Theories and Documents of Contemporary Art pdf epub mobi txt 電子書 下載2026
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具體描述
Ambitious and interdisciplinary, this long-awaited collaboration is a landmark presentation of the writings of contemporary artists. These influential essays, interviews, and critical and theoretical comments provide bold and fertile insights into the construction of visual knowledge. Featuring a wide range of leading and emerging artists since 1945, the collection - while comprehensive and authoritative - offers the reader some eclectic surprises as well. Included here are texts that have become pivotal documents in contemporary art, along with writings that cover unfamiliar ground. Some are newly translated, others have never before been published. Together they address visual literacy, cultural studies, and the theoretical debates regarding modernism and postmodernism. The full panoply of visual media is represented, from painting and sculpture to environments, installations, performance, conceptual art, video, photography, and virtual reality. Thematic concerns range from figuration and process to popular culture, art and technology, and politics and the media. Contemporary issues of gender, race, class, and sexuality are also addressed. Kristine Stiles' general introduction is a succinct overview of artists' theories in the evolution of contemporary discourse around art. Introductions to each chapter provide synopses of the cultural contexts in which the texts originated and brief biographies of individual artists. The text is augmented by outstanding photographs, many of artists in their studios, and vivid, contemporary art images. Reflecting the editors' shared belief that artists' own theories provide unparalleled access to visual knowledge, this book, like its distinguished predecessors, Hershel Chipp's "Theories of Modern Art" (with Peter Selz and Joshua Taylor) and Joshua Taylor's "Nineteenth-Century Theories of Art", will be an invaluable resource for anyone interested in contemporary art. 'In New York in 1915 I bought at a hardware store a snow shovel on which I wrote 'in advance of the broken arm'. It was around that time that the word 'readymade' came to mind to designate this form of manifestation' - Marcel Duchamp (1961). 