The Best American Short Plays 2001-2002

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出版者:Applause Books
作者:Young, Glenn
出品人:
页数:195
译者:
出版时间:2007-08-01
价格:USD 16.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781557837059
丛书系列:
图书标签:
  • 短篇剧本
  • 美国文学
  • 戏剧
  • 选集
  • 2001-2002
  • 当代戏剧
  • 文学
  • 艺术
  • 英语
  • 戏剧文学
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具体描述

"This work is first rate It is exciting to find this collection of truly short plays by truly accomplished playwrights ... ideal for school reading and workshop productions." -Kliatt Applause is proud to continue to publish the series that for over 60 years has been the standard of excellence for one-act plays in America. From its inception, The Best American Short Plays has identified new, cutting edge playwrights who have gone on to establish award-winning careers, including Tennessee Williams, Edward Albee, Wendy Wasserstein, Terrence McNally, and David Mamet. Here is the latest volume in Applause's campaign to fill in the missing gaps in this acclaimed series. The plays include David Ives' "Lives of the Saints"; Will Scheffer's "Alien Boy"; Joyce Carol Oates' "When I Was a Little Girl and My Mother Didn't Want Me"; Christopher Durang's "Kitty the Waitress"; Donna de Matteo's "Her Name Is Kathy"; Beth Henley's "Sisters of the Winter Madrigal"; Arthur Kopit's "Chad Curtis, Lost Again (Episode 14)"; Leslie Ayvazian's "Deaf Day"; Paul Kuritz' "The Yellow Wallpaper"; Neena Beber's "In Bed with Kafka/Kafka in My Bed"; and Laura Shaine Cunningham's "El Depresso Espresso."

