The Seattle Bungalow

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出版者:Univ of Washington Pr
作者:Ore, Janet
出品人:
页数:216
译者:
出版时间:2006-1
价格:$ 28.19
装帧:Pap
isbn号码:9780295986272
丛书系列:
图书标签:
  • Seattle
  • Bungalow
  • Architecture
  • History
  • Pacific Northwest
  • Home Design
  • Craftsman Style
  • Early 20th Century
  • Residential Architecture
  • Local History
  • Washington State
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具体描述

In the early twentieth century, the appearance of new houses across the United States shifted dramatically. Rejecting the elaborate decoration and complexity of Victorian homes, these new houses featured open, parlor-less interiors and a minimalist aesthetic, radiating an aura of warmth, coziness, and naturalness. Nowhere were such residences more evident than in West Coast cities, especially Seattle, where explosive growth generated entire neighborhoods of this new house type - the bungalow. It was the nation's first modern home, and it established the essential characteristics of popular housing for the rest of the twentieth century. In "The Seattle Bungalow", Janet Ore modifies the common notion that architectural change flows only from the design elite - the architects, domestic reformers, and planners who advocate for changes in domestic architecture - and argues that ordinary people played a crucial role in creating the bungalow. Through their growing power as consumers, modest-income families influenced the physical form of early twentieth-century houses and suburban landscapes. Still operating within a nineteenth-century labor and contracting system, small home builders responded to rising consumer demand for new conveniences such as electricity and central heating by simplifying their structures. Ambitious salespeople - real estate agents, plan book purveyors, and builders - created a new market for affordable small houses through astute advertising and financing. And once families acquired their homes, they used them flexibly, adapting their lives to their domestic spaces and refashioning their homes when necessary. From such efforts sprang the Seattle bungalow, an artifact of ordinary people's part in creating modern culture.

