《后9·11时代的恐怖片》一书在9·11及随后美国和全球社会转型的背景下,对恐怖片进行的第一次大规模探索。讨论的电影如《暮光之城》《沉默的羔羊》《电锯惊魂》《科洛弗档案》《汉江怪物》《我是传奇》《颤栗航班93》。本书分析了恐怖片流派最近的趋势,包括“虐待电影”的兴起,耗巨资对经典恐怖片进行翻拍,对传统怪物(吸血鬼和僵尸)的再创造以及将视觉技术作为恐怖发生场所的意识。这些文章分析了在过去十年年恐怖片所扮演的寓言角色,以及它将恐怖话语和影像化解为电影语言的的方式。
阿维娃·布瑞夫,美国缅因州鲍登学院英文系副教授,曾撰写过《欺诈者:十九世纪的艺术仿制和身份认同一书》。
山姆·J.米勒,美国作家、社区组织者、独立学者,现居纽约市。他的作品曾在《明尼苏达评论》《国际小说》《华盛顿广场》《怪兽嘴》《争鸣》等刊物发表。
自从9·11之后,美国便又多了一个纪念日。 在这天,人们会聚集在废墟纪念地为逝者祈福,双子塔灯柱亮起,光芒直上云霄,告慰逝者。南北两侧的水池旁摆满了鲜花,在白橡树的荫庇下,人们通过各种方式表达对逝者的思念之情。 我相信这种感情是真挚的。 但放在电影里去追忆,或反...
评分自从9·11之后,美国便又多了一个纪念日。 在这天,人们会聚集在废墟纪念地为逝者祈福,双子塔灯柱亮起,光芒直上云霄,告慰逝者。南北两侧的水池旁摆满了鲜花,在白橡树的荫庇下,人们通过各种方式表达对逝者的思念之情。 我相信这种感情是真挚的。 但放在电影里去追忆,或反...
评分9•11不是恐怖片,却成了恐怖片追求的新高度。来自于现实的恐怖惊吓的感受是极致的,无法超越的。我想恐怖片的导演们,除了努力效仿和创新之外,也别无它法。而其实作为一个旁观者的观众,我其实因为9•11的巨大阴影,已经对恐怖片不怎么感冒了,或者可以说我已经害怕了,...
评分自从9·11之后,美国便又多了一个纪念日。 在这天,人们会聚集在废墟纪念地为逝者祈福,双子塔灯柱亮起,光芒直上云霄,告慰逝者。南北两侧的水池旁摆满了鲜花,在白橡树的荫庇下,人们通过各种方式表达对逝者的思念之情。 我相信这种感情是真挚的。 但放在电影里去追忆,或反...
评分9•11不是恐怖片,却成了恐怖片追求的新高度。来自于现实的恐怖惊吓的感受是极致的,无法超越的。我想恐怖片的导演们,除了努力效仿和创新之外,也别无它法。而其实作为一个旁观者的观众,我其实因为9•11的巨大阴影,已经对恐怖片不怎么感冒了,或者可以说我已经害怕了,...
