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出版者:W W Norton & Co Inc

作者:Writers Guild of America, East And West

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:

价格:14.95

装帧:Pap

isbn号码:9781557047175

丛书系列:

图书标签:

• 电影剧本
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• 剧本写作
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• 电影艺术

幕后光影的史诗：电影剧本创作的艺术与技艺 一部深入探索电影叙事核心的权威指南，揭示从概念到银幕的剧本构建奥秘。 本书并非对既有经典剧本的简单汇编，而是一部聚焦于电影剧本创作理论、结构解析、人物塑造、以及行业实践的深度研究。我们旨在为所有对电影叙事充满热忱的创作者、学生以及资深影迷提供一个全新的视角，去剖析那些构成伟大电影基石的“蓝图”——剧本本身。 在这本近一千五百字的探索之旅中，我们将完全规避对任何特定剧本的引用或描述，而是专注于剧本创作的通用原则与深层机制。 --- 第一部分：叙事的骨架——结构与节奏的科学 任何引人入胜的故事都依赖于一个坚不可摧的结构。本书将首先探讨剧本的宏观架构，但这绝非仅仅停留在“三幕式”的表面讨论。我们将深入剖析结构如何服务于主题，以及如何在既有的叙事框架内实现创新。 1. 结构变体的精妙运用： 我们不会罗列已有的成功案例，而是讨论结构在不同电影类型中如何被“定制”。从古典好莱坞的线性叙事到现代非线性叙事，本书将解构支撑这些变体的内在逻辑。例如，如何在不破坏观众代入感的前提下，使用多重时间线或交叉叙事，以及如何通过场景密度来控制叙事的紧迫感。我们会详细论述“中点”的真正功能——它并非仅仅是情节的转折，而是角色心理状态的不可逆转的决定点。 2. 节奏的调控艺术： 节奏是剧本的生命线。本书会提供一套量化分析节奏的方法，教导作者如何通过场景的长度、对话的密度以及动作描述的简练程度来精确控制观众的情绪起伏。我们将讨论“信息流管理”在节奏控制中的核心作用——何时倾泻信息，何时保持悬念的真空期。这部分内容将聚焦于场景切换（Scene Transition）的技术，如何利用镜头语言在文字层面预设视觉的冲击力或平滑过渡。 3. 场景的有效性： 每一个场景都必须具有“推进力”。我们将探讨“场景目标（Scene Objective）”的设定，以及如何确保每个场景都至少完成一个“目的”和一个“冲突点”。没有明确目的的场景是叙事的负担，本书将提供严苛的自审清单，帮助作者剔除冗余，确保剧本的每一页都承载着必要的戏剧重量。 --- 第二部分：灵魂的铸造——人物与冲突的深度挖掘 剧本的深度源于人物的复杂性。本书将摒弃对“扁平化人物”的宽容，转而探讨如何构建拥有内在矛盾和成长弧线的立体角色。 1. 内在需求与外在行为的张力： 成功的角色往往是其“欲望（Want）”与“需求（Need）”之间拉锯的产物。我们将详细拆解如何在外在行动（What the character does）的表象下，挖掘其深层的心理动机（Why the character must do it）。这部分内容会涉及对人物创伤（Backstory Trauma）的微妙处理，强调创伤不应是背景板，而是驱动当下决策的核心引擎。 2. 对白的力量：潜文本的构建： 优秀剧本的对白从不只是信息的传递者。本书将深入研究“潜文本（Subtext）”的写作技巧。这意味着角色所说的内容与他们真正想表达的内容之间存在着有意的、可察觉的偏差。我们将教授如何通过语气、停顿（Beat）和回避来构建紧张感，让观众去“阅读”台词背后的真实意图。对白必须服务于人物的性格和情境的张力，而非仅仅是剧情的推进器。 3. 冲突的层级设计： 冲突是剧本的燃料。我们区分了外部冲突、人际冲突和内部冲突。本书将指导作者如何设计一个多层次的冲突系统，确保在主线冲突激烈进行的同时，角色的内在挣扎也从未停歇。一个强有力的剧本需要在每一次高潮处，同时引爆这三种冲突的交汇点。 --- 第三部分：剧本的专业化实践与迭代过程 撰写剧本不仅是艺术创作，更是高度专业化的技术工作。本部分专注于将创意转化为可供拍摄的蓝图。 1. 剧本格式的严苛要求： 我们将详细讲解行业标准的格式规则，但这不仅仅是关于页边距和字体大小。我们将探讨格式如何影响阅读体验和制片方的判断。例如，场景标题（Slugline）的精确性如何帮助部门预估预算和时间；动作描述的简洁性如何直接影响导演的视觉阐释空间。 2. 视觉化思维与文字描述的平衡： 剧本是供摄影机阅读的文本。本书强调“写出画面，而非讲述画面”的原则。我们将提供方法论，教导作者如何用精炼的动词和精准的名词来描绘场景，避免使用形容词的滥用，确保动作描述具有强烈的视觉动感和电影感。 3. 剧本的重写哲学： 成功的剧本是重写出来的。本书将探讨“自我编辑的冷酷”。我们将介绍一套结构化的重写流程，包括如何系统性地分析反馈、如何进行“结构性手术”而非“表面美容”，以及如何判断何时应该舍弃一个“你很喜欢但对故事没有贡献”的段落。重写是发现故事真正核心的关键步骤。 --- 结论：超越模板，构建独特的叙事宇宙 本书旨在提供一套工具箱，而非填色书。它要求读者以工程师的严谨和艺术家的想象力来对待剧本创作。通过掌握这些关于结构、人物、冲突和实践的深度理论，任何作者都能超越对流行作品的模仿，去构建自己独特、有力且结构严密的叙事宇宙。这部指南，是献给所有致力于精通电影语言的幕后建造者们的。

