Paint Shop Pro 9 For Dummies (For Dummies (Computer/Tech)) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:For Dummies

作者:David C. Kay

出品人:

页数:344

译者:

出版时间:2005-01-28

价格:USD 21.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780764579356

丛书系列:

图书标签:

• Paint Shop Pro 9
• 图像编辑
• For Dummies
• 软件教程
• 电脑技术
• 数码艺术
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• 入门指南
• PSP9
• 图像处理

深入理解数字图像处理的基石：Photoshop 基础与进阶实践指南 本书旨在为数字图像处理的初学者和希望系统提升技能的中级用户提供一个全面、实用的学习蓝图。它不涉及“Paint Shop Pro 9”的特定操作流程，而是聚焦于通用、核心的图像编辑原理、图层管理逻辑、色彩理论应用以及高效的工作流程构建，这些知识是所有主流图像软件（包括但不限于 Adobe Photoshop、GIMP 或 Affinity Photo）都共享的底层技术。 我们相信，掌握了核心原理，用户便能轻松驾驭任何一款软件的界面。因此，本书的内容结构完全围绕“如何像专业人士一样思考和操作图像”展开。 --- 第一部分：数字图像的本质与环境搭建 (The Core Mechanics) 第一章：像素的宇宙——理解数字图像的 DNA 本章将带你彻底理解数字图像的构成。我们将详细探讨： 像素的定义与意义： 什么是像素？它如何承载颜色和亮度信息？ 分辨率的魔力： 理解DPI（每英寸点数）与PPI（每英寸像素）的差异，以及它们对打印和屏幕显示的决定性影响。我们将提供详细的计算方法，教你如何根据输出需求精确设定图像尺寸。 色彩空间的奥秘： 深入解析RGB、CMYK、LAB以及灰度模式的工作原理。重点讲解色彩配置文件（ICC Profiles）的作用，以及如何在不同设备间保持色彩一致性的实战技巧。 位深与信息量： 8位、16位、32位图像在处理宽容度和后期调整空间上的巨大差异。 第二章：画布的起点——高效的项目设置 在开始任何编辑工作之前，正确的设置至关重要。本章专注于工作环境的优化： 工作区定制： 如何根据个人习惯和任务需求（如修图、合成、网页设计）布局工具栏、面板和菜单，实现最高效率的工作流。 首选项的精调： 深入解析性能设置，包括内存分配、暂存盘的选择与管理，确保软件流畅运行，避免崩溃。 辅助工具的运用： 掌握参考线、网格和标尺的精确设置技巧，确保构图和元素对齐的专业水准。 --- 第二部分：基础编辑与非破坏性工作流程 (Foundational Editing & Non-Destructive Workflow) 第三章：图层的艺术——合成与管理的核心 图层是现代图像处理的基石。本章将超越简单的堆叠，专注于高级管理： 图层分组与命名规范： 建立清晰、可追踪的项目结构，即使在包含数百个图层的复杂合成中也能快速定位。 混合模式的深度解析： 不仅仅是“叠加”或“变暗”。我们详细剖析“线性加深”、“颜色”、“排除”等混合模式背后的数学原理，并提供上百种实际应用场景示例。 智能对象与智能滤镜： 彻底掌握非破坏性编辑的精髓。如何将图层转换为智能对象，以便无限次地应用和修改滤镜，保持原始像素的绝对安全。 