《雨城之影:西雅图建筑变迁史纲》 引言:迷雾中的城市轮廓 西雅图,这座被太平洋湿润空气和普吉特湾水汽常年笼罩的城市,其建筑景观如同其多变的天气一样,充满了层次与反差。它既是科技巨头的摩天大楼的玻璃幕墙反射的未来主义光芒,也是历史街区中低矮、坚实、带着泥土芬芳的早期定居者留下的印记。本书旨在剥离现代都市的浮华表象,深入挖掘西雅图建筑文化在不同历史时期、社会思潮与地理限制下的独特演变轨迹。我们关注的不是单一的建筑风格的兴衰,而是这些风格如何共同塑造了这座“翡翠之城”的身份认同。 第一章:原住民的足迹与早期定居者的粗粝开端(1840s – 1890s) 在欧洲裔移民踏足之前,杜瓦米什部落等原住民社群已在海湾边缘生活了数千年。他们的居所,主要以大型木结构的长屋(Longhouses)为代表,体现了对当地资源(如雪松)的深刻理解和社区生活的紧密结合。这些结构在功能性与精神象征上,构成了西雅图最初的“建筑语汇”。 当先驱者,如亚瑟·丹尼(Arthur Denny)等人于1850年代抵达时,早期的建筑活动是纯粹的生存驱动。在缺乏成熟供应链的蛮荒之地,能工巧匠们利用最容易获得的材料——本地木材——快速搭建起简陋的庇护所。这些房屋结构粗犷、实用至上,往往是单层或双层的框架结构,屋顶坡度为了应对冬季降雨而被设计得相对陡峭。先锋时代的建筑,几乎完全是功能性的,装饰性元素微乎其微,它们是关于“占有土地”的宣言,而非对美学的追求。 西雅图早期消防记录显示,由于木材的普遍使用和街道的拥挤,火灾是常态。1889年的大火彻底摧毁了市中心的大片区域,这场灾难在无意中为城市规划者提供了一个契机——从木结构向更耐用的材料过渡。 第二章:淘金热的喧嚣与维多利亚时代的装饰(1890s – 1910s) 克朗代克淘金热(Klondike Gold Rush)为西雅图带来了前所未有的财富和人口爆炸。淘金者将大量资金投入到城市建设中,带来了对更精致、更具“文明感”建筑的需求。这一时期,维多利亚时代的审美风格开始占据主导地位。 受美国东部和欧洲影响,维多利亚复兴式、安妮女王式等风格开始涌现。这些建筑的特点是复杂的屋顶线、精致的木制或石制雕花、突出的山墙以及大量使用装饰性窗户。在国会山(Capitol Hill)和国会山周边的一些历史街区,仍能看到这种对装饰复杂度的热衷。建筑材料也开始多样化,引入了砖石和早期的钢筋混凝土。 然而,淘金热也催生了“地下城”现象。由于城市重建必须迅速,部分街道被抬高,导致许多地面层商家被废弃,形成了如今著名的西雅图地下城。这些地下通道中的结构,是城市快速扩张与应对地理挑战的鲜明例证,它们是建筑功能在极端压力下的扭曲与重组。 第三章:现代主义的冲击与功能主义的崛起(1920s – 1950s) 两次世界大战之间及战后时期,西雅图的建筑思想开始向更简洁、更注重功能的现代主义转型。随着工业化和汽车文化的兴起,对效率和光线的追求取代了对繁复装饰的迷恋。 装饰艺术(Art Deco)风格在少数公共建筑和商业大楼中留下了印记,强调几何线条和对新材料(如铝和玻璃)的探索。但真正占据主导地位的是国际风格的早期变体,尤其是在战后住房短缺的背景下。 这一时期的关键在于对中产阶级郊区生活的适应。虽然不像加利福尼亚那样盛行“牧场式住宅”(Ranch Style),西雅图周边开始出现大量的、以实用性为核心的单层或双层住宅,强调开放式平面布局和与自然环境的连接——这为后来的西北地区现代主义(Northwest Modernism)埋下了伏笔。 第四章:技术浪潮与高耸的玻璃(1960s – 1990s) 波音公司、微软等科技和航空巨头的崛起,彻底改变了西雅图的天际线。从1960年代开始,摩天大楼的建设进入高潮。这些建筑是权力、财富和技术的象征,它们大量采用钢结构、玻璃幕墙和混凝土,体现了典型的国际风格和后现代主义的早期倾向。哥伦比亚中心(Columbia Center)的建成,标志着西雅图在垂直发展上的决心。 与此同时,对环境和本土特色的反思也同步发生。建筑师们开始思考,如何在引入全球性现代主义的同时,保留西雅图独有的气候和文化氛围。这催生了对本土材料(如雪松、石材)的重新使用,并将大面积的窗户用于捕捉太平洋西北地区特有的柔和光线,而非仅仅是炫耀财富。 第五章:本土精神的回归与可持续发展的挑战(2000年至今) 进入新千年,西雅图的建筑实践日益关注“身份重塑”与“生态责任”。科技公司的扩张带来了对办公空间前所未有的需求,但也引发了关于城市密度、可负担性和历史保护的激烈辩论。 这一时期的建筑趋势表现出显著的地域性: 1. 西北现代主义的复兴: 建筑师们更加青睐清晰的线条、大面积的玻璃、暴露的木材结构,以及强调室内外空间无缝连接的设计。这不仅是对气候的适应(最大化利用有限的阳光),也是对该地区长期以来强调自然与人居和谐的文化传统的致敬。 2. “绿色”建筑的先行者: 西雅图在可持续建筑实践方面走在前列,绿色屋顶、雨水收集系统以及对能源效率的极端重视成为新建筑的标准。这些实践旨在应对气候变化对低洼沿海城市构成的长期威胁。 3. 高密度与人性化尺度的平衡: 面对住房危机和交通压力,城市建设转向高密度垂直开发。挑战在于如何在保持高密度的同时,通过设计细节(如小尺度的公共空间、错落有致的立面处理)来保持街区的人性化尺度,避免产生压抑的城市峡谷效应。 结语:光影间的对话 西雅图的建筑史是一部关于适应、冲突与融合的历史。从原住民的木结构到淘金者的砖石,再到科技巨头的玻璃塔,每一层叠的建筑都记录了这座城市如何应对地理限制、经济浪潮和社会变革。本书旨在揭示这些不同时代的作品如何在当今的城市肌理中进行着无声的对话,共同描绘出西雅图这座不断演进的、充满复杂魅力的城市肖像。它提醒我们,真正的城市之美,在于其不同阶段的历史痕迹相互交织,而非被单一的现代愿景所覆盖。

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读后感

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用户评价

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这本书给我的感觉是,它不像是在“讲述”一个故事,而更像是在“复原”一段真实存在过的生命轨迹。作者构建的世界观极其自洽,逻辑严密,即便是最不合常理的事件,在书中的语境下,也显得无比真实和必然。我特别喜欢那种潜藏在对话之下的张力,人物之间的交流往往是表面的客气与礼貌,但底下却暗流涌动着未言明的立场和冲突,这种“言外之意”的艺术处理,简直是教科书级别的示范。它展示了人际关系的复杂性——我们永远无法真正完全了解另一个人。这本书成功地避开了所有老套的叙事陷阱,没有落入矫情或煽情的窠臼,它保持着一种冷静的观察者的视角,却又以一种极其温暖的方式包裹着故事的核心人物。读完它,我感到一种深刻的满足感,仿佛完成了一次困难但无比值得的攀登,视野开阔,心胸豁然。强烈推荐给所有厌倦了平庸叙事的读者。

