中国服装艺术表现 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:石磷硖

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2013-5

价格:58.00元

装帧:

isbn号码:9787506494755

丛书系列:

图书标签:

• 服装设计与工程
• 中国服装
• 服装艺术
• 服饰文化
• 中国文化
• 艺术设计
• 传统服饰
• 服饰史
• 民族服饰
• 服装美学
• 时尚设计

《中国传统服饰文化溯源》 本书并非《中国服装艺术表现》一书的简介，而是旨在深入探讨中国传统服饰文化的起源、演变及其深层内涵。我们将拂去历史的尘埃，追溯那些承载着中华民族独特审美情趣与哲学思想的衣裳，理解它们如何在漫长的岁月里，从最朴素的实用功能，逐渐演化为精美绝伦的艺术载体。 第一章：远古的回响——衣裳的萌芽与早期形态 在本章，我们将穿越时空，回到中国文明的黎明。从新石器时代的陶器纹饰中捕捉衣物最早的模糊印记，到商周时期青铜器上繁复的纹样所暗示的服饰制度的雏形，我们试图勾勒出中国古代服饰最原始的面貌。这里，衣裳不仅仅是遮体保暖的工具，更蕴含着氏族图腾、宗教信仰以及早期社会等级的初步体现。我们将探讨当时的纺织技术、材料来源（如麻、葛），以及简单的缝制技法，并分析这些早期服饰形态如何奠定了中国服装的基本形制。 第二章：礼乐的织锦——周秦汉唐的服饰嬗变 进入周朝，礼乐制度的建立对服饰提出了明确的要求。本章将详细解析周代“章甫”、“弁”等不同款式的冠冕，以及“玄端”、“曲裾”、“直裾”等基本衣体，理解其背后严格的等级规范与象征意义。秦朝统一六国，服饰也趋于统一，我们关注秦代服饰的色彩系统与纹饰特点。而至汉代，深衣的流行及其变化，袍服制度的形成，以及丝绸之路带来的异域风情对汉代服饰的影响，都将是重点。 唐朝，是中国历史上最为开放包容的时代，其服饰也达到了辉煌的顶峰。本章将深入描绘唐代服饰的多样性与绚丽色彩，包括圆领袍、襦裙、半臂、帔帛等，以及受胡服影响的创新。我们还将探讨唐代服饰的材质（丝、锦、绫、罗、纱），工艺（刺绣、缂丝），以及其社会性别、年龄、职业的差异化表现。唐朝服饰的艺术魅力，以及它们如何成为后世模仿与借鉴的典范，将是本章的核心。 第三章：士人的风骨与民众的生活——宋明时代的服饰图景 宋代，商品经济繁荣，市民阶层崛起，服饰风格也随之发生变化。本章将着重分析宋代服饰的内敛、理性与写意之美。我们关注宋代男子的“公服”、“便服”以及女性的“衫、裙、褙子、抹胸”等，理解其简洁的线条、素雅的色彩以及精致的细节。宋代服饰的哲学思考，如“理学”对服饰审美的影响，也将有所体现。 明代，汉族服饰文化得到复兴与发展。本章将梳理明代官服、士人服饰的特点，如不同品级的补子图案，以及“圆领袍”、“曳撒”、“比甲”等。同时，我们也关注明代女性服饰的演变，从早期的“上袄下裙”到后期更为繁复华丽的款式，以及“凤冠霞帔”等婚嫁服饰的象征意义。明代服饰在材料、工艺上的精进，以及它们所展现出的社会风貌，将是本章的亮点。 第四章：变革的浪潮与文化的交融——近现代服饰的初步探索 本章将简要触及晚清至民国初期的服饰变革。我们将探讨西式服装的传入如何冲击传统的汉族服饰，旗袍的诞生与流行，以及中山装的出现，这些标志性的服饰如何反映了时代的巨变和社会思潮的涌动。虽然本章并非对现代服装艺术的全面阐述，但它为理解中国服装从传统向现代的过渡提供了一个初步的视角，也为后续的深入研究埋下了伏笔。 第五章：纹饰的语言——图案、色彩与象征意义的解析 服饰上的纹饰是承载文化信息的重要载体。本章将独立成章，深入剖析中国传统服饰中常见的纹饰，如龙、凤、祥云、花卉、禽鸟、几何纹等，并详细解读它们所蕴含的象征意义、哲学寓意以及在不同朝代、不同场合下的应用。色彩的运用，如五行色彩观、不同礼仪场合的颜色禁忌，以及色彩与情感、社会等级的关联，也将得到详尽的论述。通过对纹饰和色彩的细致解读，我们能更深入地理解中国传统服饰背后丰富的文化内涵。 结语 《中国传统服饰文化溯源》并非对服装艺术表现技法的罗列，而是力求从历史、文化、哲学等多个维度，系统地呈现中国传统服饰的演变轨迹与精神实质。我们希望通过这本书，让读者能够领略中华民族深厚的服饰文化底蕴，理解那些穿在身上的历史与哲学，感受古人对美、对秩序、对宇宙的独特认知。它是一次对过往的回望，也是一次对文化的致敬。

