达，使得唐代的织物品种空前丰富，如绫、罗、锦、纱等，这些面料的质感与光泽如何影响服饰的整体视觉效果，也是本章探讨的重点。 第四章：内敛与精巧——宋代的理学服饰与市民文化 宋代，在政治上趋于内敛，服饰风格也随之发生了转变。理学思想的兴起，使得服饰追求更为朴素、端庄的风格，摒弃了唐代的浓烈与外放。本章将重点分析宋代士大夫阶层对服饰的审美取向。 宋代男子常服的标志性元素是“公服”和“直裰”。特别是士人阶层热衷的“褙子”，它以其简洁的线条和适中的长度，成为宋代文人雅士的代表性服饰。我们还将分析宋代女性服饰的审美核心——“瘦、窄、长”，相较于唐代的丰腴，宋代的风格更强调人体线条的含蓄美。 市民阶层的崛起，催生了更加丰富和平民化的服饰选择。宋代的“褙心”、“袄”等日常服饰，在纹饰和色彩运用上更加贴近市井生活。此外，宋代头饰的变化，如“遮面”、“发锢”的流行，也反映了市民阶层对日常装扮的精细化处理。 第五章：集权与华美——元明清的制度强化与最后的辉煌 元代的服饰带有强烈的蒙古民族色彩，如“辫线袍”、“质孙服”等，是中华服饰史上一次重要的“异族服饰”的融入与体现。本章将概述元代服饰对汉族传统服饰产生的冲击与保留。 明代，服饰制度被推向了制度化的顶峰。它力图恢复周汉唐代的衣冠制度，同时融入自身的时代特征。我们将详细阐述明代官服的“补子”制度——方形或圆形的文官武官补子，如何精确地标识出九品十八级的官阶，这是中国服饰史上等级制度最直观的体现。同时，对明代女性的“袄裙”、“比甲”以及“凤冠霞帔”的结构与仪式功能进行深入剖析。 清代，是中华服饰史的终章。满汉服饰的并存与强制性融合，形成了独特的清代服饰体系。本章将聚焦于清代最具代表性的服饰——“马褂”、“长袍”、“旗装”的演变。特别强调“马蹄袖”在不同场合下的运用，以及清代女性服饰在晚期受西方文化影响后出现的细微变化。 结语：服饰背后的文化精神 本书的最终目的，不仅仅是罗列服饰的形制和变化，而是要揭示服饰作为一种“视觉语言”，如何记录、表达并塑造了中华民族的文化精神与社会秩序。从周代的礼制到唐代的开放，从宋代的内敛到明清的制度化，服饰的历史就是一部浓缩的中国社会史。通过对这些“华夏瑰宝”的细致解读，我们得以更深刻地理解古人的世界观与生活方式。 --- 本书配有超过五百幅高清线描图、彩色复原图及文物照片，并附录详细的术语表，以供专业研究与爱好者参考。

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作为一名长期在海外收藏圈子里摸索的爱好者，我深知找到一本信息准确、排版精良的英文参考书是多么困难。《The Collector's Encyclopedia of Buttons》在这方面简直做到了极致。它的印刷质量无可挑剔，图片的清晰度和色彩还原度非常高，这对辨别纽扣上的细微图案和釉色至关重要。我发现这本书的一大优势在于它对不同语境下纽扣术语的精确翻译和解释。例如，书中对于一些德语、法语来源的纽扣类型（如“Toggles”或特定的“Chatelaine”配件）都有清晰的界定，这在很多只有本土语言介绍的图录中是缺失的。而且，它的篇幅安排非常合理，没有那种为了凑页数而堆砌次要信息的冗余感。每一页的内容都经过了深思熟虑，要么提供了关键的视觉信息，要么输出了重要的历史数据。我特别欣赏它在章节末尾提供的“进一步研究建议”清单，列出了一些相关的博物馆、档案馆和专业期刊，这为我接下来的学术探索指明了方向。这本书不仅仅是提供答案，更重要的是，它教你如何提出更深刻的问题。它成功地架起了一座沟通不同收藏派系之间的桥梁，值得每一位严肃的纽扣研究者和收藏者珍藏。