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说实话,这本书的节奏把握得简直是出神入化,它懂得在适当的时候收紧,在恰当的时候放开,让你始终保持着一种被温柔牵引的状态。我向来不喜欢那些故作高深的叙事,但这本书的内涵却是浑然天成,没有任何卖弄或刻意的雕琢痕迹。它探讨的主题非常宏大——关于时间、记忆与存在的本质——但作者却能用最日常、最贴近生活的琐事来承载这些重量,这种处理方式非常高明。比如,书中对一次家庭聚餐的描绘,看似平淡无奇,却在字里行间暗藏了家族几代人的恩怨纠葛与无声的爱意,那种“此时无声胜有声”的张力,让我不得不放慢速度,反复咀嚼。我甚至会想象自己就是那个在场的人,感受着空气中流动的微小电流。这本书的书页本身似乎都带着一种特殊的质感,仿佛吸收了所有被讲述的故事的重量。对于那些追求深度阅读体验的读者来说,这绝对是近期最值得收入囊中的佳作。

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我得承认,这本书初读时可能需要一点耐心,因为它不像快餐文学那样直接给你答案。它更像是一幅需要你不断后退、再靠近,才能欣赏其全貌的巨幅壁画。作者的用词极为精准,很少有冗余的词汇,每一个形容词、每一个动词的选择都像是精确计算过重量的砝码。最让我震撼的是,这本书成功地捕捉到了一种“失落感”——那种对逝去时光的怀念,对无法挽回的决定的怅惘。它没有试图去批判或美化过去,只是平静地陈述着“发生过”的事实,但正是这种客观的叙述,反而激起了读者内心更强烈的共鸣与反思。我读到一些情节时,会忍不住停下来,望着窗外发呆,脑海中浮现出自己生命中类似的瞬间。这本书对“遗憾”的处理,达到了近乎哲学的深度,它让我们明白,某些裂痕是无法被完全修复的,而接受它们,本身就是一种强大的力量。

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这本书的叙事视角像极了老式留声机的唱针,它不是直线向前推进,而是围绕着核心事件进行着优雅的、不断深入的螺旋式盘旋。你以为你已经看清了故事的轮廓,但下一章,作者又会从一个完全意想不到的角度,投射出一束新的光芒,瞬间照亮了之前所有未解的谜团,或者更令人着迷地,是制造出新的、更深层次的疑惑。这种结构上的精巧设计,让我在阅读过程中保持着高度的警觉和兴奋。我尤其欣赏作者对环境氛围的营造,那种地域特色被描绘得栩栩如生,让我仿佛能闻到清晨的雾气和泥土的气息,这种强烈的代入感是很多当代小说难以企及的。它成功地将一桩看似简单的故事,提升到了史诗般的层面,因为它触及了人性中最普遍、最恒久的情感连接。这本书需要静下心来慢慢品味,心急的读者可能会错过许多精妙的伏笔和转折。

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天哪,这本书简直是打开了一扇通往另一个世界的大门!我完全沉浸在那种微妙的、几乎可以触摸到的氛围里。作者的笔触细腻得令人发指,每一个场景的描绘都像是用最顶级的油彩精心勾勒而成,色彩斑斓却又恰到好处地透露着一种年代感和历史的厚重。我尤其喜欢他对人物内心世界的挖掘,那种细腻的情感波动,那种在沉默中流淌的深意,读起来让人不禁反思自己的过往。它不是那种情节跌宕起伏到让你喘不过气的小说,而更像是一首悠长的慢板乐章,每一个音符都饱含情感,慢慢地渗透进你的灵魂深处。读完合上书本的那一刻,我感觉自己像是经历了一场漫长而深刻的冥想,世界仿佛被重新调焦,那些平日里忽略的微小美好都变得清晰可见。这本书的语言风格是那种老派的、讲究韵律的,每一个句子的结构都像经过了精密的计算,读起来有一种古典的美感。我已经迫不及待想把这种感觉分享给所有热爱文学的朋友们,这是一次不容错过的精神洗礼。

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