After the End of Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Over a decade ago, Arthur Danto announced that art ended in the sixties. Ever since this declaration, he has been at the forefront of a radical critique of the nature of art in our time. "After the End of Art" presents Danto's first full-scale reformulation of his original insight, showing how, with the eclipse of abstract expressionism, art has deviated irrevocably from the narrative course that Vasari helped define for it in the Renaissance. Moreover, he leads the way to a new type of criticism that can help us understand art in a posthistorical age where, for example, an artist can produce a work in the style of Rembrandt to create a visual pun, and where traditional theories cannot explain the difference between Andy Warhol's Brillo Box and the product found in the grocery store.Here we are engaged in a series of insightful and entertaining conversations on the most relevant aesthetic and philosophical issues of art, conducted by an especially acute observer of the art scene today. Originally delivered as the prestigious "Mellon Lectures on the Fine Arts", these writings cover art history, pop art, 'people's art,' the future role of museums, and the critical contributions of Clement Greenberg - who helped make sense of modernism for viewers over two generations ago through an aesthetics-based criticism. Tracing art history from a mimetic tradition (the idea that art was a progressively more adequate representation of reality) through the modern era of manifestos (when art was defined by the artist's philosophy), Danto shows that it wasn't until the invention of Pop art that the historical understanding of the means and ends of art was nullified.Even modernist art, which tried to break with the past by questioning the ways of producing art, hinged on a narrative. Traditional notions of aesthetics can no longer apply to contemporary art, argues Danto. Instead he focuses on a philosophy of art criticism that can deal with perhaps the most perplexing feature of contemporary art: that everything is possible.
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
