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出版者:PIE International

作者:PIE Books

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2014-10-20

价格:JPY 6264

装帧:Paperback

isbn号码:9784756245229

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 角色设计
• 漫画
• 传达
• 角色设计
• 艺术设计
• 插画
• 视觉开发
• 动漫
• 游戏
• 概念艺术
• 创意
• 绘画
• 艺术参考

《角色设计新境》 洞悉前沿，塑造未来：一本关于角色设计演进与创新的深度解析 《角色角色设计新境》并非一本关于特定游戏或影视作品角色创作的教程，亦非收录了详尽角色绘制步骤的技法书。它所聚焦的，是角色设计领域正在发生的、以及即将涌现的深刻变革，是一场关于“如何设计出引人入胜、符合时代精神的角色”的宏大探讨。本书旨在为所有热爱并投身于角色设计领域的创作者、开发者、编剧、导演以及任何对视觉叙事和文化表达感兴趣的读者，打开一扇审视行业现状、预见未来趋势的窗口。 内容梗概： 本书的结构围绕着角色设计的“现在”与“未来”，通过多维度、深层次的分析，勾勒出这一充满活力的学科的最新图景。 第一部分：当下角色设计的脉络与挑战 数字浪潮下的角色重塑： 深入分析CG技术、实时渲染、动捕技术等如何极大地拓展了角色设计的边界，从模型的精细度到表情的真实感，再到动态的流畅度，探讨技术进步对角色视觉呈现的革命性影响。同时，也会审视这种技术驱动下，设计思维是否因此受到束缚，以及如何平衡技术可行性与艺术表达。 叙事驱动的角色核心： 强调角色不再仅仅是视觉上的符号，而是故事的载体和情感的连接点。本书将探讨如何从剧本、世界观、人物弧光等叙事要素出发，挖掘角色的内在逻辑和动机，从而创造出有深度、有温度、能引起观众共鸣的角色。这部分内容将涉及人物小传的撰写技巧、性格设定的重要性，以及如何通过细节（如服装、配饰、动作习惯）来传达角色的个性和背景。 跨文化语境下的角色构建： 在全球化日益深入的今天，角色的文化属性和普适性变得尤为关键。本书将分析如何设计出既能代表特定文化，又能被不同文化背景的观众所理解和喜爱的角色。这包括对文化符号的恰当运用、避免刻板印象的陷阱，以及如何在角色设计中融入包容性和多样性。 新兴平台的角色生态： 探讨虚拟偶像、AI生成角色、短视频平台上的虚拟形象等新兴形式对传统角色设计提出的新课题。这些平台对角色的互动性、传播速度、情感连接方式提出了更高的要求，也催生了全新的设计理念和创作方法。 第二部分：角色设计的未来图景与创新方向 AI 时代的协作与进化： 审视人工智能在角色设计流程中的潜力和影响。本书将深入探讨AI如何辅助概念设计、材质生成、姿态调整，甚至参与到角色叙事的早期构思中。更重要的是，它将引发对“AI是否会取代人类设计师”这一问题的思考，并提出一种人机协作、共同进化的新模式，强调设计师的创造性、审美判断和情感注入在AI时代不可替代的价值。 交互性与沉浸式体验的角色： 随着元宇宙、VR/AR等技术的发展，角色与观众的互动将变得前所未有的紧密。本书将探讨如何设计能够响应玩家指令、具有学习能力、甚至能与现实世界产生连接的角色，以及如何通过动态交互来增强角色的生命力和故事的沉浸感。 个性化与可定制化的角色： 探讨未来角色设计将如何满足个体用户的个性化需求，例如用户可以根据自己的喜好深度定制角色的外观、性格甚至技能。这种趋势将模糊创作者与消费者的界限，带来全新的创作和体验模式。 伦理与责任的角色考量： 随着角色在虚拟世界中的影响力的增大，其设计中的伦理问题也日益凸显。本书将触及关于角色身份认同、 Representation、隐私权以及虚拟形象的道德规范等议题，呼吁设计师肩负起更大的社会责任。 跨媒介叙事与角色生命力： 探讨角色如何超越单一媒介，在游戏、电影、动画、漫画、小说乃至现实世界的互动体验中，构建一个连贯且不断成长的生命体。分析如何设计具备长久生命力、能够适应不同叙事节奏和形式的角色。 本书特色： 《角色设计新境》的独特之处在于其前瞻性和深度。它不是罗列技巧，而是提供一种思考框架；它不是聚焦于“如何画”，而是探讨“为何而设计”和“如何设计得更好”。书中将融合对行业最新趋势的敏锐洞察、对技术发展的深刻理解，以及对艺术创作本质的哲学反思。通过对大量前沿案例的分析（这些案例将以概念性的讨论呈现，而非具体作品的教学），以及对行业领军人物观点（以论述性质的引用或分析呈现，而非直接采访实录）的解读，本书旨在激发读者突破固有的设计思维，拥抱未来的无限可能。 目标读者： 游戏开发者、概念艺术家、3D建模师、动画师。 影视制作人、编剧、导演。 虚拟偶像经纪公司、元宇宙平台开发者。 对视觉叙事、IP孵化、数字文化有浓厚兴趣的任何人士。 希望在角色设计领域保持前沿视野，寻找新灵感的创作者。 《角色设计新境》是一本指引方向的书，它将帮助您理解当前角色设计的格局，并为即将到来的变革做好准备，最终在数字时代浪潮中，设计出真正震撼人心、传世不朽的角色。

