具体描述
During the past century the western world has shown an unprecedented interest in wildlife and its identification and conservation, and the art of the era has both stimulated and reflected this interest. This stunning book examines the various forms of wildlife art--from photographic hyper-realism to the abstract--each illustrated by paintings or prints that best represent the genre.
Nicholas Hammond points out that in the nineteenth century, wildlife art was primarily of interest to the wealthy, and animals were commonly depicted in paintings as quarry or as fierce beasts at odds with humans. Now artists are more likely to focus on the vulnerability of animals to people in order to further the cause of their conservation and the preservation of their habitats. Hammond provides a masterly analysis of the wildlife art of this century, discussing the differences in the traditions of North American and European wildlife art; changes in printing processes over time; the growth of illustrated magazines; the establishment of commercial galleries; and the changes in styles and approaches. He then presents a survey of artists from Bruno Liljefors and Archibald Thorburn to Chagall and Picasso. The book concludes with a selection of brief biographies of the more influential artists of the century, including most of those whose work is depicted in the preceding pages. More than 140 paintings or prints are reproduced in color, representing the work of 89 artists.
Published in association with Christopher Helm/A & C Black
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用户评价
这本《现代野生动物绘画》的装帧和纸张质感简直让人爱不释手，每一次翻阅都像是在进行一次触觉上的享受。从书脊到封面设计，都透露出一种低调的奢华和对艺术的敬畏。内页的印刷色彩还原度极高，即便是最微妙的色阶变化也能清晰捕捉，这对于研究色彩理论和光影处理的读者来说，无疑是一份宝贵的财富。书中精选的那些作品，那种打破传统窠臼的构图方式，着实令人眼前一亮。它不像我以前看过的那些动物画册，仅仅是机械地记录动物的形态，这本书的作者似乎在试图挖掘动物与其生存环境之间更深层次的哲学关联。我特别欣赏其中几幅对光线处理得极为大胆的画作，它们不再是单纯的光源描绘，而更像是将情绪和氛围注入了画面，让观者产生一种强烈的沉浸感。坦白说，我原本以为这会是一本偏向写实主义的图集，但它所展现的“现代”性，体现在对抽象元素和形式感的巧妙运用上，使得即便是描绘狮子或猛禽这些常见主题，也能焕发出全新的生命力。这本书在艺术史的语境下，也提供了一些很有洞察力的评论，帮助读者理解当代野生动物艺术是如何从古典大师的窠臼中挣脱出来，走向更广阔的表达空间的。
评分这本书的评论部分，相较于很多纯粹的画册，显得格外有力量和深度。它没有陷入那种浮夸的赞美之词，而是用一种近乎学术研究的严谨态度，去剖析每一位入选艺术家的创作哲学和技法革新点。例如，书中有一篇分析专门讨论了某些艺术家如何运用非传统的媒介——如沙土、木炭混合树脂等——来增强作品的原始质感和地域特征，这提供了一个非常实际的视角，让我意识到“现代”不仅仅是风格的转变，更是材料和技法的拓展。我特别喜欢作者在讨论“环境叙事”时提出的观点：野生动物艺术的未来，必须紧密与生态危机挂钩。书中的选例很好地印证了这一点，画面中那些若隐若现的工业污染痕迹，或是被侵蚀的栖息地，都以一种微妙的、非说教的方式融入到美丽的自然景象中，形成一种强烈的、令人不安的对比。这种对社会责任和艺术表达的完美结合，让这本书的价值瞬间提升了一个层次，它不再仅仅是艺术鉴赏的工具，更是一份对我们共同家园的深刻反思录。
评分我发现这本书在探讨“动感”的捕捉上，简直可以算得上是一部教科书级别的示范集。很多动物画作的通病在于，即使是描绘奔跑的场景，画面也常常显得僵硬和摆拍感十足，仿佛模特被固定在了某一帧快门下。然而，在《现代野生动物绘画》中，我看到了如何用笔触的疾速感和构图的倾斜角度来暗示和营造运动中的惯性与张力。有一幅描绘一群羚羊在非洲稀树草原上迁徙的画作，作者仅仅用了几笔跳跃的色彩和模糊的边缘处理，就将那种万物奔流、尘土飞扬的宏大场面表现得淋漓尽致，那种“快要溢出画框”的生命力，是通过对视觉留白的巧妙控制达成的。更让我惊讶的是，即便是描绘静止的动物，比如一只栖息在树枝上的猫头鹰，那种全身羽毛的纹理和细微的呼吸感也被注入了画面，让人感觉它随时可能转动眼珠看向观者。这种对动态细节的深度挖掘，远超出了单纯的解剖学知识范畴，它更关乎于艺术家对自然界中“存在”那一瞬间的深刻理解和瞬间捕捉能力。这本书无疑会改变我对如何表现动物行为的固有认知。
评分从一个长期关注自然主题艺术的爱好者的角度来看，《现代野生动物绘画》的编辑和策划团队展现了极高的专业素养和前瞻性视野。这本书的脉络梳理得非常清晰，它并没有试图涵盖所有流派，而是精准地聚焦于那些真正推动了野生动物绘画进入“当代艺术”范畴的关键力量和创新方向。书中对一些新兴艺术家的介绍尤其到位，这些艺术家往往活跃在社交媒体和小型画廊中，不易被主流出版物发现。通过这本书，我得以系统地了解他们如何运用数字工具进行创作，以及如何将生物学观察与后现代的解构手法相结合。它成功地搭建起了一座桥梁，连接了传统写生训练的基础与当代艺术实验的自由。翻阅此书，就像是获得了一张进入野生动物艺术前沿研讨会的门票，它不仅展示了“现在”正在发生什么，更暗示了未来几年这个领域可能的发展趋势。对于希望紧跟艺术脉搏的收藏家或创作者来说，这本书的参考价值是无可替代的。
评分我一直认为，成功的艺术品能让人产生一种“熟悉的陌生感”，而《现代野生动物绘画》中的大量作品恰恰捕捉到了这种精髓。你看着那些熟悉的动物形象——鹿、熊、海豹——但它们的呈现方式却让你感到仿佛是第一次真正“看见”它们。这种效果的实现，很大程度上归功于艺术家们对形式的极度提炼和简化。书中收录了一些极简主义风格的作品，它们几乎将动物的形态浓缩成了几个关键的线条和色块，却奇迹般地保留了动物的全部精神特质。这种“少即是多”的哲学在野生动物题材中实践起来难度极大，因为稍有不慎就会沦为符号化的卡通形象。但这本书里的案例证明了，当艺术家真正理解了对象的本质时，他们才能有自信地剥离所有不必要的细节，留下最纯粹的表达。这种对本质的追求，贯穿了全书的选篇，让读者在欣赏美感的同时，也进行了一场关于“什么是必要”的深刻思辨。
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