为突破当下写人研究的困境,本书力求运用跨文化、跨学科、跨文类、跨文本等“跨界”研究方法,通过对以传统小说为主的中国古代文学文本及相应评点理论的阐释、还原、整合和绎解,构建一套“中国写人学”体系,以分别使之与姹紫嫣红的中外“叙事研究”争奇斗妍。全书大致分为“理论整合与体系新建”、“拟画维度与跨界通解”、“拟剧维度与角色阐释”三卷,近50万字:
卷一《理论整合与体系新建》从中国写人理论的古今演变说起,在盘点中国“写人”理论资源及其发展变迁基础上,论述了当下强化写人研究的必要性和可行性,提出了构建“中国写人理论体系”的基本方案,即以传统“形神”相对论观念为构架。继而,从“跨文化”视角,以西方文学为参照系,探讨了中国文学偏重写人、长于写人的优势;接下去,重点探讨了作为写人重要载体的传统小说之批评特征,论述了其“跨学科”和“跨文类”等“跨界”批评性质,进而提炼总结出“拟画批评”与“拟剧批评”两大特质。尤其是,将另一个长期被忽略了的写人范畴——“态”引入现代写人理论,探讨了其兼具“画论”与“剧论”性质。这样,既可以平衡“形”与“神”的关系,又有助于纠正过于重“形”或过于重“神”的偏颇。总之,三位一体的“形”、“神”、“态”范畴及其相关命题是“中国写人理论体系”(“中国写人学”)建构的理论基础。
卷二《拟画维度与跨界通解》以传统“画论”为逻辑起点,依据南朝谢赫关于绘画的“六法论”等文艺理论观念,从“应物象形”、“随类赋彩”、“曲尽其态”、 “活画性情”、“心态外化”、“经营位置”等几个层面对中国文学写人之道与写人之技进行“拟画批评”;同时,注意从“文本修辞”与“跨界修辞”视角解读每个层面所包涵的写人规范和规程。其中,“应物象形”基于神话原型思维以及后来的“天人合一”以及“取象比类”等文化传统,后起相学的“以物拟人”解释方式也对后世小说人物的“应物象形”具有推波助澜作用。与“应物象形”相辅相成,“随类赋彩”主要基于根深蒂固的“五色象征”文化传统。在“曲尽其态”方面,注重探讨人物行为动作的速度和幅度描写这些通向“传神”的重要诀窍。“性情活画”是写人修辞的进一步延伸和打开。在古代小说中,人们常对“气性”采取“二元”表达法,即“急缓”、“狂狷”相对照展现,而性气的“快慢”以及“大小”、“好坏”等情绪变化的幅度决定着人物的行为方式和言语态度。在“传情”问题上,人们首先是采取“七情”术语告白,同时采取夸饰性笔墨进行,还善于根据日常生活经验将人之“七情”外化为“形”与“色”,使之带有直观色彩。“心态外化”往往按照传统“恒变”、“善恶”评判法则、“粗细”“宽窄”考量规则等法则进行。至于小说写人中的“位置经营”方略,自然也深深根植于传统文化。小说写人常把所写对象与“文本内外人物作比”。另外,外貌形色的比照映现也是小说写人一技。
卷三《拟剧维度与角色阐释》部分以“拟剧批评”为基础,运用当下相互关联的“角色”、“性别”等理论方法,重在探讨中国古代小说写人文本之“角色功能”与“性别意蕴”。从“捉貌开相”、“因人设色”、“姿态追摄”、“语求肖似”、“代人立心”、“言中性情”等层面,分别探讨了中国传统文学的写人规程和方法,尤其重点阐释了基于传统文化的角色塑造及性别摹绘等一系列问题。在“性别角色”探讨中,注意结合传统“阴阳”、“刚柔”学说,挖掘不同层面写人文本的性别寓意。“态”这一范畴一开始就多被用来描写女性的美丽容貌,后来在《闲情偶寄》中成为一个得天独厚的文论范畴。尤为值得注意的是,中国文学人物的姿态设计常常与戏剧动作程式设计互渗。在具体论述男女描写的性别差异时,注意从传统文化观念,乃至传统俗语生发命题,如论男女情感描写,扣紧了“儿女情长,英雄气短”、“痴情女子薄情郎”、“男儿有泪不轻弹”、“千金难买美人笑”等古语展开论述;论男女心态描写,抓取了“男狂女羞”、“夫惧妻妒”、“多疑男子性,最毒妇人心”等错位性的民族伦理心理来比较分析;论男女脾气描写,分别从“火气”与“水性”、“训教”与“撒泼”、“大脾气”与“小性子”等层面立意。关于“写心”问题,更关注的是中国古代小说“诚于内,形于外”等特点,并剥离出与西方文论观念判然有别的“传情”、“状性”等话语,而不再用“心理描写”之类的套话。即使在具体用语上,也注意了中国化,例如不去搬弄“反讽”等西方文论的译语,而使用更准确到位的“曲笔”、“阳秋之笔”等术语。
本书既注意话语还原,又注意理论创新;既注意文本分析,又注意文化阐释,期望通过对中国古代小说文本及相应评点理论的重新整合和应用,唤起人们关于写人研究的热情,使之与形形色色的叙事研究形成交相辉映的烛照,从而构建一套新式的中国写人理论体系。