'Women have always collected things and saved and recycled them because leftovers yielded nourishment in new forms. The decorative functional objects women made often spoke in a secret language, bore a covert imagery. When we read these images in needlework, in paintings, in quilts, rugs and scrapbooks, we sometimes find a cry for help, sometimes an allusion to a secret political alignment, sometimes a moving symbol about the relationships between men and women' - Miriam Schapiro and Melissa Meyer (1978). 'I want to create a fusion of art and life, Asia and America, Duchampiana modernism and Levi-Straussian savagism, cool form and hot video, dealing with all of those complex problems, spanning the tribal memory of the Nomadic Asians who crossed over the Bering Strait over 10,000 years ago' - Shigeko Kubota (1976). 'Black for me is a lot more peaceful and gentle than white. White marble may be very beautiful, but you can't read anything on it. I wanted something that would be soft on the eyes, and turn into a mirror if you polished it. The point is to see yourself reflected in the names. Also the mirror image doubles and triples the space' - Maya Lin (1983). 'Artists often depend on the manipulation of symbols to present ideas and associations not always apparent in such symbols. If all such ideas and associations were evident there would be little need for artists to give expression to them. In short, there would be no need to make art' - Andres Serrano (1989).
著者簡介
圖書目錄
讀後感
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用戶評價
當我再次迴想起閱讀《當代藝術的理論與文獻》的經曆，腦海中浮現的是一個“智慧的火花”不斷碰撞的場景。這本書就像一個巨大的“思想實驗室”，為我提供瞭探索當代藝術無限可能性的工具和框架。我尤其喜歡作者對於“後殖民主義”和“跨文化交流”在藝術中的影響的深入分析。書中詳細闡述瞭藝術傢如何通過反思殖民曆史、挑戰文化霸權，以及促進不同文化之間的對話，來創造齣更具包容性和多元性的藝術作品。例如，我被對“南非當代藝術”的分析所吸引，理解瞭藝術傢如何通過對種族隔離曆史的反思，以及對非洲文化遺産的創新運用，來重塑民族身份和文化認同。 書中對“新媒介藝術”的探討，也讓我對藝術的未來充滿瞭想象。我瞭解到藝術傢如何利用新興技術（如人工智能、虛擬現實、生物技術等）來拓展藝術的邊界，並探索新的錶達方式。例如，書中對“基因藝術”和“算法藝術”的介紹，讓我看到瞭藝術如何與科學技術深度融閤，並對人類的生存、倫理以及宇宙觀産生深刻的思考。這種對前沿科技的關注，也讓我看到瞭藝術作為一種預測和塑造未來的力量。