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我对工艺美术和装饰艺术的历史一直抱有浓厚的兴趣，而纽扣，这个我们日常生活中习以为常的小物件，其实是微型艺术的绝佳载体。阅读《The Collector's Encyclopedia of Buttons》的过程，对我来说，更像是一次穿越时空的艺术之旅。这本书在介绍不同风格的纽扣时，总能巧妙地将其置于当时的社会文化背景下进行解读。比如，它细致地讲解了装饰艺术（Art Deco）时期，纽扣设计如何从繁复走向几何化和流线型，以及材料的选择如何反映了那个时代对“新颖”和“现代感”的追求。书中收录的那些极具巴洛克风格的金属浮雕纽扣，配上对路易十四时期宫廷服饰的简要描述，立刻让这些小物件鲜活了起来，仿佛能听到宫廷舞会里的喧闹声。此外，这本书对“非主流”纽扣的关注也让人耳目一新。我过去总关注那些昂贵的金属或宝石纽扣，但书中对一些早期的木质、骨质甚至陶土纽扣的介绍，展现了民间手工艺的智慧和朴拙之美。它拓宽了我对“收藏价值”的理解——价值不仅仅在于材料的贵重，更在于其承载的文化信息和工艺的独特性。这本书让我更加敬畏那些无名匠人的巧手。

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说实话，刚拿到这本书的时候，我的期待值其实是比较保守的。市面上介绍收藏品的书籍，很多都是徒有其表，照片拍得花哨，但内容却空泛无物，或者信息陈旧。然而，《The Collector's Encyclopedia of Buttons》完全颠覆了我的这种刻板印象。这本书的深度和广度令人印象深刻，它仿佛是一座包罗万象的博物馆，被浓缩进了数百个精心排版的页面里。我最欣赏的是它在“鉴定与估值”部分的处理方式。它没有简单地给出一个价格区间，而是细致地分析了影响纽扣价值的诸多变量：稀有度、品相（磨损的程度如何影响价值）、制造商的标记，甚至是如何通过光照角度来辨识某些早期玻璃纽扣的微小瑕疵。对于我这种热衷于“实战”的收藏者来说，这种实用的知识太宝贵了。我前段时间淘到了一批看起来像是20世纪初的洋服纽扣，一直拿不准它们的年代。对照书中的图例和描述，特别是关于不同时期纽扣柄（shank）结构的对比分析，我终于确定了它们的生产年代。这本书的作者显然是下了苦功的，他们提供的不仅仅是“是什么”，更是“为什么”和“怎么看”。那种严谨的学术态度，让这本书的权威性无可匹敌，它已经超越了一本简单的“百科全书”的范畴，更像是一本专业的“鉴赏手册”。

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天哪，我简直不敢相信我居然找到了这本书！《The Collector's Encyclopedia of Buttons》简直是为我量身定做的宝贝。作为一个资深的纽扣爱好者，我以前总是在各种古董店和跳蚤市场里摸爬滚打，希望能淘到几颗有故事的“小圆盘”。这本书的出现，简直是为我点亮了一盏指路明灯。我翻开它的第一页，就被那精美的彩印图版和详尽的文字描述给震撼住了。它不仅仅是一本图录，更像是一部纽扣的“编年史”。从维多利亚时代的华丽金属扣，到二战时期的朴素骨质扣，再到现代设计师的创意树脂扣，几乎涵盖了所有你能想象到的材质、时期和工艺。特别是关于珐琅纽扣的那个章节，讲解了不同地区珐琅工艺的细微差别，让我这个自诩为行家的人都学到了不少新知识。我尤其喜欢它对一些稀有纽扣的背景介绍，比如那些与特定历史事件相关的徽章式纽扣，每一个小小的装饰背后，都隐藏着一段被尘封的历史。这本书的索引做得也非常人性化，让你能迅速定位到你感兴趣的特定类型，比如“珍珠母贝”或者“早期塑料”。我可以预见，这本书将成为我未来几年里最常翻阅的工具书，它的价值远超其售价，绝对是任何严肃收藏家书架上不可或缺的镇店之宝。

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坦白说，我是一个比较偏爱“操作性”书籍的人，那些空谈理论的著作往往让我感到乏味。但这本书的独特之处在于，它将理论的深度与实践的指导完美地结合在了一起，让我在阅读时总能不断地产生“动手试试看”的冲动。比如，它有一小节专门讨论了如何清洁和维护不同材质的纽扣，详细区分了酸性清洁剂对金属的潜在损害，以及如何安全地处理老旧的布面纽扣。这对我这种经常需要修复或整理旧物的人来说，简直是雪中送炭。我甚至根据书中对“衬垫与固定”技术的要求，改进了我展示柜中固定易碎纽扣的方式，避免了不必要的压力点。此外，书中对纽扣的尺寸标注非常严谨，不仅使用了毫米和英寸，还结合了历史上不同地区使用的非标准测量单位，这种对细节的执着令人叹服。这本书没有故作高深，它知道它的读者群里有初学者、有资深藏家、也有业余爱好者，所以它提供了多层次的入口。初学者可以从基础的“纽扣的各个组成部分”开始，而专家则可以深入研究那些关于“模具标记和批次差异”的细微差别。总而言之，这本书是那种一旦你买了，就会立刻发现它在你的收藏生涯中占据了多么核心地位的宝典。

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