The Portfolio and the Diagram

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出版者:The MIT Press
作者:Hyungmin Pai
出品人:
页数:403
译者:
出版时间:2006-2-17
价格:USD 22.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780262661959
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑理论
  • 建筑
  • architecture
  • 设计思维
  • 信息可视化
  • 图解
  • 商业策略
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具体描述

The Portfolio and the Diagram is about the changing ways architects see, read, and use the words and images of architectural publications. Architects today do not use the glossy photographs of magazines in the same way that nineteenth-century architects mobilized the drawings in the grand folios. The images have changed, and so have the ways in which they are used.The book begins with an outline of the academic discipline and the mimetic practice of the portfolio, established in America during the late nineteenth century. World War I triggered a historical process that resulted in the demise of the portfolio and the emergence of the discourse of the diagram. The Beaux Arts-trained architects had fashioned their discipline through the meticulous object-centered images of the portfolio. The discourse of the diagram provided a new range of possibility in the architect's relation to words, images, and buildings. More than the diagram itself, more than the province of narrow-minded functionalists, the discourse of the diagram is a complex formation of texts, concepts, and modes of representation.Concerned less with constructing a new kind of modernism than with understanding the boundaries and structures of modernity, the book is a history of modern architecture as a discursive practice and its striving to become a viable discipline.