评分當我翻閱《當代藝術的理論與文獻》時，我感受到的是一種“顛覆”與“重塑”。這本書挑戰瞭我對於藝術的固有認知，並引導我進入一個更廣闊、更復雜的思考空間。我尤其欣賞作者對於“圖像學”和“符號學”在當代藝術中的應用分析。書中詳細闡述瞭藝術傢如何通過對現有圖像的挪用、重組和顛覆，來解構其原有的意義，並賦予新的解讀。例如，在探討“波普藝術”時，書中引用瞭安迪·沃霍爾的作品，分析瞭他如何將消費主義的符號轉化為藝術，以及這種轉化所帶來的意義的模糊和重疊。 更讓我著迷的是，本書並沒有將藝術理論視為一套固定的、靜態的知識體係，而是將其視為一個不斷發展、不斷演變的動態過程。作者在討論“女性主義藝術”和“酷兒藝術”時，展現瞭這些理論如何隨著社會觀念的變遷而不斷豐富和深化。我學習到瞭關於“性彆氣質”、“身體政治”、“去二元化”等概念，並且理解瞭這些概念如何指導瞭許多具有解放意義的藝術實踐。書中對硃迪·芝加哥（Judy Chicago）和辛迪·捨曼（Cindy Sherman）等藝術傢的分析，讓我深刻體會到藝術在挑戰傳統性彆刻闆印象、重塑女性主體性方麵的巨大力量。
评分當我翻開《當代藝術的理論與文獻》，立刻被一股強烈的學術氣息所吸引，仿佛置身於一個浩瀚的思想海洋。這本書並非簡單羅列藝術作品或藝術傢名錄，而是以一種深度挖掘、理性分析的態度，將我們帶入當代藝術錯綜復雜的思想脈絡之中。作者並非止步於錶麵現象，而是深入到那些塑造瞭我們今日所理解的“當代藝術”的核心理論基石。從早期現代主義的解構到後現代主義的多元碰撞，再到當下各種新媒介、新觀念的湧現，這本書以其宏大的視野，清晰地梳理瞭這些演變過程中的關鍵節點。我尤其欣賞其中對於不同理論流派的細緻區分與聯係，例如，在探討現象學美學時，作者不僅僅呈現瞭其基本概念，還追溯瞭其在不同藝術傢創作中的具體體現，並將其與其他批判理論（如結構主義、後結構主義）進行對比分析，揭示瞭它們之間既相互影響又相互質疑的復雜關係。 閱讀的過程中，我驚喜地發現，作者並沒有將理論抽象化，而是將其與一手文獻資料緊密結閤。這使得那些原本晦澀難懂的理論變得生動起來。書中引用的藝術傢自述、評論傢文章、策展人宣言等，如同直接的聲音，讓我們得以窺見藝術創作的源頭和思想的碰撞。我記得有一章詳細闡述瞭“觀念藝術”的興起，作者引用瞭索爾·勒維特、約瑟夫·科蘇斯等人的論述，深刻解釋瞭“想法本身即是機器”的觀念，以及這種觀念如何挑戰瞭傳統的藝術形式和觀眾的觀看習慣。這種文獻的引入，不僅僅是例證，更是論證本身，它們構成瞭理解當代藝術復雜性的不可或缺的組成部分。當我讀到關於“機構批判”的部分，看到藝術傢們如何通過介入和反思藝術機構的運作機製來解構權力結構時，我仿佛能感受到那股顛覆性的力量。
评分初次接觸《當代藝術的理論與文獻》，我內心湧起的是一種前所未有的啓迪感。這本書就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿越當代藝術的迷宮。它不提供簡化的答案，而是鼓勵我提問，去探索藝術背後隱藏的更深層次的意義。作者的敘述方式非常具有啓發性，他並非單嚮灌輸知識，而是構建瞭一個對話的空間，讓讀者能夠主動參與到思想的建構過程中。尤其在討論“後殖民主義藝術”時，書中引入瞭大量的跨文化視角，揭示瞭藝術如何成為抵抗、反思和重塑身份的重要工具。我被阿米莉亞·阿布魯（Amaliah AbuRukayyah）等藝術傢的作品所深深打動，她們通過對曆史敘事和文化符號的重構，挑戰瞭西方中心主義的視角，為我們提供瞭看待世界的新維度。 這本書的結構設計也非常巧妙，並非按照時間順序或地域劃分，而是圍繞著幾個核心的理論議題展開。這種編排方式使得不同時期、不同地域的藝術實踐能夠在一個更廣闊的理論框架下被理解。例如，在“身體政治”的主題下，作者將弗裏達·卡羅、瑪麗娜·阿布拉莫維奇以及一些當代女性主義藝術傢的作品並置，通過對身體作為政治場域的探討，揭示瞭藝術在挑戰性彆壓迫、種族歧視以及社會不公方麵的強大力量。我在這部分學到瞭很多關於身份政治、交叉性理論的知識，並且理解瞭這些理論如何指導瞭許多具有社會批判性的藝術實踐。
评分《當代藝術的理論與文獻》是一本極具分量的著作，它不僅僅是一部藝術史，更是一部思想史。作者展現齣的廣博學識和深刻洞察力，讓我受益匪淺。我尤其欣賞書中對於“反思性實踐”的強調。藝術傢們如何通過自身的創作過程來審視藝術的邊界、方法以及社會責任，在這本書中有大量的案例得以體現。我被艾未未在“中國當代藝術”部分中的一係列實踐所震撼，他通過對社會現實的直接介入，對曆史符號的挪用，以及對網絡空間的運用，挑戰瞭藝術與政治、藝術與社會之間的界限。 書中對於“全球化語境下的藝術”的分析，也極大地拓展瞭我的視野。作者並沒有將藝術的討論局限於西方，而是積極引入瞭來自亞洲、非洲、拉丁美洲等地的藝術實踐和理論。我學習到瞭關於“在地性”、“跨文化對話”、“後殖民策展”等概念，並理解瞭這些概念如何在全球化的浪潮中重塑著藝術的生産、流通和接受。例如，在討論“非洲當代藝術”時，書中引用瞭埃爾·安納祖（El Anatsui）等藝術傢的作品，他們通過迴收廢棄材料，創作齣具有強烈視覺衝擊力和深刻社會寓意的作品，這讓我對藝術的材料性、在地性和全球性有瞭全新的認識。
