Historic Fashion from Around the World CD-ROM and Book pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Dover Pubns

作者:Pauquet Freres

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2006-12

价格:140.00元

装帧:HRD

isbn号码:9780486998114

丛书系列:

图书标签:

• 时尚史
• 世界服装
• 历史文化
• 服装设计
• 服装史
• CD-ROM
• 参考书籍
• 服饰
• 文化遗产
• 视觉资源

环球服饰史诗：跨越时空的织物与剪裁 一卷关于人类审美变迁、文化交流与社会变迁的宏大叙事。 本书并非专注于特定时间段或单一媒介（如CD-ROM）的服饰资料汇编，而是一部旨在提供广阔历史视角与深刻文化解读的服饰史专著。它将带领读者踏上一场穿越数千年、横跨五大洲的视觉与知识之旅，深入探究服饰作为一种非语言交流工具、身份标识与艺术表达的复杂面貌。 第一部分：文明的底色——古代服饰的起源与象征 本部分聚焦于人类文明曙光时期至古典时代，服饰如何从最基础的遮蔽需求，演变为复杂的社会等级与宗教仪式的载体。 第一章：原始的庇护与早期的装饰 追溯石器时代至青铜时代，从动物皮毛的粗粝，到植物纤维的初步驯化与编织技术的发展。我们将考察美索不达米亚、古埃及以及早期中国（如夏商周）文明中，衣着材质的稀缺性如何直接映射权力结构。古埃及的亚麻长袍（Kalasiris）如何通过褶皱的密度和色彩的纯净度来区分祭司与法老；两河流域苏美尔人复杂的多层羊毛披挂，则揭示了游牧与定居文化间的张力。重点分析早期刺绣和珠饰的出现，标志着服饰从实用功能向装饰艺术的过渡。 第二章：古典世界的衣冠之礼 深入探讨希腊与罗马帝国对西方服饰美学产生的奠基性影响。希腊多立克、爱奥尼亚和科林斯柱式与服装褶皱（Draping）艺术的内在关联性——透视布料下的身体美学，以及“Chiton”和“Himation”如何体现公民身份的理想化形象。随后转向罗马，考察“Toga”这一极具政治意义的服饰符号。从窄边（Latus Clavus）到紫红色的分级，Toga是如何成为法律与公民权利的外部体现。同时，本章也将简要对比同时期波斯帝国服饰的宽大与繁复，探讨东西方在服饰哲学上的差异。 第二部分：信仰与权力——中世纪与文艺复兴的剧变 中世纪是服饰受到严格的宗教伦理和封建制度双重约束的时期，而文艺复兴则标志着个人主义的觉醒和对古典美学的重新发现。 第三章：信仰的束缚与骑士的荣耀 分析拜占庭帝国服饰的奢华与仪式感，其大量使用的丝绸与黄金刺绣如何服务于神圣的君权。在西欧，考察封建等级制度下服饰的“禁奢令”（Sumptuary Laws）如何试图固化社会阶层——平民与贵族的色彩、面料选择受到严格限制。重点剖析十字军东征对欧洲服饰的影响，如东方印染技术和更轻薄面料的引入。骑士的盔甲作为一种“功能性服饰”，其演变过程也是军事技术进步的直观体现。 第四章：人文主义的绽放与服饰的解构 文艺复兴时期，意大利城邦的商业繁荣催生了对人体舒适度和个性表达的需求。本章探讨束腰（Stays）技术的进步，以及“Slashing and Puffing”（剪开与填充）技艺如何打破了中世纪的沉闷，使服装内部的衬里和结构得以暴露，象征着对内在财富的张扬。德意志地区的“Landsknecht”（佣兵）风格以其极度夸张的剪裁，预示了未来巴洛克风格的奔放。聚焦于女性服饰，研究裙撑（Farthingale）在西班牙和英格兰的早期形态，以及其在塑造理想女性轮廓中的作用。 第三部分：宏大叙事与革命的浪潮——17世纪至19世纪 这一时期是全球贸易扩张、启蒙运动和政治革命的时代，服饰成为国家意志、宫廷奢靡与平民意识形态斗争的战场。 第五章：巴洛克与洛可可的极致形态 深入解析路易十四时代凡尔赛宫廷如何将服饰设计提升到国家意识形态的高度。巴洛克的宏大、对称与力量感如何在男性服装（如三件套的雏形）和女性的宽大裙装（Panier）中得以体现。随后，洛可可风格（Rococo）的出现，标志着审美转向私密、轻盈和自然主义，强调色彩的柔和与蕾丝的精妙。我们将分析这种风格如何与其所处的贵族阶层衰落的背景形成鲜明对比。 第六章：启蒙、革命与回归自然 法国大革命的爆发，直接导致了“马裤”（Breeches）被“长裤”（Trousers）取代，标志着资产阶级对贵族服饰的彻底颠覆。本章详细阐述了新古典主义（Neoclassicism）对古希腊罗马服饰的复兴，催生了高腰线的“Empire Line”裙装，体现了启蒙运动对理性与简洁的推崇。同时，本章也会关注英国的“Regency”风格，以及男性服饰如何开始转向更深沉、更注重剪裁质量的实用主义——现代西装的雏形开始形成。 第七章：维多利亚的矛盾与全球纺织业的崛起 维多利亚时代（19世纪）的服饰是道德约束、工业革命与殖民扩张的复杂混合体。从紧身胸衣的极限压缩到克里诺林裙撑的庞大规模，服饰反映了对女性身体和公共行为的严格规范。本章特别探讨工业化带来的纺织品普及，机器印染、缝纫机的发明如何使得中产阶级也能模仿上层社会的复杂款式。同时，将审视英属印度棉布、中国丝绸等全球贸易如何重塑欧洲的时尚供应链。 第四部分：现代的解构与身份的重塑——20世纪至今 20世纪见证了服饰史上最剧烈的变革，它与两次世界大战、女性解放和大众传媒紧密交织。 第八章：战火中的解放与功能性美学 分析第一次世界大战期间，女性进入工厂后对长裙和复杂发型的摒弃。香奈儿（Chanel）如何通过引入针织面料和简化轮廓，为现代女性奠定自由与舒适的基础。爵士时代（Jazz Age）的装饰艺术（Art Deco）风格如何影响裙装的下降腰线和流苏设计，表达了对传统束缚的反叛。 第九章：迪奥的回归与青年文化的崛起 考察二战后，迪奥“New Look”对女性气质的短暂回归，以及其对战时节俭美学的反动。随后，重点分析1960年代的社会断裂：迷你裙的诞生、太空时代的金属面料，以及青年文化（如摩斯族、摇滚乐）如何利用服装作为对抗主流文化的宣言。本章将梳理日本、巴黎和伦敦三大中心在解构主义和高级时装领域中的对话。 第十章：后现代的混搭与身份政治 进入后现代时期，服饰的中心化权力瓦解。本章探讨“全球化”如何带来文化挪用与致敬的复杂议题。从朋克（Punk）的DIY美学、街头服饰（Streetwear）的崛起，到高级时装对可持续性、性别流动性（Gender Fluidity）的探索，服饰不再是单一的阶级标签，而是个体身份碎片化、多重表达的工具。通过分析当代设计师的实践，总结服饰史如何从“模仿”走向“创造”与“质疑”。 --- 本书的独特价值： 本书超越了简单的款式罗列和年代划分，它致力于在每一件服装的纤维和剪裁中，挖掘出其背后的政治、经济、宗教与性别权力结构。通过对服饰语言的细致解读，读者将能更深刻地理解人类文明的演进轨迹。