第四章：选择的精确性——从粗放到精细 准确的选择是后续所有编辑工作的前提。本章致力于提升你的选择精度： 魔术棒与快速选择工具的合理使用边界。 通道选择法： 利用色彩通道（尤其是红、绿、蓝通道）的对比度差异，提取极其复杂的边缘，如发丝、树叶的精细部分。 钢笔工具与路径的精通： 详细讲解创建和编辑贝塞尔曲线，制作矢量级的精确剪切路径。 蒙版的威力： 深入理解图层蒙版的工作原理（黑、白、灰代表的意义），以及如何结合渐变、笔刷和选区来创建复杂的、可修改的遮罩效果。 第五章：色彩校正与色调分级（初探） 本章建立对图像光影和色彩的量化理解： 直方图的阅读： 如何通过直方图的形态，快速诊断曝光不足、过曝或对比度缺失的问题。 色阶（Levels）与曲线（Curves）： 曲线工具的“S”形调教、输入与输出的映射关系，以及使用RGB、红、绿、蓝单通道调整色彩偏向的技巧。 基础色相/饱和度调整： 针对特定颜色范围进行微调的实用方法。 --- 第三部分：专业图像润饰与修复 (Professional Retouching & Restoration) 第六章：瑕疵的隐形手术刀——局部修复技术 本章侧重于工具的实战应用，目标是让修复工作“看不出痕迹”： 污点修复画笔（Spot Healing Brush）的智能运用。 修复画笔（Healing Brush）与仿制图章（Clone Stamp）的区别与配合： 掌握如何使用低透明度和流量，结合多个取样点，实现平滑的纹理过渡。 内容感知填充（Content-Aware Fill）的局限性与优化策略。 高级修复场景： 针对大面积结构破坏、重复图案的修复思路。 第七章：皮肤与肖像的精细打磨 肖像修饰是一个需要平衡美观与真实性的过程： 高频/低频分离（Frequency Separation）： 详细讲解如何分离纹理层和颜色/光影层，从而独立地处理皮肤的质感和色调，避免“塑料感”。 减噪与锐化策略： 了解降噪的原理，以及在何时、何地（RAW/JPEG、低光/高光区域）进行何种程度的降噪。 体积感与光影塑形： 利用曲线和柔边画笔，在不改变原始轮廓的前提下，增强人物面部的立体感。 第八章：光影的重塑——精确的曝光控制 本章教授如何超越全局曝光调整，对图像的特定区域进行戏剧性的光线控制： 加深与减淡（Dodge and Burn）的现代方法： 使用中性灰图层和叠加模式，实现可逆的、精确的局部增亮和压暗。 遮罩的层次化应用： 结合不同的羽化程度和透明度，实现光影过渡的自然融合。 “光晕”与“边缘光”的模拟与增强。 --- 第四部分：输出与效率提升 (Output & Workflow Mastery) 第九章：锐化与最终输出的学问 图像的最后一步决定了其最终的视觉冲击力。 锐化技术对比： 探讨“高反差保留”、“USM锐化”等不同算法的优缺点。 输出锐化： 区分屏幕显示锐化（72PPI）和印刷锐化（300DPI）所需的处理差异。 文件格式的选择： JPEG的压缩机制、TIFF的无损存储、PNG的透明度支持，以及何时该使用哪种格式。 第十章：自动化与批处理的生产力革命 对于处理大量图像的用户，自动化是必须掌握的技能。 动作（Actions）的录制与管理： 录制一套完整的从打开到存储的编辑流程。 批处理（Batch Processing）： 如何应用已录制的动作到整个文件夹，实现高效的批量色彩校正和尺寸调整。 模板化工作流程构建： 设计一套标准化的文件命名和归档系统，确保项目管理的专业性。 --- 本书将所有理论知识都融入到实践案例中，确保读者在学习曲线的每一步都能获得立即可用的技能。我们专注于通用原则、跨软件适用的思维模式以及如何构建一个稳定、可重复、且完全非破坏性的专业图像处理流程。

