Adrian Smith's career at Skidmore, Owings & Merrill spanned more than 30 years. In 2006 a new chapter of his career began with the establishment of Adrian Smith+Gordon Gill Architecture. Projects under his direction have won more than 90 awards for design excellence, and have been built in many locations around the world.
He is regarded as one of the world's foremost exponents of the 'supertall' building and related state-of-the-art systems and technologies. He is a strong proponent of urban continuity and believes that in order to achieve it, a building must establish a connection to the fabric, climate, geology and culture of the city and restore the hierarchical balance between the public and private realms.
This unprecedented monograph is an exhaustive digest of the work of a contemporary master architect who has had a profound influence on the fabric of the international built environment.
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最让我感到惊喜的是,这本书中对设计过程中的“妥协”与“坚持”的描绘。建筑实践从来都不是一条笔直的理想主义道路,它充满了来自业主、预算、规范和施工技术的层层限制。这本书中对少数几个关键项目的设计演变历史的梳理,坦诚地展示了最初的激进想法是如何在现实的打磨下,最终凝练成我们看到的成品。这种透明度,使得读者能够更真实地理解建筑大师的工作状态,他们是如何在看似不可调和的矛盾中,找到那个最优的、富有张力的平衡点。例如,在描述一个复杂的多功能综合体的幕墙系统变更时,作者详尽对比了三种不同的方案在成本、维护和视觉效果上的权衡,最终选择的方案虽然在某些方面有所妥协,但在整体性能上实现了飞跃。这种理性的、基于多维分析的决策过程,是本书中最具启发性的部分。它教导我们,建筑的伟大不在于拒绝限制,而在于如何将限制转化为设计语言的内在驱动力,从而创造出既具艺术价值又切实可行的作品。
评分这本书的编排方式,极其巧妙地组织了从宏观到微观,再到再回归宏观的阅读脉络。初看时,你会被那些气势磅礴的鸟瞰图和全景照片所吸引,感受到建筑体量对城市天际线的重塑力量。然而,当你深入阅读到关于特定功能区域(如室内空间流线、家具定制、灯光设计)的章节时,你会发现,所有的宏大叙事最终都落实到了“人”的使用体验上。这种尺度上的自由切换,极大地丰富了读者的认知维度。我尤其欣赏书中关于“可持续性”实践的论述部分,它没有停留在那些陈词滥调的绿色标签上,而是详细记录了被动式设计策略是如何被融入到结构系统的初期决策中。例如,如何利用建筑自身的几何形态来控制夏季的太阳得热,以及如何通过优化通风井道来减少机械能耗。这些信息被系统化地归类和呈现,使得“绿色建筑”的概念不再是选配的附加品,而是与结构、功能同等重要的基础要素。这种对设计全周期的深度参与和记录,无疑为年轻一代的建筑师提供了宝贵的经验财富。
评分这部厚重的建筑图集,初捧在手,便被其精湛的印刷质量和近乎博物馆级别的图版所震撼。装帧设计本身就是一种对建筑艺术的致敬,硬挺的封套内衬着光滑却不失质感的纸张,即便是最微小的线条和最微妙的光影变化,都能在展陈中得到精准的再现。翻阅其中关于早期设计草图的部分,我仿佛能穿越时空,亲眼目睹那些宏伟构想如何从铅笔的轻柔勾勒中挣脱而出,演变成如今矗立于全球各大都会的实体。那种从二维平面到三维实体的转化过程,其中蕴含的逻辑推演和对材料特性的深刻理解,远非简单的效果图所能表达。特别是那些剖面图,它们不仅仅是尺度的记录,更是对空间流动性、功能分区以及结构逻辑的诗意解读,每一条轴线、每一个留白,都仿佛在无声地讲述着设计者与场地、结构、光线之间的复杂对话。这本书的版式布局也十分考究,它没有采用那种拥挤不堪的堆砌,而是留出了大量的负空间,让每一张图片和每一段文字都有了呼吸的余地,使得阅读体验如同在精心设计的建筑空间中漫步,步步皆到,处处惊喜。我尤其欣赏其对材料肌理的细致捕捉,无论是混凝土表面的细微粗糙感,还是玻璃幕墙在不同天气下的光反射,都得到了极大的尊重和呈现,这对于任何一个从事设计行业,或者对材料学抱有浓厚兴趣的读者来说,都是一场视觉的盛宴。
评分整本书的情绪和基调,有一种沉稳、内敛的工业美感贯穿始终,这与许多当代热衷于炫技和哗众取宠的建筑出版物形成了鲜明的对比。它散发着一种“大音希声”的气质,似乎在强调,真正的力量来自于内在的结构和持续的适用性,而非表面的装饰。这种气质在对某些标志性公共建筑的报道中尤为明显。文字中透露出对“场所精神”的执着追求,即建筑如何与它所处的城市文脉、历史肌理进行对话。并非一味地植入超现代的玻璃盒子,而是通过对体量、朝向以及材料质感的微妙调整,达成一种既能脱颖而出又不会显得突兀的平衡。比如,在对一个博物馆扩建项目的描述中,叙述者着重强调了新旧体量交接处如何处理光线的引入,使得新空间对原有历史建筑的“尊重”得以物化和可感。这种对“语境”的敏感性,展示了建筑师在宏大叙事之下,依然保持着对微观环境的细腻关照,体现了一种成熟的、富有责任感的建筑实践态度。
评分深入探讨这些案例的文本部分,我发现作者群采取了一种极其克制却又极富洞察力的叙事手法。他们避免了空洞的赞美和不着边际的理论拔高,而是紧紧围绕着“建造”这一核心动作展开论述。例如,在介绍一座复杂的高层建筑时,篇幅的大部分被用来分析其核心筒的设计如何应对侧向荷载,以及幕墙系统如何在实现美学目标的同时,满足严苛的能耗标准和维护便利性。这种“技术美学”的结合,体现了一种对“工程即是艺术”的深刻信仰。我发现自己花费了大量时间在研究那些结构节点详图上——那些精密的节点处理,往往是判断一个建筑事务所设计成熟度的试金石。那些看似微不足道的连接件、收边处理,在本书中被放大、被剖析,揭示了设计者在面对现实约束时的创造力与决断力。这种深入到骨髓的分析,使得这本书超越了一般的项目回顾集,而更像是一本关于现代大型复杂项目实践的教科书。阅读过程中,我时常停下来,合上书本,转而思考:在当前的技术条件下,我的设计决策是否能达到如此精密的平衡与整合?它无疑提供了一种极高的行业标杆。
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