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出版者:Focal Press

作者:Olivier Cotte

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2007-5-15

价格:USD 37.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780240520704

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尘封的墨迹：一部关于19世纪末欧洲文学思潮的深度考察 书籍名称： 尘封的墨迹：一部关于19世纪末欧洲文学思潮的深度考察 作者： 维克多·施特劳斯（Victor Strauss） 出版年份： 2024年 页数： 680页 --- 内容提要： 《尘封的墨迹》并非一部探讨当代影视制作技巧或动画艺术发展史的著作。恰恰相反，本书将读者带回一个文学与哲学思想激烈碰撞的时代——19世纪末的欧洲。这是一部严谨的学术专著，专注于剖析在“美好年代”（Belle Époque）的表象下，欧洲文学界所经历的深刻危机、美学转向以及最终的文化重塑。 施特劳斯教授，这位享誉国际的比较文学史学家，用他标志性的细腻笔触和扎实的文献功底，重构了这一时期欧洲知识分子群体的精神图景。本书的核心论点在于，19世纪末的文学不再仅仅是浪漫主义或现实主义的简单延续，而是一场针对“意义”本身的祛魅过程，这场过程深刻影响了我们理解现代性（Modernity）的方式。 全书共分为六大部分，层层递进，从宏观的社会背景深入到微观的文本分析。 第一部分：黄昏的赞歌——理性主义的黄昏与颓废思潮的兴起 本部分首先考察了十九世纪下半叶欧洲社会结构和科学进步对传统信仰体系的冲击。随着达尔文主义、尼采的“上帝已死”论断以及对科学实证主义的过度依赖，欧洲知识分子阶层陷入了一种深刻的虚无感。 施特劳斯细致梳理了“颓废主义”（Decadence）思潮的起源，探讨了它如何从对感官享乐的极致追求，迅速演变为一种反道德、反资产阶级价值观的审美立场。重点分析了波德莱尔晚期思想对后世的影响，以及在法国和英国文学界，这种对“病态美”和“人工之美”的迷恋是如何成为反抗时代平庸化的独特武器。我们看到的不再是高尚的英雄，而是沉溺于都市阴影中的病态灵魂。 第二部分：象征的迷宫——从马拉美到里尔克的诗学革命 本书的第二部分聚焦于诗歌领域最激进的变革——象征主义（Symbolism）。作者认为，象征主义者对语言的“不确定性”的拥抱，是对维多利亚时代僵硬、直白叙事方式的直接反叛。 书中用大量篇幅分析了斯蒂芬·马拉美（Stéphane Mallarmé）对诗歌“绝对性”的追求，探讨了他如何试图通过音乐性和暗示性来构建一个独立于现实世界的“纯粹文本”。此外，施特劳斯对比了比利时和法国象征派诗人的异同，特别关注了乔治·罗丹巴赫（Georges Rodenbach）作品中对逝去之美与记忆残留的迷恋。