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这本《世界各地的历史时尚 CD-ROM 与书籍》的组合，简直是时尚史爱好者的一场视觉盛宴与知识的宝库！我不得不说，我对它给予的评价是极高的，尤其是考虑到它所提供的多媒体深度。首先，从书籍本身来看，装帧精美，纸张质感上乘，印刷色彩还原度极高，这一点对于研究历史服饰这种对细节要求苛刻的领域来说至关重要。书中的内容编排逻辑清晰，从古代文明的服饰演变，到中世纪的贵族装束，再到近代的工业化对时尚的冲击，脉络梳理得井井有条。更让我惊喜的是，作者并没有仅仅停留在罗列服饰款式上，而是深入探讨了每一时期服饰背后的社会结构、宗教信仰乃至地理环境的影响，比如书中对丝绸之路沿线服饰文化交流的详尽论述，就让我对古代全球化有了全新的认识。它不仅仅是一本图录，更是一部社会文化史的缩影。那些手绘的线稿和详尽的文字注释，简直是为服装设计专业的学生量身定做的参考资料，每一个褶皱的处理，每一处刺绣的针法，都被细致入微地捕捉和解读，让人爱不释手，恨不得立刻拿起画笔去临摹一番。如果非要说有什么可以改进的地方，也许是希望关于非西方传统服饰的部分能有更多的篇幅来探讨其口述历史和传承过程，但这已是吹毛求疵了。总体而言，这本书的学术价值和收藏价值是毋庸置疑的。

