Victorian Fashions and Costumes from Harper's Bazar, 1867-1898

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出版者:Dover Publications
作者:Blum, Stella 编
出品人:
页数:320
译者:
出版时间:1974-6-1
价格:USD 19.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780486229904
丛书系列:
图书标签:
  • 服装
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具体描述

Day costumes, evening wear, sports clothes, shoes, hats, other accessories in over 1,000 detailed engravings. Very thorough identification of styles, materials, colors by editor. An introduction by Stella Blum covers the history of "Harper's Bazar" and examines the various phases fashion went through between 1867 and 1898. "An endlessly entertaining book." -- "Theatre Design and Technology."

19世纪末期服饰文化的流变:从沙龙到街头 图书简介 本书聚焦于19世纪下半叶(约1870年至1900年)西方社会,特别是英法两国服饰风尚的深刻变革及其背后的社会文化动因。我们将跳脱出对单一服饰图样的机械罗列,深入探究这一时期服装设计理念、材料运用、穿着礼仪以及其与新兴工业、女性解放思潮之间复杂交织的关系。 第一部:盛装的黄昏与“新造型”的曙光(1870-1885) 1870年代初,法国普法战争的硝烟尚未散尽,欧洲的时尚中心正经历着一场缓慢而坚定的位移。维多利亚女王时代的鼎盛期的奢华感依然主导着高级定制沙龙,但结构性的变化已悄然发生。 一、紧身胸衣的演变与裙撑的隐退 本章详细考证了自1870年代初至中期的裙装结构。我们观察到,曾经占据主导地位的巨大“克里诺林”(Crinoline,或称笼裙)在1868年至1870年间被“巴斯尔”(Bustle,后裙撑)结构彻底取代。巴斯尔的形态并非一成不变,而是经历了从早期结构相对松散、强调后部堆叠到中期更为紧凑、强调臀部后翘的阶段性变化。 着重分析了“Princess Line”——一种取消了腰部接缝、通过收省和省道裁剪直接塑形至裙摆的设计。这种设计在一定程度上减轻了服装的重量,但也对穿着者的体型提出了更高的要求。面料上,丝绸和天鹅绒依旧是上流社会的宠儿,但工业化提花织物的普及,使得更为复杂的图案得以在更广泛的社会阶层中流通。 二、对“自然形体”的初期探索 1870年代末期,时尚界出现了一股短暂但重要的“返璞归真”的思潮,即“自然形体”(Natural Form)时期。这一时期的裙装显著简化了后部夸张的支撑结构,转而强调身体侧面和前方的流畅线条。尽管这种追求“自然”的尝试并未持续太久,但它暴露了早期紧身胸衣设计对人体自由活动的桎梏,并为后来的改革运动埋下了伏笔。 我们通过对当时出版的男性时尚杂志如《高登》(Galignani's Messenger)和女性流行读物的分析发现,这一时期对“健康”和“运动”的讨论开始进入服饰评论的范畴,尽管这些讨论大多停留在理论层面。 第二部:巴斯尔的复兴与结构主义的极致(1883-1889) 1880年代中期,时尚界对1870年代末的松弛风格感到厌倦,巴斯尔结构以前所未有的力量和夸张程度回归,标志着结构服饰的又一个高峰。 一、硬挺的几何美学 本章深入剖析了1883年至1889年间巴斯尔的“二次浪潮”。这一时期的巴斯尔不再仅仅是支撑裙摆的结构,而是成为裙装美学表现的核心。裙摆后部常采用结构化的垫子或金属框架支撑,形成一个近乎垂直的平面,而裙身前部则被紧密地包裹,突出腰部和臀部的曲线。 这一时期的服装展现出一种强烈的“建筑感”。袖子,尤其是羊腿袖(Gigot Sleeve),在肩部开始膨胀,并在肘部收紧,这与紧身胸衣塑造出的极细腰围形成了鲜明的对比,创造出沙漏型的极端轮廓。 二、新材料与色彩的革新 工业化学的进步使得人造染料技术更为成熟,这极大地丰富了服装的色彩选择。本节探讨了莫维(Mauve)和深洋红(Magenta)等合成染料如何渗透进日常服饰,以及它们在不同光线下呈现出的微妙变化。同时,蒸汽动力织布机生产的羊毛和精纺棉布,为中产阶级提供了更耐用且易于维护的替代品,促进了成衣业(Ready-to-Wear)的初步发展。 第三部:走向解放:艺术与实用性的交汇(1890-1900) 进入1890年代,旧有体制的束缚开始瓦解。随着女性受教育程度的提高和公共生活中参与度的增加,对功能性服装的需求日益迫切,这直接冲击了维多利亚时代晚期服饰的复杂性。 一、袖子的“爆炸”与S形轮廓的先声 1890年代初,羊腿袖达到了其历史上的最大尺寸,几乎占据了肩膀的整个宽度,这在视觉上进一步压缩了腰部,形成了强烈的肩部-腰部对比。然而,随着世纪末的临近,这种夸张开始消退。 更重要的是,本章关注“雅致套装”(Tailor-Made Suit)的崛起。这是一种受到男装启发、强调实用性和活动性的两件式或三件式服装。它们不再完全依赖夸张的支撑,而是通过精良的剪裁来塑造女性身体。这种套装的流行,是女性进入办公室、大学以及进行更多户外活动(如骑自行车)的直接产物。 二、体育活动与服装的适应性 自行车和高尔夫球的兴起对传统裙装构成了前所未有的挑战。本节详述了为应对这些活动而诞生的过渡性服装,例如“箱形褶裥”(Box Pleats)的运用,以及首次在公共场合尝试的“哈克姆裤”(Harem Pants)和“骑马装”(Riding Habits)的改良。虽然这些尝试在当时仍属保守,但它们标志着对服装功能性重要性的最终承认。 三、审美运动与东方主义的影响 在服饰的边缘地带,由奥斯卡·王尔德等倡导的“唯美主义运动”(Aesthetic Movement)和对日本艺术的迷恋,催生了对古典希腊和更自由面料的推崇。这种思潮虽然未能迅速改变主流时尚,却在艺术家的圈层中推广了更为宽松、垂感更好的连衣裙设计,为即将到来的爱德华七世时代的“直筒”轮廓奠定了基础。 --- 本书旨在通过对服饰结构、材料科学以及社会史的交叉分析,描绘出19世纪末期,在看似保守的表象下,西方女性服饰文化如何经历了一场深刻的、不可逆转的现代化转型。我们不只是在观察“穿了什么”,而是在解读“为什么穿”以及“穿这些衣服的人在做什么”。

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