李桂奎,山东省沂南县人,1967年生。2005年获复旦大学文学博士学位。现为上海财经大学教授、人文学院副院长,中国古代文学、文艺学专业硕士研究生导师;兼任复旦大学教育部重点研究基地中国古代文学研究中心兼职教授、上海市古典文学学会理事、明代文学学会理事、《儒林外史》学会常务 理事等。近年,既致力于中国传统小说叙事研究,又秉承本土化、自主性理念从事“中国写人学”构建,研究成果受到海内外学人关注。主持国家哲学社会科学基金项目、教育部哲学社会科学重点研究基地重大项目各1项;出版《中国小说写人学》、《传奇小说与话本小说叙事比较》等著作5部;在《文学评论》、《文艺研究》等各类学术期刊发表学术论文近百篇。2012年入选“教育部新世纪优秀人才支持计划”。
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这部书的装帧设计简直是令人眼前一亮,封面采用了深邃的墨绿色,配以烫金的标题,那种古典又不失现代的韵味,让人爱不释手。内页的纸张质地也非常考究,触感温润,阅读起来对眼睛的负担也小了不少。装帧的用心程度,让人觉得这本书本身就不仅仅是一本学术著作,更像是一件值得收藏的艺术品。从拆开塑封的那一刻起,那种油墨的清香混合着纸张的纤维感,构筑了一种沉浸式的阅读前奏,仿佛在暗示着扉页之后将是怎样一番精致的探索。作者在排版上的细节处理也值得称道,字体选择恰到好处,行距松紧有度,即便是面对大量引文和注释时,整体的视觉感受依然保持着高度的清晰和整洁,这对于深度阅读者来说,无疑是一种极大的尊重和体贴。这种对手工和细节的执着,使得翻阅的过程本身就成了一种享受,而非仅仅是信息的摄取。
评分作者在构建其理论框架时,所展现出的那种逻辑的严密性和思辨的深度,实在令人叹服。阅读过程中,我几次停下来,仅仅是沉浸在某个关键论点的推导出路上,那种层层递进、滴水不漏的论证方式,让人不禁拍案叫绝。他并非简单地罗列现象,而是深入到现象背后的文化土壤和时代精神中去探寻其根源,构建起一个庞大而又自洽的分析体系。这种构建不是一蹴而就的,而是像精密的钟表制作过程,每一个齿轮——无论是历史的参照、哲学的引申还是文学的实例——都必须精准地咬合,才能驱动整个理论体系的有效运转。读完某一章节后,脑海中会留下一种被彻底梳理过的清爽感,仿佛之前对某个复杂议题的模糊认知,被这把锋利的思想之刃,切割得干干净净,清晰锐利。
评分这本书的启发性远超出了其专业范畴,它促使我开始以一种全新的、更具批判性的眼光去审视周围的文化现象。阅读过程中,我时常会联想到其他领域的知识结构,并试图将书中讨论的分析工具迁移到我日常接触到的不同文本或情境中去进行模拟测试。这种“举一反三”的智力激荡,是阅读最令人兴奋的成果之一。它并没有给我现成的答案,而是提供了一套更精密的“提问框架”,让我学会了如何更深入、更有层次地去解构和理解那些看似理所当然的文化构成。这种从“被动接受信息”到“主动建构认知”的思维转变,是阅读任何一本真正杰出著作后,最持久的馈赠。
评分这本书的语言风格非常独特,它不像传统学术著作那样刻板僵硬,反而充满了一种富有张力的叙事感。作者似乎深谙如何用优雅的文字来承载厚重的学术内容,使得即便是探讨晦涩的理论概念时,也能保持一种阅读的流畅性,仿佛一位经验丰富的导游,带着读者在知识的迷宫中穿行,时而引人入胜地讲述一个典故,时而又巧妙地避开那些容易让人迷失的死胡同。这种文字的温度,让冰冷的“研究”二字鲜活了起来。我尤其欣赏那些富有画面感的描述性语句,它们如同散落在文本中的珍珠,不仅点缀了行文,更在不经意间强化了其核心观点,让人在享受文学美感的同时,也潜移默化地吸收了深刻的见解。
评分全书的注释和参考文献部分,做得极其详尽和考究,这对于任何想进行进一步学术探索的读者来说,简直是宝藏级别的存在。可以看出,作者在资料搜集和交叉验证上,投入了难以想象的心血。每一个引用的出处都标注得清清楚楚,并且附带了精准的页码定位,这极大地提高了信息的追溯效率。我曾随手抽取了几个看似次要的脚注进行查验,发现其引用的文献不仅涵盖了经典性的权威著作,更有许多鲜为人知或难以获取的边缘材料,这充分展现了作者扎实的田野功底和广博的知识储备。这种严谨的态度,让整本书的论述都建立在坚不可摧的事实基础之上,为读者提供了极高的阅读安全感和学术可信度。
评分很棒,新的理论和视角,很有创新精神,令人耳目一新
评分写的十分有趣
评分形色态气,看着看着有相术书的味道……
评分写的十分有趣
评分《中国小说写人研究》主要致力于构建本土“写人学”。怎么构建呢?主要是借鉴和融会古今中外,一是要打破西方话语的独霸局面,二是结合人物分析和写法研究,锻造本土化的理论话语。
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