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出版者:Perseus Distribution Services

作者:Pepin Press

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2007-5

价格:$19.99

装帧:平装+1CD

isbn号码:9789057681004

丛书系列:

图书标签:

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日本
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具体描述

Kimonos have been the ubiquitous garment for Japanese men and women for many centuries. Throughout history, Japanese designers have devoted themselves to kimono design, leading to a vast array of design motifs and patterns.

This book offers a wide variety of high-quality prints, representing the very best examples of kimono patterns, using a number of traditional techniques. Drawing on many different eras, the collection proves an insprational resource for people of all backgrounds.

The pack also comes with a free CD-ROM, allowing the reader to use the designs to enhance their own creative projects.

《织韵流光：江户时代服饰与社会变迁研究》内容提要：本书深入探讨了江户时代（1603-1868年）日本社会结构、审美观念与日常生活之间复杂的相互作用，尤其侧重于服饰（和服，Kimono）在这一时期所扮演的多重角色。不同于聚焦于图案技法或特定服饰样式的传统研究，本书将服饰视为社会变迁的敏感指示器和文化权力分配的载体。通过对史料、浮世绘、文学作品及考古发现的综合分析，我们揭示了在德川幕府严格的“衣着法度”（奢侈品禁止令）之下，町人（市民阶层）如何巧妙地运用色彩、面料、印染技术和着装方式，发展出独特的审美体系——“町人文化”的精致与反叛。本书的结构围绕几个核心主题展开：第一部分：幕府法度下的服饰权力博弈本部分详细梳理了德川幕府为维持等级制度而颁布的一系列关于服饰的法律禁令，包括对不同阶层允许使用的材质（如丝绸、麻布）、颜色（如紫色、深红色）以及服饰复杂程度的严格限制。我们分析了这些禁令的实际执行效果，以及富裕起来的商人阶层如何通过“里胜”（内在的奢华）来规避官方的监督。例如，对外表朴素的布料下，使用昂贵且精细的内衬，或通过对“小纹”（细碎图案）和“友禅染”技艺的追求，将对物质的渴望转向对工艺美学的极致推崇。重点章节将探讨“借着装”现象——一种在特定场合下模仿上层服饰的短期消费行为，以及幕府官员如何利用查抄和罚没等手段来巩固其对社会形象的控制权。服饰不再仅仅是遮体御寒的工具，而是成为政治合规性的公开声明。第二部分：地域差异与新兴都市的时尚中心江户（今东京）、大坂和京都作为江户时代三大都市，各自形成了独特的服饰文化景观。本书将比较这三个城市的风格差异。江户的服饰更强调实用性、动态感和新兴武士阶层的威严；大坂的服饰则展现出更为精明的商业气息和对成本效益的关注；而京都作为传统手工艺的中心，则坚持了古典的和服剪裁和最顶级的染色技术。我们特别关注了新兴的“流行周期”。通过对当时出版的《风俗图谱》和戏服指南的研究，我们描绘了如“格子纹”、“龟甲纹”等图案在市民中迅速扩散和消亡的过程，这与现代时尚的更迭机制有着惊人的相似之处。服饰的流行速度反映了信息传播效率的提高以及町人阶层对新奇事物的追求。第三部分：工艺的革命与审美哲学服饰的物质基础是纺织和染色技术。本书深入考察了友禅染（Yuzen Dyeing）在江户时代的发展与成熟。我们不满足于描述其复杂的工序，更着眼于友禅染如何解放了服饰图案的设计自由，使其从传统的织入式图案（如絣）中解放出来，进入了描绘自然场景、诗意故事的阶段。审美哲学的转变体现在“侘寂”（Wabi-Sabi）概念的渗透，但又与其产生了张力。虽然推崇不完美、不完整的美，但町人阶层对服饰的追求却常常走向了极致的“华美”（Hana-Zukushi）。本书将这两个看似矛盾的审美倾向置于同一文化脉络下进行分析，认为町人通过对服饰细节的极端关注，实现了对日常生活平庸性的超越。对“寂”（静谧之美）的理解，往往通过对“华”（色彩与图案）的克制性使用得以体现。第四部分：服饰的非正式功能与身份重塑在歌舞伎剧场、游廓（吉原）以及茶屋等公共娱乐空间，服饰的功能发生了显著变化。本部分分析了这些半公开、半私密的场所中，身份的流动性如何通过服饰得到展现和实践。歌舞伎演员的服装设计不仅是舞台艺术的一部分，更是时尚的风向标。而游廓中的女性服饰，则代表了一种受规范约束下的极致的色彩表达。此外，本书还将讨论服饰与性别气质的构建。和服的穿着方式、衣襟的系法、以及特定配饰（如发簪、腰带）的选择，如何微妙地界定了穿着者的社会角色、婚姻状况乃至情感状态。结论：《织韵流光》认为，江户时代的服饰不仅是历史的见证，更是社会内在张力的晴雨表。它记录了幕府体制的僵硬与町人文化的弹性，展示了在严格的物质限制下，人类创造力如何通过微小的变化和精湛的工艺，构建出一个丰富多彩、充满哲学意味的视觉世界。本书旨在为研究日本文化史、工艺美术史以及社会物质文化的研究者提供一个全新的、基于服饰视角的分析框架。