汉语诗律学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中华书局

作者:王力

出品人:

页数:1010

译者:

出版时间:2015-3

价格:120.00元

装帧:精装

isbn号码:9787101107227

丛书系列:王力全集

图书标签:

• 王力
• 语言学
• 格律
• 诗歌
• 诗词
• 音韵学
• 诗歌研究
• 文学
• 汉语诗律、诗歌韵律、古典诗歌、诗词格律、文学理论、语言结构、诗词创作、平仄对仗、声调规律、诗歌美学

《汉语诗律学》：诗歌格律的精微探寻与理论构建 《汉语诗律学》一书，旨在深入剖析汉语诗歌在数千年的发展历程中所形成的独特格律体系。它不仅仅是对已有诗歌形式的梳理和归纳，更是一次对汉语诗歌之所以成为汉语诗歌，其内在的声韵、节奏、结构以及审美特质的系统性理论建构。本书将带领读者穿越历史长河，从古老的《诗经》开始，一路走过楚辞、汉赋、魏晋南北朝的乐府民歌，直至唐诗宋词的辉煌，再到元曲明清小说的诗词化倾向，对汉语诗歌不同时代、不同体裁的格律特点进行细致入微的考察。 第一章：汉语诗歌格律的基石——声韵与节奏 本书的开篇，将回归汉语诗歌最根本的构成要素：声韵与节奏。我们将首先审视汉语的声调系统，探讨声母、韵母、声调在诗歌创作中的作用。特别会关注平仄这一对中国古诗至关重要的声律元素，阐释其如何在句子内部形成抑扬顿挫的音乐美，以及如何影响诗句的意境和情感表达。作者将引用大量的诗歌实例，通过具体的分析，揭示平仄组合的丰富变化及其所蕴含的审美规律。 节奏是诗歌的生命线，与声韵紧密相连。我们将探讨汉语诗歌节奏的形成机制，分析句读、停顿、韵脚等因素如何共同构建出诗歌跌宕起伏的旋律。不同诗歌体裁，如五言、七言、绝句、律诗、词、曲，在节奏上有着显著的差异，本书将对此进行详尽的比较分析，揭示每种体裁节奏的独特性及其适应的情感和叙事需求。我们还会触及“宫商角徵羽”等古代音乐理论与诗歌韵律的可能联系，虽然其直接关联已难考证，但探究其历史渊源本身也极具学术价值。 第二章：从《诗经》到楚辞——早期诗歌的韵律探索 追溯汉语诗歌的源头，《诗经》是我们不可不察的起点。《诗经》的“赋、比、兴”手法固然是其艺术魅力所在，但其整齐划一的四言句式、相对规律的韵脚分布，已经为后世诗歌格律的形成奠定了基础。本章将深入分析《诗经》中的诗歌，考察其押韵规律、句子长度的相对稳定，以及由此产生的朴素而自然的节奏感。 紧随其后，楚辞以其瑰丽的想象、奔放的情感，在形式上也进行了大胆的创新。楚辞的“兮”字韵和较为自由的句子结构，展现了早期诗歌在探索多样化韵律上的努力。我们将对比《诗经》的严谨与楚辞的浪漫，分析这种形式上的差异如何服务于内容和情感的表达，以及楚辞的韵律特点如何影响了后世辞赋的创作。 第三章：汉赋与乐府——形式的变奏与内容的载体 汉代是赋的时代，赋体以其宏大的篇幅、铺陈的叙事，对汉语的运用进行了极致的发挥。汉赋的韵律，虽然不像后来的近体诗那样严格，但其押韵、对仗等已有初步的规范。本章将分析汉赋在韵律上的特点，探讨其如何通过句式的长短变化、词语的重复运用，营造出一种排山倒海的气势。 乐府诗作为汉代民间歌谣的集成，以其质朴的语言、真挚的情感，成为汉语诗歌发展的重要一环。乐府诗的韵律相对自由，更注重口语的节奏感和情感的自然流露。我们将考察乐府诗的押韵方式、句式结构，分析其如何从民间走向文人创作，并对后世的诗歌产生深远影响。 第四章：魏晋南北朝诗歌——声律意识的觉醒与诗体的萌芽 魏晋南北朝是中国历史上一个动荡而又充满文化变革的时期，诗歌创作也迎来了新的高峰。这一时期，文人对汉字声韵的认识逐渐加深，声律意识开始觉醒。建安风骨的豪迈，正始诗歌的玄远，以及竹林七贤的放达，都在其诗歌的格律中留下了印记。 本章将重点分析建安文学中对声律的初步运用，如曹操、曹丕、曹植等人的作品。同时，我们将关注南北朝时期诗歌体裁的演变，特别是五言古诗的成熟。我们将考察这一时期诗歌在押韵、对仗、句式上的变化，以及这些变化如何为唐诗的近体诗奠定基础。陶渊明等诗人对自然、自由的追求，在其诗歌的格律上也体现出一种舒展、洒脱的风格。 第五章：唐诗——格律的黄金时代 唐朝是中国诗歌的黄金时代，尤其是近体诗的出现，标志着汉语诗歌格律体系的成熟和完善。