画山水序 叙画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民美术出版社

作者:宗炳 原著

出品人:

页数:22

译者:陈传席 译解

出版时间:1985-10

价格:0.27元

装帧:平装

isbn号码:

丛书系列:中国画论丛书

图书标签:

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《画山水序·叙画》 本书并非一部单纯的画册，更非一部枯燥的理论专著。它是一场穿越时空的对话，一次对中国山水画精神内核的深度探寻。作者以独特的视角，将中国山水画的创作过程、哲学意蕴、美学追求以及其在中国文化传统中的地位，进行了一次系统而富有诗意的梳理。 “画山水序”：开篇立旨，洞见真章 “画山水序”部分，作者首先为我们揭示了山水画在中国艺术史上的独特地位。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家心迹的抒发，是人与自然精神契合的载体。作者认为，中国山水画的“山水”二字，并非简单地指代山与水，而是涵盖了天地万物的生生不息，是宇宙气韵的具象化表达。 在这一部分，作者从源头追溯，探讨了山水画的起源与发展。从远古时期的岩画、青铜器纹饰中隐约可见的自然意象，到魏晋南北朝时期士人对山林的寄情，再到唐宋时期山水画的辉煌成熟，作者细致地勾勒了山水画作为一种独立画科的形成脉络。这里，我们不仅能读到那些耳熟能详的大师名作，更能了解到他们在创作背后的时代背景、思想观念以及审美取向。 作者深入浅出地阐释了山水画的核心创作理念——“外师造化，中得心源”。“外师造化”，指的是画家需要亲临自然，仔细观察、体悟山川的鬼斧神工，将自然的真切形态内化于心；“中得心源”，则是强调画家将主观的情感、理想、哲学思考融入画作之中，从而赋予山水以生命和灵魂。这种“师造化”与“得心源”的辩证统一，是中国山水画最动人的力量所在。 此外，“画山水序”还对山水画中的构图法则、皴法运用、色彩选择、笔墨变化等技法层面的要素进行了深入浅出的解读。但作者并非拘泥于技术的堆砌，而是将这些技法置于其艺术功能的语境下进行阐释。例如，不同的皴法如何表现山石的不同质感，不同的构图如何营造出不同的空间感和意境，不同的笔墨如何传达出画家不同的心绪。这一切，都服务于最终的“气韵生动”。 “叙画”：触景生情，拨云见日 “叙画”部分，则是一次更为感性、更为个人化的山水画解读之旅。作者不再以宏观的视角梳理历史，而是将目光聚焦于具体的作品，以“叙”的方式，带领读者走进画家的内心世界，感受山水画的灵魂。 在这里，作者选取了不同时期、不同风格的代表性山水画作品，进行细致的赏析。每一幅作品的解读，都仿佛是一次心与心的交流。作者会从画面的构图、笔墨、色彩入手，分析其表现手法，但更重要的是，他会深入挖掘作品背后隐藏的情感、故事和画家的人生哲学。 例如，在解读一幅描绘高山巨川的画作时，作者可能会联想到画家在创作时所面临的困境与挑战，以及他试图通过描绘壮阔的山河来抒发内心孤高与傲骨的情感。在欣赏一幅描绘江南烟雨的山水画时，作者则可能引导读者去感受那种朦胧、温润、诗意的氛围，以及画家对于归隐田园、寄情山水的向往。 “叙画”部分充满了作者对山水画的个人感悟和独特见解。他将自己对自然的理解、对人生的思考，巧妙地融入到对画作的解读之中。读者在阅读过程中，不仅能够欣赏到中国山水画的艺术魅力，更能从中获得对生活、对人生、对自然的更深层次的启迪。 作者还常常会在作品的赏析中，引用历代文人的诗词、评论，将绘画与文学、哲学紧密结合。这种跨领域的融合，极大地丰富了作品的内涵，也让读者感受到中国传统文化中“诗中有画，画中有诗”的独特韵味。 本书的价值与意义 《画山水序·叙画》的价值在于，它以一种极为精妙的方式，将中国山水画的理论性与艺术性、历史性与文化性、宏观性与微观性融为一体。它既能为初涉山水画的读者提供一个清晰的入门路径，又能为有一定基础的鉴赏者带来新的视角和深度。 更重要的是，本书并非止步于对艺术的描述，而是试图唤醒读者内心深处对自然的热爱与对精神家园的追求。在中国高速发展的当下，许多人逐渐远离了自然，本书的出现，恰似一剂清风，提醒我们重新审视人与自然的关系，找回那份久违的宁静与和谐。 无论是对中国传统文化感兴趣的读者，还是对艺术鉴赏有志向的爱好者，亦或是希望在喧嚣生活中寻求一份精神寄托的普通读者，《画山水序·叙画》都将是一次不容错过的阅读体验。它将带领你走进中国山水画的宏伟殿堂，感受那份穿越千年的气韵与风骨。

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拿到《画山水序 叙画》这本书，最先吸引我的便是它那份低调而充满韵味的封面设计。没有花哨的图案，却有着一种沉静的力量，仿佛一幅未完成的山水画，留给读者无限的遐想空间。拿到手里，纸张的触感温润而厚实，散发出淡淡的油墨香，瞬间拉近了我和书本之间的距离。我还在猜测，这本书是否会是一场关于山水画的深度探索，不仅仅是呈现那些令人惊叹的画面，更会深入剖析其背后的创作理念和艺术精髓。“序”与“叙”的组合，更让我觉得，这不仅仅是一次作品的展示，更是一次作者与读者，或是作者与山水之间的对话。我期待着，在翻阅这本书的过程中，能够感受到笔墨在纸上的律动，能够体会到大自然的鬼斧神工，能够领略到中国传统山水画的独特魅力，或许还能从中窥见作者在创作过程中所经历的那些心路历程和情感波动。

