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出版者:高等教育出版社

作者:《中国美学史》编写组

出品人:

页数:388

译者:

出版时间:2015-4

价格:41.30元

装帧:平装

isbn号码:9787040419146

丛书系列:

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《中国美学史》并非一部单纯的艺术鉴赏指南，它更像是一场穿越时空的思想漫游，深入挖掘中华民族数千年来对于“美”的理解、创造与演变。它不只停留在视觉的愉悦，更触及心灵的感悟，追溯那些塑造了我们民族独特审美情趣的哲学、文学、艺术、乃至社会生活中的脉络。 本书并非枯燥的学术论述，而是通过生动翔实的史料和富有洞察力的分析，带领读者走进一个充满智慧和创造力的精神世界。它从先秦诸子百家关于“道”与“美”的朦胧萌芽开始，如孔子的“仁者乐山，智者乐水”，老子的“道法自然”，庄子的“天地有大美而不言”，这些早期思想家们已将审美内化为一种人生态度和宇宙观。 晋宋时期，玄学兴起，魏晋名士风流，将“魏晋风度”的洒脱飘逸、崇尚自然、追求精神自由的美学理念融入到文学、书法、绘画之中，形成了独特的审美风尚。书中会细致地探讨如王羲之的书法，顾恺之的绘画，以及陶渊明的诗歌，如何体现了这一时期的美学特征。 唐代作为中国历史上最辉煌的时期之一，其美学也展现出雍容华贵、兼容并蓄的特点。无论是诗歌的雄浑壮丽，还是绘画的色彩绚烂，亦或是建筑的宏伟壮观，都体现了盛唐时期开放包容、自信昂扬的精神面貌。本书会深入剖析杜甫的诗歌、李白的豪放、张旭的狂草、以及阎立本的人物画，揭示唐代美学背后强大的文化自信。 宋代是中国美学思想发展的重要里程碑。理学成为主流，但也催生了更为深刻内省的审美追求。宋瓷的素雅、宋画的山水意境、宋词的婉约细腻，都表现出一种“以形写神”、“意境深远”的独特美学追求。本书会重点阐述苏轼、黄庭坚等人的文学艺术成就，以及范宽、郭熙等山水画大家如何将哲学思考融入笔墨，创造出超越物质的审美体验。 明清时期，市民阶层兴起，商业经济繁荣，美学也呈现出更为多元和世俗化的趋势。园林艺术的精致、小说戏曲的通俗、以及家具工艺的考究，都反映了这一时期人们对生活美学的关注。本书会探讨明清家具的简洁大气，园林设计的移步换景，以及《红楼梦》中对生活细节的细腻描绘，如何体现了这一时代的审美趣味。 除了艺术形式本身，本书还关注美学理论的构建。从早期对“乐”的论述，到后来的“气韵生动”、“以形写神”、“意境”等美学范畴的确立，再到“情”、“理”、“韵”等元素的融合，本书将梳理中国美学理论发展的清晰脉络，探讨中国美学如何在不同的历史时期，与哲学、宗教、政治等因素相互作用，形成独特的理论体系。 《中国美学史》不仅是对中国传统美学思想的梳理，更是一种对中华民族精神气质的深度探寻。它展现了中国人在面对自然、人生、社会时所形成的一种独特而深刻的审美智慧，以及这种智慧如何通过无数艺术作品得以传承和发展。阅读此书，如同与中国古代的哲人、艺术家进行一场跨越时空的对话，感受他们对美的理解，对生命的感悟，以及他们为我们留下的宝贵精神财富。它将帮助我们更好地理解中国文化的根源，认识到中国艺术的独特魅力，并从中获得启迪，提升自身的审美能力和人文素养。

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老实说，这本书的深度和广度都远远超出了我的预期，它不仅仅是一部美学史的梳理，更像是一部关于中国人精神气质的变迁史。最让我印象深刻的是，作者在论述过程中，总是能精准地捕捉到不同时代审美范式背后的伦理关怀和社会责任感。例如，先秦时期对“礼”与“乐”的统一追求，如何奠定了后世所有艺术形式的基调，那种将道德规范融入艺术形式的独特路径，被解释得淋漓尽致。相比于许多只关注形式或风格的著作，这本书真正做到了深入骨髓地探讨“道”与“器”的关系。我尤其赞赏作者在处理那些跨越千年的美学概念，比如“韵”、“境”、“气”，时所展现出的驾驭能力，他没有用僵硬的定义去束缚它们，而是通过大量的实例和对比，让这些抽象的概念变得可以被感知和理解。读完之后，感觉自己对中国传统文化中“中和之美”的理解又深了一层，那种复杂、内敛而又富有张力的审美体系，终于在我脑海中构建出了一个完整的框架。

