服装设计人体工程学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:轻工

作者:张建兴

出品人:

页数:212

译者:

出版时间:2010-4

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787501974764

丛书系列:

图书标签:

• 服装设计与工程
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《服装设计人体工程学》是一本致力于探讨服装与人体之间和谐关系的学术著作。本书并非一部简单的服装款式图集，亦非一本教授剪裁缝纫技巧的操作指南，更不是一本关于时尚潮流预测的书籍。 相反，本书深入剖析了人体生理结构、运动学原理以及不同个体在穿着过程中的实际体验。它以科学严谨的态度，系统地阐述了服装设计如何能够更好地服务于人体，提升穿着的舒适度、功能性与安全性。 书中首先会带领读者走进人体学的世界。我们将详细介绍人体骨骼、肌肉的分布与运动规律，探讨不同年龄、性别、体型差异对服装合身度的影响。从肩部、胸围、腰围、臀围的测量与变化，到关节的活动范围、身体的重心转移，每一个细节都被纳入考量。这部分内容旨在为读者构建一个扎实的人体基础认知，理解服装的设计必须以人体本身为出发点。 随后，本书将重点聚焦于人体运动学在服装设计中的应用。我们将分析各种日常活动和特定运动场景下，人体各部位的运动轨迹和受力情况。例如，坐姿、行走、跑步、跳跃、弯腰、转身等动作，对服装的延展性、透气性、贴合度提出了怎样的要求。书中会通过大量的实例和数据，说明如何在设计中考虑服装的活动裕度，避免因设计不当而造成的束缚感、摩擦以及潜在的运动损伤。这不仅仅是关于“穿得好看”，更是关于“穿得自在，动得舒展”。 此外，《服装设计人体工程学》还会深入探讨服装材料的物理性能对人体舒适度的影响。我们将详细分析不同纤维（如棉、麻、丝、毛、合成纤维等）的吸湿性、透气性、保暖性、柔软度、抗皱性等特性，以及它们如何影响人体表面的微环境。本书将指导读者理解，选择合适的面料不仅仅是为了视觉上的美感，更是为了营造一个健康、舒适、符合人体生理需求的穿着环境。例如，在炎热潮湿的环境下，透气吸湿的面料能有效降低闷热感，而在寒冷干燥的环境下，具有良好保暖性的面料则能帮助身体维持体温。 本书还将探讨服装的尺寸标准化与个体化定制之间的关系。在分析现有服装尺寸体系的基础上，本书会探讨如何通过更精细化的测量和设计，来满足不同个体独特的身体需求，减少因尺寸不合而造成的穿着不适。这包括对人体关键点的精确把握，以及对服装版型结构的优化，以实现更佳的合身效果。 安全性也是本书不可或缺的一部分。我们将审视服装设计中可能存在的安全隐患，例如服装的悬垂性是否会造成绊倒，过长的绳带是否会缠绕，某些装饰物的固定是否牢固等。本书将强调，设计必须将穿着者的安全放在首位，并提供相应的解决方案。 贯穿全书的，是对“人”的深刻关怀。本书不仅仅是关于技术和科学，更是关于理解和尊重人体。它鼓励设计师超越单纯的审美追求，将人体工程学原理融入设计理念，创造出真正服务于人的服装。无论是日常穿着的服装，还是功能性服装（如运动服、职业装、防护服等），其设计的出发点都应是人体，其最终目标都是提升穿着者的生活品质。 《服装设计人体工程学》适合服装设计专业学生、从业设计师，以及对服装与人体关系感兴趣的任何人阅读。它提供了一种全新的视角来审视服装，理解服装不仅仅是布料的堆砌，更是人体与环境之间的一道桥梁，而人体工程学正是构建这座桥梁的坚实基石。通过阅读本书，读者将能够更科学、更深入地理解服装设计的本质，并能够将其理论知识应用于实践，设计出既美观又实用，真正符合人体需求的高品质服装。

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说实话，当我翻开《高级面料应用与纹理解析》这本书时，我差点把它合上，因为开头那几页似乎又回到了我最不喜欢的传统材料学范畴——纤维的捻度、纱线的密度、织物的组织结构……我心想，这不就是我大学里睡着的那部分内容吗？然而，耐下心来继续读下去，我发现这个作者的高明之处在于，他没有止步于“是什么”，而是致力于讲解“为什么”和“怎么用”。他花了极大的篇幅去探讨不同纹理的面料在不同光照条件下的光学反射特性。比如，哑光羊毛和缎面真丝在同一色系下，视觉重量感为什么会产生天壤之别。更令人拍案叫绝的是，书中穿插了大量的历史案例分析，将文艺复兴时期贵族服饰的复杂褶皱，与现代高科技透气面料的结构特性进行了跨越时空的对话。这种跨学科的视角，让我对布料的感知从单纯的“触感”升级到了“视觉心理学”的层面。我以前总觉得选择面料是靠经验和运气，现在我更清楚地知道，选择的每一种材质，都是在向世界传达一种特定频率的信号。这本书真的把面料“活化”了，让它们不再是死的纤维集合，而是充满叙事潜力的载体。