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说实话，我是在一个灵感枯竭的低谷期偶然接触到这本宝藏的。那时候，我对着屏幕上自己画出来的东西感到无比的厌倦，每一个草图都像是前一个的拙劣模仿，找不到任何新鲜感。我急需一些能“重启”我创作引擎的东西。这本书做到的，就是提供了这种强大的精神冲击力。它不像那些流行的教程那样，热衷于展示“最热门的风格”，而是极其勇敢地去解构那些经典设计背后的永恒真理。书中对“原型和象征意义”的探讨尤其深刻，它没有停留在浮于表面的神话故事，而是探讨了人类集体潜意识中对特定形象的固执偏爱。我记得有一部分内容是关于“沉默的角色”如何通过肢体语言完成比千言万语更复杂的对话，这简直是为我这个不太擅长写对话的作者量身定做的救赎。阅读的过程，与其说是学习，不如说是一场持续的“自我审视”和“风格突破”的马拉松。它挑战了我的舒适区，迫使我去质疑那些我已经习以为常的设计规范。读完之后，我拿起画笔，感觉像是一个被重新校准过的机器人，每一个动作都充满了目的性和能量。

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我必须承认，一开始我对这本书抱有一些“高深莫测”的担忧，毕竟书名听起来就非常宏大。我担心它会是一本理论性过强，缺乏实操指导的“空中楼阁”。但事实证明，我的顾虑是多余的。这本书的结构安排简直是教科书级别的艺术。它巧妙地将极度抽象的理论概念，通过一系列设计精巧的案例分析，立刻落地转化成可以理解和执行的步骤。这些案例不是那些我们耳熟能详的、已经被过度使用的商业范例，而是来自非常小众、但设计思想极其纯粹的独立项目。每一次案例分析，都像是在给读者提供一个完整的“思维框架工具箱”，而不是一个现成的“解决方案模板”。作者在讲解创作流程时，那种冷静而富有洞察力的笔触，让人感到被尊重和理解。它不是在居高临下地教导你，而是在邀请你一起探索设计的未知领域。对于那些已经积累了一定经验，但感觉自己卡在“瓶颈期”的设计师来说，这本书的价值简直是无可估量的。它提供的不是新的技巧，而是更高级的“设计语言语法”。

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如果要用一个词来形容阅读这本书后的感受，那一定是“解放”。我感觉自己像是被困在一个用自己设定好的规则构建的小牢笼里太久了，这本书提供了一把万能钥匙。它没有侧重于描绘未来流行的趋势，这在我看来是极其明智的，因为趋势稍纵即逝。相反，它着眼于人类的感知方式、叙事学的核心逻辑以及艺术史中那些不易察觉的潜流。这本书的阅读体验，更接近于聆听一位资深导师的多年沉淀与肺腑之言，而不是翻阅一本冷冰冰的技术手册。它对“身份构建”的深入探讨，让我重新审视了自己为角色赋予的每一个细节——从走路的姿势到呼吸的频率，都蕴含着巨大的信息量。而且，它对“如何阅读其他设计师的作品”也提供了全新的透镜。看完后，我再看任何一部优秀的作品时，眼睛里看到的不再是表面的光鲜亮丽，而是那些隐藏在光影、结构和留白之下的复杂设计意图。这是一本值得反复研读、常看常新的、真正有分量的设计圣经。

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这本书，我得说，完全超出了我对于一本关于“设计”的书籍的期待值。我原本以为它会是一本侧重于软件操作和基础理论堆砌的工具书，那种读起来枯燥乏味，看完后感觉知识点都停留在纸面上的类型。然而，当我翻开第一页，那种扑面而来的活力和独特的视角就牢牢抓住了我。它没有直接告诉你“如何画出好看的线条”，而是深入探讨了“为什么某些线条会传达出特定的情感和叙事张力”。作者似乎拥有一个魔法水晶球，能清晰地看到角色设计背后的心理学和文化意涵。比如，书中对于“色彩的心理暗示”那一章的阐述，简直是茅塞顿开。我以前总是凭感觉选颜色，现在我能系统地理解，为什么某个特定色调能瞬间让一个角色显得既脆弱又强大。更让我惊喜的是，它引入了大量的非视觉艺术领域的思考，比如音乐结构对角色节奏感的影响，甚至建筑学的空间布局如何映射到角色的性格维度。这种跨学科的融合，让整个设计过程不再是孤立的技术实践，而更像是一场深度的哲学思辨。这本书真正教会我的，是如何去“思考”角色，而不是仅仅“画出”角色。那种深入骨髓的理解，让我感觉自己的创作视野一下子拓宽了十倍不止。

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这本书的装帧和排版本身就是一种视觉享受，这已经不算是秘密了。但是，真正让我心悦诚服的是它对“不确定性”的处理方式。在当今这个追求“标准答案”和“快速迭代”的时代，我们很容易忘记，最好的创意往往诞生于模糊地带。这本书没有给我们一个“一招鲜吃遍天”的秘诀，反而是极力赞美和引导我们去拥抱那些难以量化的、直觉性的创作瞬间。书中有一节专门讨论了“草图的价值”，它强调了“放弃完美主义”是通往卓越的必经之路。作者通过展示许多未完成或故意留有瑕疵的草图，来证明它们所蕴含的生命力往往强于那些精雕细琢的作品。这种对创作过程的真诚记录和反思，让我感到非常亲近。它让我明白，设计不是一次线性的流程，而是一个充满探索、犯错、再发现的螺旋上升过程。阅读时，我多次停下来，不是因为看不懂，而是因为被某个观点深深触动，需要时间去消化和反刍，思考它如何应用到我正在进行的项目中去。

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对中国市场需求来说，日本的角色设计还是太超前，不符合我国领导审美。

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