对于里尔克（Rainer Maria Rilke）早期作品的分析，则揭示了象征主义如何向更深层次的存在主义沉思过渡，为二十世纪的现代主义诗歌奠定了基础。 第三部分：心理的深潜——小说中的“内在剧场” 在小说领域，19世纪末的作家们开始将关注点从外部社会现实转移到角色的内心世界。本部分深入研究了这一时期的心理小说，尤其关注了亨利克·易卜生（Henrik Ibsen）的戏剧及其对社会习俗的颠覆性批判，以及奥古斯特·斯特林堡（August Strindberg）作品中对性别冲突和精神分裂的尖锐描绘。 重点章节考察了自然主义（Naturalism）在衰退的同时，如何被更具主观色彩的心理现实主义所取代。作者强调，这些作家不再满足于描绘外部行为，而是通过意识流的早期雏形、梦境分析和潜意识的揭示，构建了一个“内在剧场”，预示了弗洛伊德学说的文学先声。 第四部分：历史的重量——“新历史”叙事的挑战 不同于传统历史小说对宏大叙事的歌颂，19世纪末的几位重要作家开始质疑历史本身的客观性。本部分探讨了历史小说如何被“去神圣化”。 施特劳斯分析了托尔斯泰晚期对历史决定论的批判，以及英国历史小说家如托马斯·哈代（Thomas Hardy）作品中弥漫的宿命论色彩。哈代笔下的人物常常被无情的自然规律或早已注定的社会阶层所吞噬，这反映了作家对历史进程中“个人能动性”的怀疑。书中揭示了这种叙事转向，如何为后来的现代主义小说家（如普鲁斯特）对时间与记忆的复杂处理埋下了伏笔。 第五部分：边缘的共鸣——欧洲边缘地区的文学觉醒 本书的独到之处在于，它超越了传统上聚焦于巴黎、伦敦和柏林的文学中心叙事，着重探讨了中欧和东欧文学的崛起。 详细介绍了奥匈帝国解体前夜，布拉格、维也纳等地知识分子的焦虑状态。研究了捷克、匈牙利等民族文学如何利用现代主义的表达形式，巧妙地包裹了强烈的民族身份认同与政治诉求。这一部分的分析展示了“现代性”并非一个统一的欧洲现象，而是在不同文化语境下产生了独特而强烈的变奏。 第六部分：语境的终结——现代主义的入口 在最后一部分，施特劳斯总结了19世纪末思潮的遗产。他认为，颓废主义的美学极端化、象征主义的语言实验、以及心理学视角的深入，共同造成了对传统“意义”的崩溃。 这种崩溃并非终结，而是一次必要的“语境的终结”，它为20世纪初的现代主义（Modernism）打开了大门。卡夫卡、乔伊斯、伍尔夫等人的作品，正是建立在对19世纪末文学探索的继承与决裂之上。本书以对“不确定性”这一美学原则的最终确立作为结语，展示了那个时代如何将艺术从模仿世界，转变为创造世界。 --- 本书特色： 文献翔实： 包含对数百份一手德文、法文、英文未曾公开或鲜少被引用的信件、手稿和早期小册子的深入分析。 跨学科视角： 巧妙地将哲学（叔本华、尼采）、艺术史（象征主义绘画）与文学批评相结合。 论证严密： 全书结构清晰，论据层层推进，是理解二十世纪文学转型的必读之作。 目标读者： 比较文学、欧洲现代史、美学理论及二十世纪思想史的研究生、学者以及对古典文学后期转型感兴趣的严肃读者。