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我必须承认，我是一个对操作手册有着天然抵触情绪的人，大部分的“XX软件使用指南”对我来说都像是一本枯燥的字典，我总是在翻找需要的知识点时迷失在厚厚的篇幅里。然而，这本关于图像处理软件的指南，却成功地抓住了我的注意力。它的排版设计非常出色，大量的插图和截图不仅清晰地标示出了操作路径，而且颜色和字体搭配得恰到好处，阅读起来毫无视觉疲劳感。更重要的是，它采用了非常口语化和拟人化的写作方式，很多复杂的概念都被拆解成了可以直接执行的简单指令。我特别喜欢其中关于“快捷键秘籍”那一章节，它不是简单地列出一个表格，而是将其融入到不同的工作流程中进行讲解，让你在不知不觉中学到了最高效的操作方法。比如，在处理选区蒙版时，它会提示你：“别再点来点去了，试试按住 Alt 键的同时点击图层缩略图，你会发现一个全新的世界！”这种“小窍门”式的引导，极大地提升了学习的趣味性和即时反馈感。对于我这种追求效率，希望快速上手并投入实践的“行动派”读者来说，这种体验是无价的。它让你感觉自己不是在被动地接受信息，而是在主动地探索一个充满可能性的数字画布。

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我对技术书籍的要求很高，尤其是在软件迭代如此之快的大环境下，内容的“保鲜期”是一个非常现实的问题。我担心这本指南的内容会很快过时，但我翻阅后发现，它巧妙地规避了这个问题。这本书的重点似乎并不完全放在软件界面的逐项罗列上，而是聚焦于那些核心的、跨版本的图像处理理念和工作流程。它教授的“思维方式”比具体的点击路径要重要得多。举例来说，书中关于“锐化”技巧的讲解，没有死板地局限于某个特定滤镜，而是深入探讨了不同锐化方法（如高反差保留、USM 锐化）背后的数学原理和适用场景。这使得即使软件未来的版本更新了菜单布局，或者引入了新的锐化工具，读者依然能根据书中学到的原理，迅速适应新的界面。这种“授人以渔”的教育方法，是真正体现一本优秀技术书籍价值的地方。它建立的是读者的底层逻辑，而不是临时的记忆点。我将它视为一本关于“图像思维”的宝典，而非仅仅是某一个版本软件的操作手册。

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说实话，一开始我买这本书的时候，其实是对它的“面向新手”的定位持怀疑态度的。我自认为已经有一些基础的图形处理经验，怕这本书会过于基础，浪费我的时间。但事实证明，这种担心是多余的。它在铺设基础的同时，对进阶功能的讲解也做到了深入浅出，平衡感拿捏得非常好。比如，书中对非破坏性编辑流程的强调，不仅解释了什么是“智能对象”和“调整图层”，还非常详尽地展示了如何在复杂的合成项目中保持灵活性，避免一次性修改带来的不可逆后果。我尤其欣赏它对色彩管理和输出设置的详细说明。这一点在很多同类书籍中经常被一笔带过，但对于需要将作品用于印刷或高质量网页展示的专业人士来说，这部分至关重要。它不仅告诉你“要设置成 CMYK”，还会解释为什么在特定的输出设备上，RGB 模式会导致色差，并提供了校准色彩空间的实用步骤。这种对细节的极致关注，让这本书的价值远远超出了“入门指南”的范畴，它更像是一部可以陪伴你从新手成长为熟练操作者的“工具书”。

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这本书简直就是一本技术学习的“救星”！我前阵子刚换了新电脑，操作系统和软件都跟不上趟，尤其是涉及到一些图像处理和设计需求的时候，简直抓瞎。我试了好几本市面上主流的教程，要么是写得太学术化，充斥着我看不懂的专业术语，要么就是内容过于零散，根本无法形成一个系统的知识体系。直到我翻开了这本，简直是醍醐灌顶。它没有一上来就扔给我一堆复杂的工具栏和菜单解释，而是非常耐心地从“为什么你需要这个软件”讲起，然后一步步带你熟悉界面，那种感觉就像身边坐着一位既懂技术又会循循善诱的老师。举个例子，书中关于图层混合模式的讲解，简直是教科书级别的清晰，它不是简单地罗列公式，而是用生活化的比喻来解释 R, G, B 通道是如何相互作用的，让我这个纯粹的艺术小白也能立刻领悟其精髓。而且，它还穿插了大量实战案例，比如如何快速修复一张老照片的泛黄问题，或者如何给普通的风景照增加戏剧性的光照效果。这些实用的技巧，直接让我感觉自己的生产力瞬间翻了好几倍。如果你也像我一样，面对专业软件感到畏惧，这本书绝对是打破你心防的第一把钥匙。

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这本书带给我的最大惊喜是它的“人情味”。我曾买过一些软件教程，作者仿佛是机器一样，冷冰冰地陈述事实，让人感觉学习过程像是在完成任务。但翻开这本，我能真切地感受到作者在努力消除读者与复杂软件之间的距离感。它充满了鼓励性的语言，尤其是在处理那些容易让人受挫的环节时，比如精确抠图或者复杂的路径描边。每当出现一个可能让初学者感到困难的步骤，作者总会用一句类似“别担心，这看起来复杂，但只要记住这个小口诀，你就能轻松搞定”的话语来安抚读者情绪。而且，书中还穿插了一些关于“创意激发”的小贴士，比如如何利用特定的笔刷纹理来营造怀旧的胶片感，或者如何使用渐变映射来快速实现电影感的调色方案。这些内容让学习过程变得像是一场充满探索乐趣的旅程，而不是枯燥的按键练习。这本书成功地将一个技术工具的使用指南，转化成了一部能够点燃创意的灵感之书。它让你爱上使用这个软件，并期待着下一次的创作。

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