探索未见的领域:一部跨越时空的建筑、艺术与思想的编年史 书名:无界之维:从早期文明到数字前沿的符号学与空间构造 作者:[虚构的作者名称,例如:伊莱亚斯·凡·德·维尔德] 译者:[虚构的译者名称,例如:林溪] 出版信息:[虚构的出版社名称,例如:寰宇文库] --- 内容提要 《无界之维》并非对某一特定学科的深入挖掘,而是一次雄心勃勃的、横向的、对人类认知与物质世界交织方式的宏大叙事。本书旨在解构和重构我们理解“结构”、“表征”以及“意义生成”的思维框架,其核心论点在于:一切有形的构造,无论其为城市规划、纪念性建筑,还是微观的数学模型,皆是某种不可见的、先验的“图式”(Schema)的外化与符号实践。 本书摈弃了传统的时间线性叙事,转而采用一种“主题网格”的编织方式,将古希腊的几何学理念、中世纪经院哲学的空间等级划分、文艺复兴时期的人体比例学,直至二十世纪初期的现代主义运动中的功能主义逻辑,置于同一个分析场域中进行审视。 我们不再关注某位建筑师设计了什么建筑,而是探究:是什么样的宇宙观,使得那个特定时代的建造者能够“看见”并“实现”特定的空间形态。 第一部分:原初的拓扑与宇宙的秩序 (The Primordial Topography and Cosmic Order) 本部分聚焦于人类最早期的空间认知如何通过物质形态得以固化。我们将探讨苏美尔楔形文字泥板上记载的土地丈量与神谕叙事之间的隐秘联系,以及埃及金字塔群落如何作为地心引力与太阳历法的物理表达。 重点分析内容包括: “场所性”的诞生: 对古老聚落遗址(如查塔霍裕克和美索不达米亚城邦)的非线性解读。我们考察的不是房屋的布局,而是居住者如何通过界限、中心点和围合感来定义“家园”这一概念。 几何学的神圣化: 追溯毕达哥拉斯学派对完美多面体和宇宙谐振的迷恋。这些抽象的数学概念如何渗透到寺庙的比例规范中,成为连接天界与人间的“可见媒介”。 记忆宫殿的物质化: 阐释古罗马修辞学中“记忆术”(Method of Loci)的实践,如何迫使建造者(或使用者)将抽象的知识体系转化为可供步行的、可记忆的建筑序列。此处的建筑不再是栖居之所,而是知识的外部硬盘。 第二部分:中介的炼金术:从手稿到模型 (The Alchemy of Mediation: From Manuscript to Model) 本部分将目光转向中世纪晚期和文艺复兴早期,重点关注知识从手抄本到木刻模型,再到实际建造过程中的“损耗”与“转化”。 我们深入研究了以下几个关键领域: 手工艺人的符号谱系: 探讨行会制度中知识的口头传承与规范化文本的张力。工匠们在实践中对“理想蓝图”的修正,如何形成一种“物质逻辑”,区别于理论家的纸面构想。 透视法的伦理: 对阿尔伯蒂(Alberti)及其追随者所倡导的单点透视法的批判性考察。透视法如何不仅是一种视觉技术,更是一种主权化和中心化的权力结构的隐喻?它将观察者置于一个绝对且不可动摇的中心位置。 机器美学的前奏: 考察达芬奇(Leonardo da Vinci)未实现的机械设计稿。这些图纸中蕴含的关于运动、承重与效率的思考,如何预示了工业革命中对“可重复性结构”的追求,并挑战了古典建筑的静态美学。 第三部分:功能与非功能的张力:现代性的符号反思 (The Tension Between Function and Non-Function: Symbolic Reflections on Modernity) 进入近现代,知识的生产和表达方式发生了剧变。本部分聚焦于现代主义运动对“清晰性”和“普遍性”的追求,并揭示其背后的内在矛盾。 我们分析了: “形式追随功能”的形而上学基础: 探讨这种口号如何将人类的社会需求简化为纯粹的工程问题。我们将引用柯布西耶(Le Corbusier)的“模度”(Modulor)系统,分析其试图以人体比例为基准建立普世秩序的努力,并考察这种努力如何疏远了地方性和偶然性。 现代乌托邦的失败: 对包豪斯(Bauhaus)和结构主义思潮的解构。这些运动试图通过标准化和工业化设计来消除社会差异,但最终却将新的符号阶层(如材料的诚实性、纯粹的体量)植入了城市肌理。 信息流与空间流动: 考察城市交通网络、电报系统和早期电话网络的规划,如何将社会活动抽象化为“流线”。建筑空间开始被视为管道和节点,而非封闭的容器。 第四部分:解构的余响与后数字时代的空间语境 (The Aftermath of Deconstruction and Post-Digital Spatial Contexts) 本书的收官部分转向了当代,探讨在信息爆炸和全球化背景下,我们对“图示化”和“空间定义”的理解如何被进一步稀释和重塑。 核心议题包括: 后现代的碎片化叙事: 分析诸如罗伯特·文丘里(Robert Venturi)对“装饰与意义”的再引入,如何是对现代主义纯粹性的嘲讽,以及这种对意义的戏仿如何本身构成了一种新的、更复杂的符号游戏。 不可见的建筑: 探讨云计算、虚拟现实和增强现实技术对“实际建造”概念的挑战。当一个“空间”的绝大部分存在于服务器和算法之中时,我们如何界定其结构、边界与可感知性? 时间的重新编码: 最后的章节探讨了当代城市中“叠加时间层”的现象——历史遗迹被嵌入数字信息层、商业广告的快速更迭与城市规划的慢速变迁之间的共存。我们提出,后现代的挑战在于,如何在一个“瞬时性”成为主流价值的时代,重建对恒久结构意义的严肃探讨。 读者对象 本书面向所有对建筑史、艺术理论、符号学、城市研究以及哲学史抱有深度好奇心的读者。它不提供简单的答案或现成的历史框架,而是提供一套工具,用以审视我们周围被视为“理所当然”的空间结构,并揭示其背后隐藏的、经过千锤百炼的思维模式与权力意志。 《无界之维》是一部关于“看见”如何成为“建造”的编年史,邀请读者与作者一同,剥去覆盖在物质世界之上的时代灰尘,直抵那些驱动人类文明塑造环境的、最深层的抽象逻辑。

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用户评价

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这本书的结构处理简直是一场关于叙事艺术的精彩演示。它摒弃了线性叙事的僵硬框架,采用了碎片化、交织叙事的手法,这无疑对读者的理解力提出了更高的要求,但也带来了无与伦比的智力上的愉悦。信息的揭示被精心控制,如同建筑师在设计复杂的空间布局,每一步的推进都服务于最终令人震撼的整体感。这种非传统的叙事方式,迫使我必须调动所有的感官和逻辑去重新拼凑作者投下的线索,这种“主动参与”的阅读过程,远比被动接受故事来得酣畅淋漓。更妙的是,尽管叙事结构如此跳跃,作者却总能用某种微妙的意象或重复出现的主题将看似不相关的段落巧妙地系在一起,形成了强大的内在逻辑支撑。读完后,我需要时间来整理那些涌入脑海的画面和对话,这感觉就像是完成了一幅极其复杂的拼图,当最后一小块到位时,那份豁然开朗的满足感是无与伦比的。