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拿到这本厚厚的书册时，我原本是抱着一种“看看经典老片子台词集锦”的心态。结果发现，这完全是低估了编纂者的用心。它更像是一部关于电影语言演变的非官方史诗。初看目录时，我有些不悦，因为它似乎跳过了某些我个人非常推崇的当代独立电影的剧本，转而深入挖掘了那些在主流叙事中被略微边缘化的先锋派作品。然而，随着阅读的深入，我开始理解这种取舍的价值。这套选集似乎更关注剧本“作为文学作品”的内在价值，而非其最终的银幕呈现效果。我被其中几篇实验性剧本中对时间线和视角的解构手法深深震撼。那些剧本的舞台指导部分，写得简直就是一首节奏感极强的现代诗，充满了间歇、重复和突然的爆发。它迫使我跳出“观众”的舒适区，进入到“创造者”的思维模式中去审视文本的每一个断句和标点符号。这种阅读体验，与其说是娱乐，不如说是一种对创作本质的严肃研讨，甚至有点像在拆解一部极其复杂的机械钟表，欣赏内部齿轮的咬合与联动。

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坦率地讲，这本书的某些部分读起来确实需要极大的耐心和专注度，它绝不是那种可以在通勤路上消磨时间的读物。其中有几篇早期默片时代的剧本，由于文字描述的限制，更多依赖于画面和动作的精确捕捉，对于习惯了当代密集的对白流的读者来说，初看会觉得有些单调和晦涩。但如果你坚持下去，你会发现编者在这里巧妙地设置了一个陷阱——他们让你体验到，在没有声音的辅助下，仅凭文字如何构建情感的张力和戏剧冲突。那是一种近乎于舞台剧的极致提炼。我尤其关注了其中关于“场景转换”的描述，那些简短的“CUT TO:”或“DISSOLVE TO:”背后，蕴含着多么巨大的叙事权力。它让我反思，我们现在对电影节奏的依赖，是不是反而削弱了文字本身的叙事力量。这本书仿佛在提醒我们，电影剧本的生命力，并不完全寄托在最终剪辑的魔力上。

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这本书的价值，很大程度上在于它提供了一个极佳的“比较文学”研究样本。我将其中几部不同年代、不同流派的爱情悲剧剧本放在一起阅读，那种强烈的对比感简直令人惊叹。比如，二十世纪三十年代那种充满隐晦的礼仪和压抑的克制，与七十年代后半段直白到近乎残酷的坦诚，在处理“失去”这一主题时，文本的侧重点是完全不同的。前者着重于“错过”和“命运的嘲弄”，后者则聚焦于“选择”和“个体责任”。这种并置不仅展现了时代精神的变迁，更揭示了人类情感表达方式的演化轨迹。这本书没有试图提供一个统一的教科书式的答案，反而像一个精妙的策展人，将不同时代、不同风格的杰作并置于同一个展厅，让读者自己去发现那些跨越时间的共鸣点和不可调和的差异。这种开放式的引导，比任何武断的定论都要来得更有启发性，它真正做到了让文本自己说话。

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说实话，这本书的排版和注释部分，是我最想点赞的地方。在这个人人都在追求“快餐式”阅读的时代，能够看到如此细致入微的学术态度，实在难得。比如，在某部冷战时期间谍片的剧本旁，编者竟然附上了当时柏林墙的社会背景解析，以及几处关键对白在不同历史语境下的微妙含义变化。这种深挖到文化根基的做法，极大地丰富了我对这些剧本的理解。我常常读到某处，会忍不住停下来，去查阅一下当时的历史资料，那种因为阅读而引发的知识探索欲，是这本书带给我最大的惊喜。它不是简单地罗列文本，而是提供了一个进入文本世界的钥匙和地图。对于那些想研究剧本创作的严肃爱好者来说，它就像是一个没有期限的私人导师。而且，作者在引入部分对“什么是好的剧本”这个问题进行了深刻的哲学探讨，没有给出标准答案，而是提出了更多值得深思的辩证关系，让人读完后感觉思路一下子开阔了许多。

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这部电影剧本选集，坦白说，是那种能让你在深夜里，关掉所有电子屏幕，只借着一盏暖黄色的台灯，沉浸其中的珍藏品。我一翻开它，那种油墨的清香混杂着纸张的微涩，立刻把我拉回到那个黄金时代的剧场后台，或者说是那个灯光昏暗、烟雾缭绕的编剧工作室。它没有像那些肤浅的“最佳百大”榜单那样，只罗列那些奥斯卡获奖的炫目光环。不，这里的选择更像是精心挑选的私人酒窖里的陈年佳酿，每一部剧本背后似乎都藏着一个不为人知的故事。我尤其喜欢它对早期黑色电影剧本的呈现方式，那种简洁到近乎冷酷的对白，如同手术刀一般精准地剖开人性的幽暗面。读起来，你甚至能感觉到打字机键帽敲击的节奏感，那种力量感，是现在电脑文档里永远无法复刻的。它教导我的不仅仅是“如何写”一个好故事，更是“如何思考”一个好故事的骨架应该如何搭建，那种结构上的精妙布局，即便是资深影迷，也能从中挖掘出新的层次感。它让我意识到，剧本的魅力，往往在于那些未被说出口的潜台词，那些通过留白来构建的巨大张力。

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