具体描述
Celebrated for his explorations of the process of creating art and of the 'idea' of art, Rudolf Stingel (b. 1957) combines minimalist, conceptual, and performative practices to create unexpected spaces. This highly anticipated book, the premier critical survey of Stingel's career to date, accompanies the Italian-born artist's first solo exhibition in the United States. Employing a palette of a wide range of materials, Stingel reflects upon fundamental questions facing painting today: authenticity, meaning, hierarchy, and context. By transforming the materiality, process, and perception of paintings, Stingel's work alters the viewer's perception of and physical encounter with the artwork, and invites the viewer to participate in or collaborate in a new and deeper understanding and appreciation of art. For example, by carpeting Grand Central Station (Plan B, 2004), he transformed the station hall itself into a work of art that viewers had to occupy to experience and that fashioned its own audience from travelers forced to traverse it. His full range of work, including his recent portraits and self-portraits, are represented in this handsome volume.
With important contributions by Lacanian psychoanalyst Darian Leader and Whitney curator Chrissie Iles, "Rudolf Stingel: Paintings, 1987-2007" is the first to examine the broader implications of the artist's creative practice in contemporary society.
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用户评价
这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种粗粝的质感和不规则的色彩碰撞，让人爱不释手。我一拿到手，就立刻被那种强烈的物质感所吸引，仿佛书本身就是一件雕塑作品。内页的纸张选择也颇为考究，它不像一般画册那样光滑得有些冰冷，而是带着一种恰到好处的哑光和厚重感，使得那些抽象的图案和纹理在光线下呈现出非常微妙的层次变化。特别是当我翻阅到几页使用了特殊印刷工艺的部分时，那种触觉上的惊喜更是难以言喻，仿佛每一次触摸都在与创作者进行着一次无声的对话。整体来看，这本书的物理形态已经超越了“载体”的范畴，它本身就是对艺术本体的一种探讨和致敬，那种不加修饰、甚至有些粗粝的美学倾向，恰好捕捉到了某种时代精神的碎片，让人在翻阅过程中，不自觉地沉浸在这种独特的物质世界里，思考着材料与观念之间的复杂关联，这无疑是一次非常成功的视觉与触觉的双重体验。
评分这本书所营造的氛围是极为沉浸和具有强烈排他性的，它似乎在构建一个只对特定心智开放的内部世界。初次接触时，可能会感到一种强烈的疏离感，仿佛自己站在一扇紧闭的门外，只能从门缝里窥见内部的景象。然而，一旦你调整好自己的“接收频率”，适应了它独特的语境和情绪基调，那种被接纳的体验就变得无比强烈。书中对某些场景或概念的反复描摹，形成了一种类似于仪式感的循环，这种循环并非单调重复，而是在每一次回归时都增加了新的层次和解读的可能性，让你对最初的印象产生修正和深化。它成功地营造了一种“秘密社团”般的体验，只有那些愿意投入时间去解开其内在密码的读者，才能真正体会到其中蕴含的巨大能量和微妙的共鸣。这绝非一本可以轻松消遣的书籍，它更像是一份邀请函，邀请你进行一次深入的、甚至有些痛苦的自我审视。
评分从语言风格上讲，这本书的文字处理达到了出神入化的境界，它拒绝使用任何陈词滥调或教科书式的说教腔调。作者似乎在用一种近乎于诗歌的精准度来打磨每一个句子，但又保持着一种不加粉饰的、近乎冷峻的客观性。阅读时，你会发现自己常常需要停下来，不是因为不理解，而是因为某个短语的组合方式、某个动词的选择，其力量和准确性令人震撼。它没有冗长的解释，而是通过极具冲击力的意象和并置的方式，将复杂的情感和概念瞬间投射到读者的脑海中。这种写作手法，使得阅读体验更像是一种“解码”过程，你必须主动参与其中，去填补那些被精妙地省略掉的连接词和过渡语。它挑战了我们对传统叙事文体的预期，迫使我们以一种更加碎片化、更注重感受而非逻辑的方式去接受信息，读完之后，脑海中留下的不是一堆知识点，而是一系列清晰、锐利、难以磨灭的感官印记。
评分这本书最令人着迷的地方，在于其对“时间性”的独特处理。它似乎在同时跨越不同的时间维度，让你感觉既身处一个古老的、充满尘土的记忆碎片中，又立刻被拽回到一个极度前卫、甚至有些令人不安的未来场景里。这种时间感的交错并非混乱，而是一种精心设计的复调结构。某些段落的节奏缓慢得像是化石的形成过程，每一个词都承载着数个世纪的重量；而紧接着，下一页的内容可能又以一种近乎电子乐的快速切片方式推进，充满了即时性和瞬时性。这种对时间跨度的掌控，使得整本书的阅读体验具有了一种史诗般的广阔感，读者不再局限于单一的线性时间流，而是被邀请进入一个多维度的时空交汇点。这种处理方式极大地拓宽了“叙事”的定义，它不再仅仅是关于“发生了什么”，而是关于“事物如何存在于不同的时间层级之中”的深刻反思。
评分这本书的排版和章节布局，展现出一种近乎强迫症般的精准与对节奏的深刻理解。它不是那种线性的、拖泥带水的叙事集合，更像是一系列精心编排的音乐片段，有高潮，有留白，有突如其来的停顿，也有意料之外的转折。你很难用传统的“章节”概念去界定它，更像是进入了一个流动的、不断重组的空间。每一个单元之间的过渡都处理得极其微妙，有时是色彩的突然转换，有时是字体的细微变异，这些变化引导着读者的注意力，像是一个经验丰富的策展人在引导观众穿越一系列精心设计的展厅。我尤其欣赏它在“留白”上的处理，那些大片的空白区域并非是内容的缺失，反而是为了突出相邻元素的张力和重要性而特意设置的呼吸空间，让读者的大脑有时间去消化和沉淀之前接收到的信息冲击。这种布局方式，要求读者必须保持高度的专注，才能跟上作者构建的内在逻辑链条，每一次阅读都像是参与了一场智力上的解谜游戏，充满了发现的乐趣。
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