剧作的熔炉:二十世纪后期美国戏剧的多元景观 (The Crucible of Drama: A Survey of Late Twentieth-Century American Theatre) 一部深入剖析 1970 年代至 2000 年代初期美国舞台艺术演变、风格革新与社会反映的权威性学术著作。 --- 导言:一个时代的剧场回响 二十世纪后半叶,美国戏剧经历了一场深刻的变革。它不再满足于传统叙事的窠臼,而是拥抱了前卫的实验、对身份政治的激烈探讨,以及对后现代主义美学的采纳。本书旨在提供一个全面的、批判性的视角,审视这一时期(尤以 1970 年代至千禧年前夕为核心焦点)美国舞台艺术的主要流派、关键人物及其作品对社会文化产生的复杂影响。我们聚焦于那些推动戏剧语言边界、重塑观众体验的创作实践,而非简单地罗列剧作选集。 第一部分:从批判现实主义到后现代的裂隙 (1970s - Early 1980s) 本部分探讨了美国剧场如何从上世纪中叶的现实主义传统中抽身而出,并在社会动荡中寻找新的表达形式。 第一章:现实主义的黄昏与政治的觉醒 这一时期的剧场,深受越南战争、民权运动的余波以及女权主义浪潮的冲击。剧作家们开始解构“美国梦”的表象,直面种族、阶级和性别的不平等。 主题的转向: 深入分析以奥古斯特·威尔逊(August Wilson)为代表的黑人剧作家如何通过“二十世纪的史诗”系列,重建非裔美国人的口述历史和精神家园。我们考察其对诗意语言、蓝调音乐节奏的运用,以及如何将历史的重量融入日常对话之中。 激进的舞台实践: 探讨如萨姆·谢泼德(Sam Shepard)在《禁闭》(Buried Child)等作品中,如何利用“地域性戏剧”(Regional Theatre)的视角,将美国中西部荒凉的景观与家庭内部的暴力和异化感相结合,创造出一种充满神话色彩的“乡村哥特”风格。 女性视角的主流化: 重点分析玛莎·诺曼(Marsha Norman)和贝丝·汉特利(Beth Henley)等人在作品中展现的女性困境。她们的作品往往以精妙的对话和对传统家庭角色的反讽,揭示了都市女性与郊区女性在社会期望下的挣扎。 第二章:先锋派的爆发与剧场的身体性 与此同时,一股反商业化、强调身体与空间互动的先锋戏剧力量正在崛起。 纽约前卫的实验场: 分析 PS122 和滚石剧院(The Kitchen)等场所如何成为实验性表演艺术的温床。重点考察诸如大卫·格雷戈里·斯泰恩(David Greenspan)等人在融合舞蹈、视觉艺术与戏剧文本方面的早期尝试。 政治肢体剧: 审视那些直接借鉴欧洲前卫传统(如皮兰德娄、布莱希特)的团体,他们如何通过非线性叙事、观众隔离技术和对舞台物质性的强调,来挑战观众对戏剧的既有认知。 第二部分:身份的重构与全球化的语境 (Late 1980s - 1990s) 随着冷战结束和全球信息化的加速,剧场焦点转向身份的流动性、艾滋病的冲击以及文化身份的碎片化。 第三章:多元文化主义的剧场宣言 九十年代是美国剧场拥抱多元文化声音的黄金时期。剧作家不再局限于单一的文化叙事,而是开始在跨文化交流与冲突中寻找戏剧张力。 亚裔美国戏剧的崛起: 详细分析菲利普·卡尼(Philip Kaneko)和韩香(Han Kang,注:此处指代对韩裔美国经验有深入探讨的剧作家,避免与韩国作家混淆)等人在作品中对移民身份、文化同化压力以及代际隔阂的描绘。他们的作品往往在幽默与悲剧之间保持微妙的平衡。 拉丁裔声音的交响: 考察丘伊·奥尔莫斯(Chuy Olmos)和玛丽亚·伊雷内·福尔克斯(María Irene Fornes,重点分析其后期影响)等人的贡献。福尔克斯对日常琐事的诗意捕捉,以及她对拉丁裔女性精神世界的深刻挖掘,为后来的创作者树立了独特的范本。 第四章:商业戏剧的“新现实主义”与情感的深度挖掘 在 Off-Broadway 和 Off-Off-Broadway 依然保持实验性的同时,主流商业剧场也发展出一种内省的、高度精炼的“新现实主义”。 对话的艺术: 重点分析唐纳德·柯布鲁斯(Donald Coburn)等人在作品中对极简主义场景的运用,以及他们如何通过极其自然、看似平淡的对话,来揭示人物内心深处的巨大情感断裂。这是一种对“少即是多”美学的成功实践。 中年危机与情感焦虑: 这一时期的许多作品聚焦于中产阶级知识分子的情感迷失,例如对人际关系中权力动态的细致剖析,而非宏大的社会批判。剧作的焦点回归到人与人之间最基本、也最难以解决的沟通障碍上。 第三部分:千禧年前夜的断裂与未来的预示 (Late 1990s - Early 2000s) 临近新世纪之际,剧场对既有结构的反思达到了新的高潮,并开始显露出对技术和全球冲突的隐忧。 第五章:解构与非线性叙事的巩固 许多剧作家开始系统性地解构传统戏剧的“时间-空间-行动”三一律。 记忆与现实的交织: 探讨剧作家如何运用闪回、多重叙述者以及舞台时间的相对性,来表达后现代世界中个体经验的不可靠性。作品不再追求单一的“真理”,而是探索多重视角的共存。 舞台的“裸露”美学: 分析在舞台设计上,一些先锋团体倾向于去除一切多余的布景,将舞台本身暴露出来,迫使观众关注演员的“在场”(Presence)以及剧作文本的纯粹结构。这种极简主义是对过度商业化舞台效果的一种反动。 第六章:剧场与科技的初探 尽管电子媒体尚未完全主导生活,但剧场已经开始探索如何回应日益数字化的世界。 媒介的渗透: 少数前瞻性的作品开始尝试在舞台上整合视频投影、早期数字音效处理等技术手段,探讨媒体对身份构建的影响。这些尝试虽然不成熟,却为后来的数字戏剧奠定了基础。 反思性剧场: 剧作家们开始创作关于“剧场本身”的剧场作品,对艺术赞助、剧评家的角色以及戏剧创作的伦理边界进行自我审视和批判。 结论:未竟的遗产 本书总结了这一重要历史阶段中美国戏剧的活力与复杂性。从对社会正义的尖锐呼喊,到对语言和形式的精微拆解,这一时期的剧场不仅反映了美国的动荡与变革,更以其旺盛的创造力,确立了美国戏剧在世界剧坛的独特地位。它留下的遗产,是关于身份的永恒追问、对舞台潜能的不断拓展,以及对清晰答案的审慎拒绝。 --- (全书总字数:约 1500 字)