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这本书，老实说，拿到手的时候，我本来也没抱太大期望。毕竟市面上讲“人体结构”和“美学应用”的资料多如牛毛，很多都是把前人的老旧图谱重新排版一下就拿出来充数。但《服装设计与人体结构基础》这本书，完全颠覆了我的看法。它最让我惊喜的是，它没有停留在那些僵硬的、教科书式的骨骼和肌肉线条讲解上。作者似乎非常懂得，对于一个真正想做设计的人来说，那些解剖图的价值在于“理解运动和张力”，而不是单纯的记忆点位。它用了大量的动态草图和三维模拟的截图，来解释当一个身体在行走、坐下、伸手时，布料是如何被拉伸、堆积和滑动的。这种处理方式，直接拉近了理论与实践的距离。我以前画人体时，总觉得衣服像是“贴”在上面的一层皮，缺乏生命力，现在我明白了，那是因为我没有考虑到“关节活动范围”和“肌肉群的收缩幅度”对服装形态的影响。书里关于“重心偏移”如何影响裙摆线条的分析尤其精彩，那种深入到物理学层面的探讨，让我对服装的表现力有了全新的认识。这本书与其说是设计指南，不如说是一本“身体语言翻译手册”，教你怎么把人的动态转化为可见的、可触摸的服装形态。

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这是一本非常“硬核”的实操手册，名字叫《高级定制的结构与工艺精进》。它不是给初学者看的入门读物，而是为那些已经掌握了基础缝纫技巧的设计师准备的“手术刀”。这本书的细致程度简直到了令人发指的地步。它没有大篇幅讲解如何画纸样，而是直接进入了“复杂立体剪裁”的实战环节。例如，对于宫廷式紧身胸衣的内部支撑结构，它不仅提供了详细的骨架定位图，还专门开辟了一章讲解不同鲸骨替代材料（如树脂、金属条）的弹性和回弹力对最终塑形效果的影响。我特别关注了它关于“手工缝合的精密度”的论述，书中将不同针法的收尾处理，用微距摄影的方式展示出来，清晰到几乎可以数出每一线的张力。很多业内流传的“秘技”和“诀窍”，在这本书里都被系统化、流程化地整理出来了。对于我这样热衷于研究传统工艺的制作者来说，这本书无异于一本珍贵的“手艺传承录”，它不仅告诉我“怎么做”，更重要的是，它让我理解了“为什么”必须这么做，才能达到那种近乎雕塑般的效果。

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我一直觉得，色彩理论在设计中的应用，很多时候都流于表面，无非是色环的旋转和冷暖的区分。但《服装色彩心理学与趋势预测》这本书，彻底改变了我的看法。它没有陷入那种枯燥的色彩三要素讨论，而是直接切入了色彩与情感的神经连接。作者引用了大量的社会学研究和跨文化符号学案例，解释了为什么在某些文化中，特定的颜色代表着庄严，而在另一些地方则象征着庆典。最吸引我的是关于“色彩疲劳”和“视觉降噪”的章节。在如今信息爆炸的时代，我们如何设计出既能抓住眼球，又不会让穿着者或观看者感到焦虑的色彩组合？这本书提供了一套非常实用的框架，教你如何通过微妙的色彩饱和度和明度变化，来控制人们的注意力焦点。我尤其喜欢它对“趋势的生命周期”的分析，它不再是简单地预测明年流行什么颜色，而是探讨驱动这种色彩偏好的深层社会情绪和经济动因。读完后，我再去看街上的行人，我看到的不再是随机的颜色块，而是一场场精心或无意中编排的色彩宣言。

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《数字设计工具在服装建模中的应用》这本书，视角非常新颖，它完全避开了传统手绘的语境，直奔三维虚拟世界而去。市面上很多关于CAD的书籍，总是把重点放在软件界面的介绍上，读起来枯燥乏味。但这本不同，它将重点放在了“设计思维”如何在数字环境中实现无损迁移。作者花了大量篇幅讨论参数化设计在服装上的可能性，比如如何利用算法生成一系列基于特定人体数据变化的裙摆形状，而不是手动调整成百上千个锚点。我尤其欣赏它对“虚拟试衣与物理反馈模拟”的探讨，书中详细介绍了如何设置不同摩擦系数和重力加速度来模拟真实穿着体验，这对于我们进行远程沟通和减少打样次数至关重要。更实用的是，它讲解了如何将3D模型无缝导出为可用于工业化生产的2D裁剪数据，这解决了数字设计与传统工厂对接的痛点。这本书让我意识到，未来的设计工作，将越来越依赖于数据和算法的支撑，它不是要取代设计师，而是要将我们从繁琐的重复劳动中解放出来，专注于更具创造性的结构定义。

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