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这本书的文字风格简直是行云流水，读起来极其酣畅淋漓，完全没有阅读学术著作时常有的那种沉重感。作者似乎有一种神奇的能力，能将复杂的哲学思辨转化为易于理解的譬喻和生动的场景描述。我特别欣赏他对中国园林艺术的剖析，那不仅仅是对空间布局的描述，更是对人与自然关系的哲学表达。书中关于“移步换景”和“借景”的讨论，让我深刻体会到中国人如何通过艺术手法来调和现实与理想的矛盾。这本书的结构设计也十分精妙，它不是简单地按时间顺序排列，而是将具有内在精神关联的艺术流派进行交织对比，使得读者能够清晰地看到美学思想是如何在不同领域之间相互渗透、彼此滋养的。我读到关于明清之际文人画受到市民文化冲击时的挣扎与转型那部分，感触尤其深，那种在传统坚守与时代变迁之间的拉扯，被作者写得既有历史的宏大感，又不失个体的悲怆。这是一本能让人安静下来，沉浸其中，并不断被新的理解所点亮的佳作。

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坦白说，我是在一个周末的下午，抱着试试看的心态开始阅读这本书的，结果完全被作者的博学和洞察力所折服，以至于一整天的时间都沉浸其中，无法自拔。这本书最大的价值，在于它成功地将那些分散在不同领域的艺术成就——从书法、绘画到诗歌、建筑，乃至生活器用——整合进一个统一的美学光谱之中进行考察。作者的论证逻辑严密，但表达方式却充满了文学的魅力，读起来简直是一种享受。我最欣赏他处理“雅”与“俗”这对矛盾体的方式。他没有简单地将它们对立起来，而是揭示了“俗”如何反哺和激活了“雅”的生命力，这种辩证的眼光，极大地拓宽了我对中国审美趣味的理解边界。这本书读完后，我感觉自己不仅仅是了解了中国美学史的脉络，更重要的是，我收获了一套更具批判性和包容性的眼光去看待当下的生活与艺术创作。它让我明白，美学从来都不是空中楼阁，而是与时代精神、生活方式紧密相连的有机整体。

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这本书的叙事节奏把握得非常巧妙，不像我之前读过的那些同名著作那样，动辄就是长篇大论的文献引用，让人望而却步。这位作者的叙述方式更像是一位经验丰富的导游，带着你徜徉在历史的长河中，每到一个重要的节点，都会停下来，用一种非常个人化但又极具洞察力的视角进行讲解。我特别喜欢他对不同历史时期美学思潮演变脉络的梳理，那种层层递进、相互影响的逻辑关系构建得非常清晰。比如，唐代恢宏大气的美学是如何一步步被后世文人反思、内化，最终演变成元明清时期更加注重个人情感表达的“书卷气”的，这个过程描绘得引人入胜。书中对一些关键艺术家的生平与创作背景的结合分析，更是让那些艺术作品摆脱了孤立的地位，充满了鲜活的人间烟火气和历史厚重感。阅读过程中，我多次停下来思考，作者是如何在如此宏大的主题下，依然能保持文字的温度和亲和力的，这才是真正的高手。它不是一本教你怎么鉴赏的工具书，而是一本让你理解“中国人为什么会这样想、这样看”的钥匙。

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这本书简直是打开了一扇通往古代中国艺术与哲学殿堂的密室钥匙！我原本以为这是一本枯燥的学术著作，没想到作者的笔触是如此的细腻与灵动，将那些晦涩难懂的理论变得栩栩如生。尤其是关于魏晋风度和宋代士大夫的审美取向那一部分，简直让人拍案叫绝。作者没有仅仅停留在对器物和画作的罗列分析上，而是深入挖掘了背后驱动这些美学观念形成的社会思潮和精神内核。比如，他探讨宋代文人如何从对“意境”的追求中寻求与自然和谐共存的精神寄托，那种“不着一笔，尽得风流”的境界，通过他的文字仿佛能触摸到。读完之后，我再看那些经典的宋词、山水画，感觉整个世界都变了，不再是单纯的视觉享受，而是一场与古人精神世界的深度对话。书中对“气韵生动”的阐释尤其精彩，它不仅是技法层面的评价，更是一种生命哲学的高度概括，让我对中国艺术的理解提升到了一个全新的维度。这本书的阅读体验是那种慢慢咀嚼、回味无穷的类型，绝对是值得反复翻阅的珍品，它教会了我如何“看”中国的美。

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这本书个人以为比较合适的用法是，正经读过几本美学史、文学史、诗论之后，再用这一本来当引线串一遍。

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比较浅显…

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没详细看，总体感觉，当教材的话，有些点写得不够详细。配合叶朗那本一起读，比较好。

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20191226教材

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反而有所欣喜，马工程的质量底线还是牢牢守住的。