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初读这本书时,我立刻被它那种深邃而又充满活力的叙事笔触所吸引。作者似乎拥有一种魔力,能将那些看似寻常的日常片段打磨得熠熠生辉,使其折射出复杂的人性光辉与幽暗。文字的节奏感极佳,时而如行云流水般舒缓,时而又像急促的鼓点般令人心跳加速。尤其欣赏作者在构建场景时的细腻之处,仿佛能闻到空气中弥漫的尘土气息,感受到角色皮肤上的汗水与温度。故事情节的推进并非一蹴而就的爆发,而是像慢火炖煮的老汤,层次分明,后劲十足。每一次阅读,都能在字里行间捕捉到新的寓意,这绝非那种一眼望穿的通俗小说可以比拟。它更像是一面多棱镜,折射出我们内心深处那些不愿直面的挣扎与渴望。那种在字句间游走的微妙情感张力,让人忍不住一页接一页地读下去,生怕错过任何一个精妙的转折点。这本书成功地在宏大的主题和微小的个体体验之间找到了完美的平衡,使得读者在跟随角色命运的同时,也能进行深刻的自我审视。

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我必须强调这本书在语言运用上的独到之处。它完全避开了时下流行文学中那种过度修饰或矫揉造作的腔调,取而代之的是一种简洁、精准却又充满诗意的表达。作者的词汇选择精确到令人发指,每一个动词、每一个形容词都像是经过千锤百炼的宝石,恰到好处地嵌在句子中,既不喧宾夺主,又赋予了表达极强的张力。很多段落的句子结构非常耐人寻味,长句如史诗般展开,气势磅礴;短句则如匕首般锋利,直插人心。这种语言上的张弛有度,使得阅读体验如同欣赏一场技艺高超的交响乐,有高潮迭起,也有宁静的间奏。那些没有被明确写出来的“潜台词”,通过作者精妙的语感烘托出来,比直白的陈述更具穿透力。它真正做到了“少即是多”,用最节制的力量,表达了最丰富的情感和思想。

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从整体氛围营造上来说,这本书成功地构建了一个既熟悉又疏离的世界。你感觉自己身处其中,呼吸着那里的空气,但同时又有一种清晰的距离感,让你能以一种近乎超然的视角去审视这一切的荒诞与美丽。这种氛围的构建,很大程度上依赖于作者对环境细节的极致捕捉——可能是某栋建筑上苔藓的颜色,或是午后阳光穿过百叶窗时在地板上投下的几何图形。这些看似不重要的环境描写,却成为情绪的载体和情节的隐喻,极大地丰富了文本的层次感。它不是那种让人读完就忘的快消品,更像是一件需要反复品味和研究的艺术品,每一次重读,都能揭示出之前被忽略的细节和更深层次的联结。这本书无疑在当代文学版图上占据了一个独特而重要的位置。

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这本书最令我印象深刻的是它对于“边缘地带”人物的刻画。作者似乎对那些生活在社会结构缝隙中、不被主流话语关注的群像抱有深切的同情和敏锐的洞察力。这些角色并非脸谱化的受害者,他们身上散发着一种复杂而矛盾的生命力——既有令人心碎的脆弱,也有不屈服于命运的坚韧。通过对这些边缘人物内心世界的深度挖掘,作者不仅是在讲述他们的故事,更是在探讨关于身份认同、归属感以及个体如何在巨大系统面前保持自我完整性的永恒命题。这些人物的挣扎与选择,让我不断反思自己生活中的妥协与坚持。它没有提供简单的答案或道德评判,而是将选择的沉重性原封不动地抛给了读者,这种毫不留墠的真实感,让人敬畏。

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