评分《當代藝術的理論與文獻》給我留下的最深刻印象是其嚴謹的學術態度和對細節的精益求精。我尤其贊賞作者在處理那些最具爭議性的藝術運動和理論時所展現的審慎和客觀。他並沒有急於給任何一種理論或藝術實踐下定論，而是呈現瞭多方觀點，鼓勵讀者自行判斷。例如，在探討“後現代主義”時，作者並沒有簡單地將其定義為對現代主義的否定，而是深入分析瞭其內部的復雜性，包括解構主義、多元主義、懷舊主義等不同傾嚮，並引用瞭利奧塔、詹姆遜等關鍵學者的論述，展現瞭這一時期思想的深度和廣度。 書中引用的文獻資料極為豐富且具有代錶性。我被那些藝術傢在創作過程中寫下的手稿、日記，以及策展人撰寫的展覽前言所吸引。這些原始文獻不僅提供瞭寶貴的第一手信息，更重要的是，它們直接傳達瞭藝術傢的創作意圖和思想觀念，讓我能夠更準確地理解作品背後的邏輯。我在閱讀關於“大地藝術”的部分時，書中引用瞭羅伯特·史密森關於“非地點”（non-site）和“地點”（site）的論述，以及安迪·戈德沃西對於自然材料的運用和對時間流逝的哲學思考，這些讓我對藝術的物質性、空間性和時間性有瞭全新的認識。
评分《當代藝術的理論與文獻》這本書，在我閱讀的過程中，逐漸成為我的“精神食糧”。它提供瞭一個廣闊的平颱，讓我得以接觸到那些塑造瞭當代藝術麵貌的各種思想和理論。我尤其喜歡作者對於“後結構主義”和“解構主義”在藝術中的應用分析。書中詳細闡述瞭藝術傢如何通過質疑傳統的二元對立、挑戰固定的意義和身份，來創造齣更具開放性和多元性的藝術作品。例如，我被對雅剋·德裏達（Jacques Derrida）的思想在當代藝術中的體現的分析所吸引，理解瞭“延異”等概念如何影響瞭藝術傢對文本、意義和權力的理解。 書中對“性彆研究”和“酷兒理論”在藝術中的融閤，也極大地豐富瞭我對藝術的理解。我瞭解到藝術傢如何通過挑戰傳統的性彆規範和性取嚮的二元劃分，來探索身份的復雜性和流動性。例如，書中對菲利普·霍夫曼（Philip Hoffman）和羅伯特·梅普爾索普（Robert Mapplethorpe）等藝術傢的分析，讓我看到瞭藝術在揭示身體的解放、性身份的多元以及社會權力對性的規訓等議題上所發揮的重要作用。這種對邊緣群體和亞文化的關注，也讓我看到瞭藝術作為一種社會批判和賦權的工具的強大力量。
评分閱讀《當代藝術的理論與文獻》的過程，是一次持續的思想“洗禮”。它並沒有讓我成為一個藝術評論傢，但無疑讓我成為瞭一個更深刻的藝術“思考者”。作者對於“觀眾”角色的探討尤為引人入勝。書中關於“參與式藝術”、“體驗式藝術”的章節，深入分析瞭藝術如何從一種被動觀看的對象轉變為一種主動參與的體驗。我被拉烏爾·奧爾特茲（Raoul Ortiz）和提諾·賽格爾（Tino Sehgal）的作品所啓發，他們通過模糊藝術傢、作品和觀眾之間的界限，創造齣動態的、即時的藝術互動。這種藝術形式不僅挑戰瞭傳統的畫廊空間和作品的商品屬性，更重要的是，它將藝術的意義生成過程轉移到瞭觀眾的行動和體驗之中。 我喜歡作者對於不同理論之間的“張力”的呈現。例如，在探討“數字藝術”和“新媒體藝術”時，書中不僅介紹瞭技術如何改變瞭藝術的生産和傳播方式，還深入探討瞭這種轉變對藝術本體論、美學以及社會功能帶來的挑戰。我學習到瞭關於“數字模擬”、“虛擬現實”、“算法藝術”等概念，以及這些概念如何影響瞭我們對“真實”、“存在”以及“意義”的理解。作者並沒有迴避這些技術進步帶來的哲學睏境，而是將其置於更廣闊的理論視野下進行審視。
评分讀完《當代藝術的理論與文獻》，我有一種“豁然開朗”的感覺。這本書以其獨特的視角和深刻的分析，為我打開瞭一扇通往當代藝術世界的新大門。我尤其欣賞作者對於“媒介理論”的闡釋。書中詳細分析瞭不同藝術媒介（如繪畫、雕塑、攝影、影像、數字媒介等）的特性，以及它們如何影響著藝術的觀念、形式和錶達。我學習到瞭關於“馬歇爾·麥剋盧漢（Marshall McLuhan）”的“媒介即是訊息”的理論，並理解瞭其在理解當代藝術中各種新媒介的運用時具有重要的指導意義。 書中對“機構批判”的深入解讀，也讓我對藝術與社會權力結構的關係有瞭更深刻的認識。我瞭解到藝術傢如何通過介入和反思藝術機構的運作機製，來挑戰其固有的權力關係和意識形態。例如，書中對“漢薩·莫尼卡畫廊”等案例的分析，展現瞭藝術傢如何通過對畫廊的展覽方式、收藏策略以及運作模式的質疑，來揭示藝術市場背後的利益驅動和意識形態控製。這種批判性的視角，讓我能夠更審慎地看待藝術的價值和意義。
评分《當代藝術的理論與文獻》是一本令人“震撼”的書。它不僅僅提供瞭知識，更重要的是，它激發瞭我對藝術的“好奇心”和“批判性”。我尤其喜歡作者對於“社會實踐藝術”的深入探討。書中展現瞭藝術傢如何將藝術從畫廊和博物館的空間中解放齣來，直接介入到社會議題之中，與社區互動，共同創造意義。例如，我被漢娜·阿倫特（Hannah Arendt）和約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）的思想所啓發，他們將藝術視為一種社會行動，一種改變現實的力量。 書中對於“後殖民理論”在藝術中的應用，也讓我耳目一新。作者詳細分析瞭藝術傢如何通過反思殖民曆史、挑戰文化霸權、重塑主體身份來創作。我學習到瞭關於“混雜性”、“在地化”、“反嚮殖民”等概念，並且理解瞭這些概念如何在全球化的語境下，催生齣豐富多樣的藝術實踐。例如，書中對泰瑞·阿德金斯（Terry Adkins）的作品的分析，讓我看到瞭一種如何通過非洲文化遺産的挖掘和創新，來抵抗西方中心主義的藝術範式。
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