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服装设计和场景美术简直是一场视觉上的盛宴，细节控的福音。让我印象最深的是那个蒸汽朋克风格的内城，设计师显然是下了死功夫去研究历史上的工业革命时期的建筑风格，然后将其进行高度风格化的再创造。那些黄铜管道、复杂的齿轮结构以及渗透在空气中的煤灰质感，都处理得无比真实和可信，每一个角落似乎都能闻到油污和蒸汽的味道。而当故事转入外城时，风格又瞬间切换到了极简主义的未来派，冰冷、光滑的白色大理石与冷色调的灯光，营造出一种疏离和压抑感，这种强烈的对比，恰到好处地反映了两个阶级之间不可逾越的鸿沟。更值得称赞的是，即便是背景中那些一闪而过的小物件，比如路边摊上卖的报纸上的花体字，或者某个角色的怀表上的纹饰，都与整体世界观保持了高度的统一性，这显示出整个艺术部门在概念设计之初就建立了一个极其严密且自洽的宇宙设定，绝非简单的堆砌华丽元素，而是基于世界观的“功能性美学”。

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这部电影的视觉冲击力简直是令人窒息的杰作，从开场那片广袤无垠、色彩斑斓的星云，到主角那每一次细腻到令人发指的面部肌肉抽动，都能感受到背后团队投入的巨大心血。导演对光影的运用达到了炉火纯青的地步，特别是那场高潮戏，当主角穿过扭曲的时间隧道时，画面中那些流动的色彩和破碎的几何图形，不仅在技术上令人咋舌，更在情感上达到了极大的升华，仿佛你不是在看一部动画，而是被直接拉进了那个梦境与现实交织的超现实空间。配乐更是锦上添花，从空灵的电子乐到激昂的管弦乐，每一个音符都精准地卡在了叙事的高潮点，完美地烘托了人物内心的挣扎与最终的释然。坦白说，这种级别的制作，已经超越了传统动画的范畴，它更像是一首用光和声音谱写的交响诗，每一帧都值得被定格裱起来，放在世界顶级的艺术馆里展示，绝对是动画制作工艺的里程碑式成就，远超我近期看过的任何一部好莱坞大片，无论从哪个角度审视，它都散发着一股无可匹敌的艺术光辉。

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这部影片的配音演员阵容堪称梦幻，但最让我惊艳的是那位为反派配音的资深演员。通常情况下，反派的声线要么过于刻板的阴森恐怖，要么就是过于夸张的歇斯底里，而这位演员的处理方式则完全不同，他赋予角色的声音充满了温和的、几乎令人感到亲切的磁性，这使得他的每一个威胁和操控都显得更加不寒而栗。你感觉到的不是一个传统意义上的邪恶化身，而是一个极度理性、擅长利用人性的弱点进行心理博弈的高手。这种“友善的恶魔”的设定，极大地提高了剧情张力，让你对主角的处境产生更深层次的共情和焦虑。与此同时，主角的演绎也相当到位，尤其是在面对自我怀疑和外部压力时，那种声音中细微的颤抖和语速的停顿，都精准地传达了内心的挣扎，让角色充满了人性的瑕疵与光辉，而不是脸谱化的英雄模板。我甚至会为了单独欣赏几段关键的对话场景，而反复回看这些片段，只为感受那种声线与情绪交织出的复杂层次感。

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从叙事节奏上来看，该片展示了成熟的叙事控制力，它没有被任何一个环节拖垮，节奏的掌控堪称教科书级别。影片伊始采用了一种慢炖式的铺陈，花了相当长的篇幅去建立人物关系和环境背景，这为后续情感爆发和动作场面提供了坚实的情感基础，避免了突兀感。而进入中段后，故事开始巧妙地利用闪回和多线叙事结构，将过去的关键信息碎片化地抛出，迫使观众像侦探一样去拼凑真相，这种叙事上的“玩弄”，让观众全程保持高度的专注力，生怕错过任何一个线索。最妙的是，它知道何时该加速，何时该放缓。在经历了两次紧张刺激的追逐戏之后，影片会立刻插入一段宁静而富有诗意的独处场景，让紧绷的神经得到短暂的放松，随后再以更强的力度推向下一个高潮。这种动静结合、张弛有度的节奏感，保证了即使影片时长接近三个小时，观影过程也丝毫没有冗长之感，反而让人感觉时间过得飞快，这种对观众注意力的精确拿捏，体现了高超的导演功力。

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我原本以为这会是一部轻松愉快的爆米花电影，结果完全出乎我的意料，它探讨的主题深度远超出了我的想象。故事围绕着一个看似简单的寻宝任务展开，但实际上却深入剖析了记忆的不可靠性以及个体身份建构的脆弱本质。影片中那些精心设计的象征符号，比如反复出现的断裂的镜子碎片和一只总是飞不起来的纸鸢，都在无声地提醒观众，我们所感知到的“真实”可能只是一个精心编织的谎言。我特别欣赏编剧对白的处理方式，那些看似平淡的对话中，往往蕴含着哲学层面的思辨，迫使观众在散场后仍旧需要花上好一阵子时间消化和咀嚼。这种需要观众主动参与、主动构建意义的叙事手法，是当前市场上非常稀缺的，它要求观众拿出耐心和思考力，而不是简单地被动接受信息流。说实话，我走出影院时，脑子里全是关于“我是谁，我所见是真是假”的疑问，这种思辨的火花，才是真正高级的娱乐体验，它让这部作品在娱乐之余，拥有了持久的生命力和讨论价值。

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奥斯卡获奖的短片的信息和采访。讲述了制作中遇到的困难。

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挺不错的访问书。。近距离了解奥斯卡获奖动画短片

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