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当我第一次翻开这本书时，我最直观的感受是——它完全颠覆了我对“历史时尚”的刻板印象。以往的教材常常将历史服饰描绘得刻板、僵硬，像是橱窗里的模特。然而，这本书通过大量的复原图和对日常穿着场景的描述，展现了这些服装在真实生活中的动态美感和功能性。例如，书中对中世纪农妇的服饰实用性的分析，解释了为何她们的裙摆设计需要考虑到劳动强度和便捷性，这让服饰研究不再是贵族精英的专属话题，而是与社会大众息息相关的物质文化。光盘中穿插的“现代解读”环节也十分有趣，它邀请了当代设计师如何从这些历史元素中汲取灵感，进行“再创造”，这不仅展示了时尚的生命力，也让读者看到了历史如何滋养未来。这本书的叙事风格是极其迷人的，它像一位经验丰富的向导，带着你穿越时空，不仅看“穿了什么”，更重要的是理解“为什么这么穿”。对于任何一个对人类文明发展轨迹感兴趣的人来说，这套书都是一份不可多得的、能带来深刻启发的宝贵资料。

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我对这套资料的初步印象，完全可以用“震撼”二字来概括，特别是当我们谈论到它附带的那个CD-ROM时。在如今这个流媒体和数字化普及的时代，一本实体书配上光盘似乎有些过时，但这个CD-ROM的整合度之高，绝对超出了我的预期。它不仅仅是将书中的图片做成了高分辨率的电子版，更是加入了大量的动态演示和三维模型。举个例子，书中提到文艺复兴时期紧身胸衣的穿戴流程，文字描述往往晦涩难懂，而光盘里直接提供了步进式的动画演示，甚至可以360度旋转观察结构，这对于理解复杂服饰的构造和穿着体验，简直是革命性的。我花了整整一个下午，沉浸在古埃及的亚麻服饰如何通过特定的缠绕方式形成优雅垂坠感的学习中，那种身临其境的感觉，是任何静态图片都无法比拟的。此外，光盘中还收录了大量的历史文献扫描件和当时的时装杂志缩影，这些一手资料的加入，极大地丰富了研究的广度和深度。它成功地搭建了一座连接历史文物与现代科技的桥梁，让那些遥远、僵硬的“历史”突然变得鲜活、可触摸。这种深度交互的体验，使得学习过程不再枯燥，而是变成了一种探索与发现的冒险。

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作为一名对服装历史颇有涉猎的业余爱好者，我必须承认，市面上关于时尚史的书籍多如牛毛，但真正能做到兼顾“全球性”和“深度剖析”的，实在寥寥无几。《世界各地的历史时尚》这本书在这方面做得尤为出色。它避开了西方中心论的窠臼，花费了相当大的篇幅去描绘亚洲、非洲乃至美洲原住民部落的服饰传统。我特别欣赏作者在处理不同文化交融时的细腻笔触，比如在中亚丝绸之路上，不同游牧民族服饰元素如何相互影响、取长补短，这种跨文化的视角，极大地拓宽了我的知识边界。书中对于材料学的讨论也十分到位，它不仅仅告诉你“这是丝绸”或“这是羊毛”，还会探讨不同地域纤维的特性、染色技术（特别是天然染料的配方和工艺）的地域差异。例如，书中关于印度传统扎染（Bandhani）工艺的介绍，详细到让人仿佛能闻到植物染料的气味。这种对工艺细节的执着，让这本书从一本简单的历史读物，升华为一部实用的工艺百科全书。阅读它，就像是与一位阅尽世间繁华的老纺织匠人对坐，听他娓娓道来每一寸布料背后的故事和智慧。

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坦白说，这本书的装帧和内容配置，完全可以支撑起一个更高的定价。它的性价比简直令人难以置信。我原本只是想找一本可以快速查阅基础知识的工具书，结果却发现自己被深深地吸引了进去，以至于耽误了好几天的其他工作。书中的版式设计非常讲究，虽然信息量巨大，但通过巧妙的留白和分栏处理，阅读起来毫不费力，图文配比拿捏得恰到好处，不会因为图片过多而显得轻浮，也不会因为文字过多而让人望而生畏。更值得称道的是，作者在引用和溯源方面做得极其严谨，每件服饰的图片旁都有明确的出处标注，这对于希望进行更深入研究的读者来说，提供了清晰的下一步路径。光盘中的检索功能也是一个亮点，你可以根据年份、地域、材质甚至特定的服饰部件（如袖型、领口设计）进行快速筛选，这种效率的提升是传统索引无法比拟的。可以说，这本书集合了博物馆学家的严谨、历史学家的洞察力以及优秀插画师的美感，三者完美融合在一个产品中。

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