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这本书的封面设计就极具吸引力，它没有使用那种过于浓烈或跳跃的色彩，而是选用了较为沉静、内敛的色调，配合着淡雅的线条勾勒，营造出一种超凡脱俗的意境。当我拿起它的时候，就能感受到纸张的质感非常舒适，厚重而细腻，似乎承载着一种历史的沉淀。我还没有开始阅读具体内容，但仅仅是这份封面和触感，就足以让我产生一种强烈的探索欲望。我设想，这一定是一本充满东方美学的作品集，它不仅仅是展示精美的画作，更可能是在讲述关于这些画作背后的故事，或者作者对于山水画创作的深刻思考。这种“序”与“叙”的结合，让我觉得它不仅仅是图册，而更像是一次心灵的交流，一次关于艺术与自然的对话。我期待着，这本书能带领我进入一个由笔墨构筑的奇妙世界，去感受那份宁静致远，去体会那份气韵生动。

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这本《画山水序 叙画》，从名字上就透露着一种别样的气质。封面设计极简却有力量，没有华丽的装饰，但那几笔勾勒出的意象，已经足够让人沉醉。拿到书时，纸张的质感尤其令我惊喜，厚实而带着一种独特的触感，仿佛能吸附住指尖的温度，传递着一种手工的温度和诚意。我还没有来得及细读其中的内容，但仅仅是这份初步的触感和视觉冲击，就让我觉得，这绝非一本普通的画册。我心中升起一种强烈的期待，想象着书中会收录怎样的作品，是那些气势磅礴的山河壮丽，还是那些写意空灵的文人山水？而“序”与“叙”的结合，又似乎在预示着，这本书不仅仅是画作的堆叠，更可能包含了作者对于山水画的深刻理解、创作心得，甚至是它在历史长河中的演变与传承。我期待着，这本书能像一位引路人，带我走进一个更加广阔、更加深邃的山水画世界，去感受那份宁静致远，去体味那份写意无穷。

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当我翻开《画山水序 叙画》这本书，第一眼就被那份沉甸甸的质感所吸引。纸张的选取很有讲究，厚实而细腻，散发着淡淡的墨香，仿佛穿越了时空的阻隔，让我回到了那个文人雅士挥毫泼墨的年代。书的整体装帧也透露着一种低调的奢华，没有过多的装饰，却处处显露着匠心。我尚未深入品读内容，但仅凭这翻书时的触感和视觉上的享受，便能感受到作者对艺术的严谨态度和对作品的珍视。它不像市面上许多图册那样光鲜亮丽却缺乏深度，反而像一位饱经沧桑的老者，静静地在那里，等待着有缘人来倾听它的故事。我猜测，这本书中收录的作品，定然是经过了作者精挑细选，每一幅都蕴含着独到的见解和深厚的功力。而“序”和“叙”这两个字，更是吊足了我的胃口，让我迫不及待地想知道，在这幅幅画卷背后，有着怎样的故事，怎样的创作哲学，怎样的文人情怀。

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这本《画山水序 叙画》，光是书名就带着一种古朴与诗意，让我拿到手时就觉得它绝非寻常的画册。封面设计也颇为讲究，用色沉静，留白处恰到好处，隐约透露出一种东方美学的韵味。虽然我还不曾深入翻阅，但仅仅是触感和视觉上的第一印象，就已经勾起了我对山水画深深的好奇心。我想，这书的内容定然不会是那些流水线般的作品堆砌，而是承载着作者对山水的那份情怀和理解。我期待它能像一扇窗，让我窥见作者眼中那流淌的云、巍峨的山、寂静的水，以及那些隐藏在笔墨之间的故事。这种期待，就像在期待一次与自然的对话，一次与古人的神交。我设想着，或许书中会有那些意境深远的山水长卷，或许会有那些寥寥几笔却勾勒出万千气象的写意小品。而“序”与“叙”的结合，更是让我觉得，这不单单是展示画作，更是一种关于山水画创作理念、心路历程的讲述。我希望它能让我从更深的层次去理解山水画的灵魂，而不仅仅是停留在技法的层面。

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过去一整年的枕头书、心头好，虽然不长，但可以说是这辈子撸得最仔细的书了。如果只能带一本书陪葬的话，我可能要抛弃《文心雕龙》了。

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两篇画论，老庄山水画

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是以观画图者，徒患类之不巧，不以制小而累其似，此自然之势。如是，则嵩、华之秀，玄牝之灵，皆可得之于一图矣。

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宗炳《画山水序》 1. 《画山水序》是东晋宗炳所著的山水画论著，仅载于张彦远《历代名画记》。 2. 其是中国山水画论的开端 3. 文中先结合古代圣贤爱山水的“仁智之乐”和山水更好地体现“道”，总言山水之美 4. 继而表明自己因病创作山水 5. 阐明了透视学近大远小的规律，是钻研透视理论的先行者 6. 最后以“畅神”言山水画的功能、价值，表明其所具有的精神解脱意义。 王微《叙画》 1. 刘宋时期王微所著中国早期山水画论专著 2. 主要阐述山水画的特点和功能 3. 开篇表明山水画与地图不同，地图是实用物，山水画是精神物。从理论上划清了两者的界限，为中国山水画的发展奠定了良好的基础。 4. 绘画要依靠心灵的作用使其生动 5. 画和视觉所见不同，画可以超出直观感觉所不足，突破视觉“所见不周”，完整

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两篇画论，老庄山水画