《艺术的终结之后》这本书，在我手中，不仅仅是一本书，更像是一次心灵的洗礼。我一直认为，艺术是高高在上、遥不可及的，它属于那些天赋异禀的少数人。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种平易近人却又深刻的笔调，向我们展示了艺术的普适性，以及它在现代社会中所扮演的越来越重要的角色。它所探讨的“终结”，并非是艺术的消亡，而是艺术边界的消融，是艺术形式的无限扩展。我尤其赞赏书中对技术与艺术融合的探讨，它让我看到了科技如何为艺术注入新的生命力，又如何拓展了艺术的表达维度。这本书的阅读过程，是一场持续的“aha moment”。每当我以为自己理解了某个观点时，作者总能带来新的视角，新的思考。我喜欢它那种不迎合、不妥协的态度，它敢于挑战那些陈旧的观念，敢于提出那些可能引起争议的论点。这本书的价值在于，它不仅仅是关于艺术的评论，更是一种关于如何看待世界、如何理解创造力的哲学思考。它鼓励我们去发现生活中的美，去拥抱未知，去创造属于自己的艺术。读完之后，我感觉自己对周围的世界有了更敏锐的观察力，对人类的创造力有了更深的敬畏。
评分拿到《艺术的终结之后》这本书，我首先被它的标题所吸引。“终结”二字，本身就带着一种宿命感和终结性，仿佛预示着某种辉煌的落幕。但这本书的内容，却完全出乎我的意料。它并非是对艺术的挽歌，而更像是一首关于艺术新生与演变的赞歌。作者以一种旁征博引、纵横捭阖的笔触，将古今中外的艺术现象融会贯通，展现了艺术在不同历史时期所呈现出的不同面貌。我特别喜欢书中对那些被边缘化的艺术形式的重新发掘，它让我们看到，艺术并非只是阳春白雪，也存在于我们日常生活的方方面面，存在于那些被我们忽略的角落。这本书的价值在于，它能够打破我们固有的认知壁垒，让我们重新审视“艺术”这个概念。它鼓励我们去拥抱多元，去接纳变化，去欣赏那些不循规蹈矩的创造。阅读过程中，我仿佛置身于一个巨大的艺术画廊，与无数伟大的艺术家灵魂对话，感受他们跨越时空的思想碰撞。这本书的语言风格非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的感染力，读起来酣畅淋漓，让人欲罢不能。它就像一位睿智的长者，循循善诱地引导我，去理解艺术那永无止境的生命力。
评分我最近刚读完《艺术的终结之后》，说实话，这本书带给我的感受可以用“颠覆”来形容。在翻开之前，我一直以为艺术的“终结”是指某种创作模式的枯竭，或者艺术家灵感的干涸。但这本书似乎完全不是这么解读的。它更像是打开了一个全新的视角，让我看到，所谓“艺术的终结”，可能并非是一种衰败，而是一种边界的模糊，一种定义的扩张。我印象最深刻的是书中对一些当代艺术现象的分析，那些我过去觉得“看不懂”的作品，在这本书的解读下，似乎都有了合理的解释，甚至激发了我去重新思考艺术的意义。作者的笔触非常犀利，对于那些僵化的艺术观念进行了毫不留情的批判，同时又以一种充满希望的基调，描绘了艺术在后现代语境下所呈现出的无限可能。我喜欢它那种不畏争议，勇于挑战权威的精神，它不像很多艺术评论那样故作高深，而是用一种非常直接、甚至有些“粗暴”的方式，将一些复杂的概念剖析开来，让我们这些非专业读者也能窥见一斑。这本书的结构也很巧妙，并非简单的线性叙事，而是通过层层递进的论证，引导读者一步步深入到作者的思想核心。读完之后，我感觉自己对艺术的理解，不再局限于画布和雕塑，而是延伸到了生活中的每一个角落，每一个意想不到的创意之中。
评分《艺术的终结之后》这本书，在我看来，更像是一次关于“边界”的深刻对话。我过去对艺术的理解，总是被各种既定的框架所束缚——什么才是“真正的”艺术？什么才算“合格”的作品？这些问题在我脑海中盘旋了很久。这本书的出现，就像一束光，照亮了那些隐藏在框架之外的可能性。它不屑于去定义“艺术的终结”究竟是什么，反而试图去解构“终结”这个概念本身。我尤其欣赏书中对那些跨界艺术、新媒体艺术的探讨，它没有把这些新兴的艺术形式拒之门外，而是以一种包容和尊重的姿态，去审视它们与传统艺术之间的联系与区别。作者似乎认为，艺术的生命力在于不断地打破和重塑，在于挑战已有的认知和约定俗成。这本书的阅读体验是充满智性挑战的，它不会提供给你现成的答案，而是引导你去思考，去质疑。我常常在读到某个段落时，会停下来，反复琢磨作者的观点，然后将它与我自己的经验和感受进行对比。有时候，我会因为书中的某些论断而感到惊讶，甚至有些不适，但这恰恰说明了它触及了我内心深处那些未被触动过的角落。这本书，与其说是在讲述艺术的故事，不如说是在引领一场关于思想解放的旅程。
评分这本《艺术的终结之后》在我手中翻动，封面沉甸甸的，带着一种难以言说的预感。我并非艺术史科班出身，对那些高深的理论总是敬而远之，但书名本身就极具冲击力，让我不禁思考，艺术的“终结”究竟意味着什么？是一种形式的消亡，还是某种精神的黯淡？我期待这本书能以一种通俗易懂，又引人入胜的方式，带领我穿越那些艺术史的迷雾，去探寻那些隐藏在“终结”背后的真相。它是否会像一位资深的向导，指引我走出过去对艺术的刻板印象，看到一个全新的、可能充满未知却也同样迷人的艺术世界？我尤其好奇作者是如何处理“终结”这个概念的，是将其描绘成一场悲剧，还是一次蜕变？是预示着某种形式的消失，还是另一种形式的诞生？这本书的篇幅看起来相当可观，我猜测它必然会涉及大量的历史背景和理论阐述，我希望作者能够巧妙地将这些知识融入到流畅的叙事之中，让我在阅读过程中既能汲取养分，又不至于感到枯燥乏味。或许，它还会提供一些批判性的视角，挑战我们长期以来对艺术价值的认知，促使我们重新审视那些被奉为经典的作品，以及那些正在悄然兴起的新生力量。这本书，在我看来，不只是一本关于艺术的书，更可能是一场关于思想的探索，一次对人类创造力本质的追问。
评分Modern Philosophy of Art ，重中之重
评分Modern Philosophy of Art ，重中之重
评分Danto写问题还是挺清楚的，就是有点啰嗦
评分Modern Philosophy of Art ，重中之重
评分Danto写问题还是挺清楚的，就是有点啰嗦
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