从文学史的角度来看,这本书对经典哥特式元素的解构与重塑,简直是一场精彩的学术探讨。它继承了爱伦·坡那种对衰败美学的迷恋,但又披上了当代科技和全球化焦虑的外衣。书中那些古老建筑的描写,不再仅仅是象征性的腐朽,而是被赋予了现代监控系统和信息泄露的隐喻。作者在语言上的选择也极其考究,时而使用华丽繁复的长句来营造压抑的氛围,时而又用精准、冰冷的短句来描绘瞬间的惊骇。这种文风上的极大反差,成功地模拟了现实中平静与混乱的突变。我欣赏的是,它没有满足于简单的怀旧,而是积极地将那些经久不衰的恐怖母题,嫁接到我们这个时代独有的不安之上,探讨了技术异化如何成为新的“鬼魂”。这使得这本书不仅是一部令人不安的小说,更像是一份关于当代文化病理学的诊断报告,深刻,且令人不安地精确。
评分这本书简直是打开了一扇通往人类内心深处恐惧的窗户。作者对符号学和叙事结构的理解达到了惊人的深度,将那些我们习以为常的日常场景,通过细致入微的笔触,一点点扭曲、异化,最终化为令人毛骨悚然的意象。我尤其佩服的是他对“不安感”的拿捏,那种并非来自于血腥场面,而是源于对某种不可名状的、系统性崩塌的预感。书中对光影的运用简直是教科书级别的示范,每一个阴影似乎都有自己的生命和目的。阅读过程中,我好几次停下来,默默审视自己所处的房间,生怕有什么东西正潜伏在角落里。那种渗透骨髓的、智力层面的恐惧感,远比单纯的视觉冲击更具杀伤力。它迫使你去思考:我们所依赖的现实结构,到底有多么脆弱? 这种对现代社会脆弱性的深刻剖析,使得整本书的阅读体验充满了哲学思辨的重量感,让人在感到战栗的同时,又不得不为作者的洞察力而折服。 这种对恐惧本质的解构,远远超越了传统恐怖故事的范畴,更像是一部关于存在主义危机的寓言。
评分我必须承认,这本书在处理“身份危机”这一主题时,展现出了令人不安的锐利。主角们往往不是被外部的怪物所追赶,而是被自身记忆的碎片、被社会期望的重压所吞噬。作者似乎在探讨,在一个信息过载、自我定义不断被重塑的时代,我们如何确定自己依然是“自己”? 那些关于疏离感和无法与他人建立真正连接的描写,尤其让我感同身受。书中那些看似无意义的、重复性的日常行为,被赋予了一种诡异的仪式感,仿佛主角们正在进行一场只有他们自己能理解的、徒劳的救赎仪式。这种对现代人“原子化生存”的深刻描绘,使得恐怖不再是超自然力量的降临,而是源于我们自身在庞大社会机器中的迷失与无助。它像一面冰冷的镜子,映照出都市生活中那种普遍存在的、被压抑的、对“成为他者”的恐惧。我甚至开始怀疑自己最近的几次决定,是否也只是某种潜意识的、被植入的指令在作祟。
评分读完这本小说,我感觉自己的听觉系统都变得异常敏感了。作者对声音的描摹达到了近乎偏执的程度,那种细微的、几乎无法捕捉的声响——比如墙体内木头的轻微开裂声,或是远方低沉的、无法辨认的嗡鸣——被放大成了威胁的信号。书中的场景设计也极为高明,大量运用了幽闭、潮湿、回音过大的空间,使得每一次呼吸、每一次脚步声都像是对寂静的亵渎。我记得有一个章节描述主角试图在寂静中辨认出“错误的”声音,那个过程的心理压力简直让人窒息。这不像是在读一个故事,更像是在体验一场长期的、高强度的感官剥夺与超负荷训练。它挑战了我们对“安全”环境的定义,让我们意识到,我们所依赖的“背景噪音”一旦缺失或被替换,我们的大脑会如何迅速地、灾难性地重构这个世界。这是一种非常高级的恐怖艺术,它不在于你看到了什么,而在于你“听”到了什么,或者更准确地说,你“没听”到什么。
评分这本书的节奏控制得非常老练,它不是那种直冲脑门的刺激,而是如同缓慢注入的毒药,一点点累积,最终引发全身性的颤栗。作者深谙“留白”的艺术,大量的留白和未完成的句子,构建了一种持续的悬念,让你永远无法完全确定真相是什么。很多段落,情节几乎没有推进,但心理张力却达到了顶点,这种建立在预期而非实际事件上的恐惧,才是最持久的。特别是书中几次关键的场景切换,那种突兀而又逻辑自洽的跳跃,让人不得不跟上作者飞快的思维,否则就会在迷雾中彻底迷失方向。我得说,这需要读者有极大的耐心和专注力来跟进,但回报是巨大的——它训练了你的阅读耐性,让你体验到了一种被叙事者完全掌控的、心甘情愿的被动感。这种对阅读体验的深度介入要求,使得它区别于市面上那些快速消费型的惊悚读物。
评分虽然但是,反映灾难的恐怖片不应该叫灾难片么?
评分虽然有些观点有点意思
评分一句话,大部分恐怖片都是对同时代集体性恐惧的心理映射、过度诠释或者借题发挥
评分推荐第六章《汉江怪物》VS《科洛弗档案》;第九章“我是恶魔,我来履行恶魔的职责”。
评分内容其实和书名没有那么大的联系
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