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这本《中国服装艺术表现》真是让我大开眼界，简直是打开了一扇通往古代乃至现代中国服饰文化宝库的大门！我一直以为自己对传统服饰多少有些了解，但读了这本书才发现，自己所知的不过是冰山一角。作者对不同朝代服饰的演变脉络梳理得极其清晰，从先秦的深衣到唐朝的华丽霓裳，再到明清的端庄典雅，每一个时期的服饰特点、所反映的社会风貌和社会等级制度，都被描绘得栩栩如生。特别让我印象深刻的是，书中不仅有文字的详细阐述，还配有大量精美的插图和历史文物照片，那些繁复的刺绣工艺、精巧的配饰设计，隔着书页仿佛都能感受到历史的温度。阅读过程中，我常常停下来反复揣摩那些古代织物的纹样，那些龙凤、祥云、山水花鸟的图案，每一个细节都蕴含着深厚的文化寓意，远非现代快时尚所能比拟。这本书真正让我体会到了“衣冠上国”的厚重与精妙，它不仅仅是一本关于“穿什么”的书，更是一部穿越时空的文化史诗，强烈推荐给所有对中国传统美学和服饰文化感兴趣的朋友们！

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这本书给我的感觉非常“沉静”且“耐人寻味”。它不是一本追求轰动效应或普及读物，更像是邀请你进入一个安静的博物馆长廊，让你放慢脚步，细细品味每一件展品的历史重量和艺术细节。作者的文笔非常克制，没有过多的激情渲染，而是用一种近乎白描的手法，勾勒出历代服饰的精髓。我个人特别钟情于书中对丝绸纹理和染料工艺的描述，那种对自然材料的极致运用，体现了古人“天人合一”的审美情趣。无论是提花的立体感，还是缂丝的精细度，作者都能用精准的语言将那种难以言喻的触感和视觉效果传达出来。读这本书的过程，就像经历了一次漫长而优雅的东方美学洗礼，它让我重新审视了“精致”这个词的真正含义，那就是对每一个微小细节的尊重与专注。

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我是一个设计专业的学生，平时接触的都是最新的设计思潮和国际潮流，坦白说，一开始对这种偏向历史研究的书籍抱持着一丝怀疑。但《中国服装艺术表现》很快就扭转了我的看法。它提供的不是陈旧的知识点堆砌，而是可以立即转化应用到现代设计中的灵感源泉。书中对于结构、空间和动态美学的分析，非常具有启发性。比如，古代服装中那些看似简单的交领右衽，蕴含着人与空间关系的哲学思考；那些宽袍大袖的飘逸感，是如何通过布料的垂坠性和剪裁的精妙处理达成的，作者给出了非常细致的解答。读完后，我感觉自己的设计语言被极大地丰富了，不再局限于西方的立体剪裁思维。这本书真正做到了“古为今用”，它让我们看到，最深厚的艺术表现力，往往根植于我们自己的文化土壤之中，那种含蓄而有力的美感，是任何外来风格都难以替代的。

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这本书的装帧设计本身就是一件艺术品，厚重而雅致，纸张的质感也极佳，捧在手里就有一种庄重感。内容上，它最成功的地方在于，将“艺术”和“表现”这两个词完美地融合在了一起。它没有将中国服装仅仅视为一种工艺品或静态的造型，而是将其视为一种动态的、与社会生活紧密交织的“语言”。我非常喜欢书中关于少数民族服饰那几个章节的论述，不同于汉族服饰的主流叙事，这些章节展现了中国服饰艺术的多元性和包容性。那些色彩斑斓的蜡染、精美的银饰、独特的头饰，都以一种充满生命力的姿态呈现在我们面前。作者对这些地方性艺术的尊重和细致描摹，使得整本书的视野更加开阔，打破了对“传统服装”的刻板印象。总而言之，这是一部兼具学术价值和审美享受的力作，值得收藏和反复品读。

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说实话，这本书的深度和广度，远远超出了我对一本“艺术表现”类书籍的预期。我原本以为会读到很多关于色彩搭配、廓形设计的理论分析，但它更侧重于从文化符号和历史语境的角度去解构中国服装的“表现力”。作者没有停留在表面的美学描述，而是深入挖掘了服饰背后所承载的哲学思想和伦理观念。比如，书中对儒家礼制如何深刻影响了明代官服的等级区分，以及道家思想如何在魏晋士人的飘逸服饰中得到体现，这些论述都非常精辟独到。我尤其欣赏作者在论述中展现出的那种近乎考古学家的严谨态度，大量的史料引用和跨学科的比较分析，使得整个论述体系坚实有力。即便是对服装史不太了解的读者，也能被书中那种娓娓道来的叙事方式所吸引。这本书读完后，再去看任何一部中国古装剧，都会有一种全新的、更加深刻的理解，感觉整个历史场景都立体鲜活起来了。

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非学识渊博的研究者难出此书

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