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读后感

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用户评价

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说白了,我买这本书主要是为了那些能带来“惊喜感”的作品。我阅读戏剧文本,最讨厌的就是可预见性。但翻开这本选集,我被连续抛出了好几个“没想到”。最让我印象深刻的是一篇设定极其大胆的剧本,它完全打破了舞台的“第四堵墙”,甚至玩起了时间线的错位,看得我这个老剧迷都得停下来思考作者的意图。这体现了那个时期美国戏剧界非常健康的一面:敢于冒险,不惧怕失败。相比于一些墨守成规的作品,这些敢于“出格”的剧本,才真正代表了一个艺术门类的生命力。当然,并非所有剧本我都百分之百认同其艺术取向,但正是这种多元和碰撞,才让这本书的价值倍增。它强迫我走出自己的舒适区,去审视那些我原本可能不屑一顾的叙事方式。

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这本书的装帧和排版也值得称赞,这对于阅读体验来说至关重要。很多剧本集印刷粗糙,字体小得像蚂蚁爬行,阅读起来非常费劲,尤其是在需要对照不同角色台词时,很容易串行。但这一版的设计非常清晰,字体大小适中,行距舒适,重要的舞台指示和角色名字都做了明确区分,这极大地提升了阅读的流畅性。我常常在深夜里泡一杯茶,就这样沉浸在这些文字构建的世界里,没有阅读障碍,思绪就能完全跟随剧本的走向。从实用性的角度来看,这套选集非常适合作为案头参考书,随时可以打开某一页,立刻进入一个完整的戏剧世界。它成功地将学术的严谨性与读者的易读性完美地结合在了一起,为我们保留了那个特定年份美国舞台上最值得铭记的声音。

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我得承认,我是一个对戏剧文本的节奏感要求极高的人。很多剧本读起来平淡如水,缺乏内在的驱动力。但这本《精选集》中的作品,无论题材多么不同,它们的节奏把握都极为精准。有的剧本开篇就如同被点燃的引信,层层递进,让人喘不过气;有的则慢热,却在不经意间积蓄起足以震撼人心的力量。我特别喜欢其中那篇探讨家庭伦理的剧作,台词看似日常琐碎,但字里行间充满了未说出口的怨怼和妥协,那种潜台词的复杂性,是需要极高文学素养才能捕捉到的。对于那些想成为编剧或者导演的同行来说,这本书无疑是一本绝佳的教科书——它展示了如何用最少的笔墨,构建出最丰满的情感世界,如何通过角色的冲突来推进叙事,而不是依赖冗长的背景介绍。每一次翻阅,都有新的发现,就像是在品尝一杯层次丰富的陈年佳酿。

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说实话,我原本对这种“年度精选”类的书籍抱有一种审慎的态度,总觉得它们难免落入“大而全”的窠臼,真正精彩的往往只是凤毛麟角。但这次的体验完全颠覆了我的看法。这本选集中的剧作展现了一种令人振奋的、跨越流派的广阔视野。我看到了传统现实主义的精致打磨,也领略了后现代解构主义的狂野不羁,甚至还有一些融合了多媒体元素的全新探索。阅读的过程,就像是在参与一场精彩的辩论,每部剧作都在用它独特的方式叩问着“美国性”在那个特定时期的含义。其中有几篇关于技术与人性异化的探讨,在今天看来依然犀利得让人心惊。编选者的功力深厚,他们不仅挑选了优秀的作品,更重要的是,他们提供了一个清晰的脉络,让读者能够感受到这几年美国戏剧是如何在政治、社会、文化变迁中进行自我调适与反思的。这不仅仅是剧本的集合,更是一部浓缩的时代精神切片。

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这本书简直是为我量身定做的!我一直对美国当代戏剧抱有浓厚的兴趣,但市面上那些厚重的剧作选集常常让我望而却步,要么内容太晦涩,要么选材过于偏门。然而,这本选集却完全不同,它就像一位技艺精湛的向导,带着你穿梭于2001到2002年间美国戏剧界最活跃、最具实验精神的角落。我特别欣赏编者在选择剧本时的那种独到的眼光,他们似乎有一种魔力,总能从海量的作品中挑出那些既有深刻的思想内涵,又不失舞台实践性的珍珠。那些剧作的对话火花四溅,人物塑造立体得像是从我们身边走出来的邻居,他们的困境、挣扎与微小的胜利,无不触动着我内心最柔软的部分。更不用说,阅读这些剧本时,我仿佛能真切地感受到剧场的气氛,那些精心设计的舞台指示,那些潜藏在文字背后的张力,都让我迫不及待地想要走进剧场,亲眼见证这些文字的生命力。这是一次精神上的盛宴,让我对美国戏剧的未来充满了信心。

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