本章将以唐诗为核心，进行系统而深入的探讨。 格律诗的构成要素： 我们将详细解析近体诗的“平仄、粘对、押韵”三大要素。 平仄： 深入讲解五言、七言绝句、律诗的平仄格式，分析“粘对”的规则，即上句与下句、颔联与颈联之间的平仄呼应关系。通过大量的实例，展示不同平仄组合所产生的不同音乐效果和审美意蕴。 对仗： 深入分析律诗中颔联、颈联的对仗要求，包括词性相对、结构相似、意义相关等原则。探讨对仗在增强诗歌的表现力、丰富诗歌意象、深化诗歌主题方面的作用。 押韵： 考察近体诗的押韵规则，包括韵部的选择、偶句押韵的特点。分析押韵如何使诗歌声韵和谐，增强音乐性，并起到结构连接的作用。 绝句与律诗的对比分析： 详细对比绝句的精炼与律诗的完满，分析其在篇幅、意境、情感表达上的差异，以及各自格律的特点。 唐诗名家作品的格律分析： 以李白、杜甫、王维、白居易等为例，深入分析其不同风格的诗歌在格律运用上的独到之处。例如，李白的飘逸与杜甫的沉郁，如何在格律中得以体现。 第六章：宋词——音律的婉转与情感的流淌 宋词是中国诗歌史上的另一座高峰，它在格律上比近体诗更为复杂和灵活，兼具音乐性和文学性。本章将聚焦宋词的格律特点。 词牌与词谱： 介绍词牌的概念，以及词谱作为词的格律规范。详细讲解不同词牌的字数、句式、平仄、押韵要求，以及这些要求如何构成词的独特旋律。 宋词的平仄与押韵： 分析宋词在平仄运用上的灵活性，以及不同词牌的押韵特点。探讨词的“换韵”现象，及其在情感转折和意境营造中的作用。 豪放与婉约词风的格律体现： 以苏轼、辛弃疾为代表的豪放词，与李清照、柳永为代表的婉约词，在格律上有着怎样的差异？本章将通过具体作品分析，揭示格律如何服务于不同的词风和情感表达。 词的音乐性： 深入探讨词作为一种歌唱性的诗体，其格律如何使其具备天然的音乐美，以及这种音乐美如何与词的内容相互辉映。 第七章：元曲——格律的变通与通俗的魅力 元曲在继承唐宋诗词传统的基础上，又展现出鲜明的时代特色和通俗的魅力。本章将考察元曲的格律特点。 曲牌与曲谱： 介绍曲牌的概念，及其比词牌更为自由的格律规范。 元曲的韵律： 分析元曲在押韵、平仄方面的特点，以及其相较于词的更为灵活和口语化的韵律。 杂剧与散曲的格律差异： 探讨杂剧和散曲在格律上的不同之处，以及这些差异如何适应不同的艺术形式和表现需求。 元曲的俗与雅： 分析元曲的格律如何使其更贴近口语，更具通俗的魅力，同时又不失其文学价值。 第八章：诗歌格律的理论建构与审美价值 在梳理了不同时代、不同体裁的诗歌格律后，本书的最后一章将进行理论上的升华。 汉语诗律学的核心命题： 总结汉语诗歌格律的核心理论，包括声韵、节奏、结构、审美等方面的关系。 格律与创作的辩证关系： 探讨格律在诗歌创作中的作用，既是约束，也是启发。好的格律能够帮助诗人更好地表达情感，塑造意境，而非束缚。 格律在诗歌鉴赏中的意义： 分析理解诗歌格律对于深入鉴赏诗歌的重要意义，如何通过格律把握诗人的匠心独运。 汉语诗律学在当代诗歌创作中的启示： 思考古代诗歌格律的智慧对当代诗歌创作的启发，以及如何在新时代的语境下继承和发展汉语诗歌的优良传统。 《汉语诗律学》并非一本枯燥的语法书，它将以鲜活的诗歌实例为载体，以严谨的学术态度为基石，带领读者领略汉语诗歌博大精深的格律之美。本书希望能够勾勒出汉语诗歌在形式与内容、音乐与思想、继承与创新之间那条蜿蜒而又壮丽的河流，从而帮助读者更深刻地理解和欣赏汉语诗歌的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

王力先生的《汉语诗律学》博大精深，关于诗歌的格律、句法都讲到了，而且讲得很全面，很精辟。这部巨著在1979年已经再版，现在也不难买到，有兴趣的的读者尽可阅读原书，所以，在我这本小书中也不必过多地引用。我想，这样的做法，读者是会同意的。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这类专业性强的书籍抱有抵触情绪，总觉得里面充满了陈词滥调和故纸堆里的知识。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。作者的洞察力惊人，他将诗律学与现代的音乐理论进行了巧妙的类比，使得那些古老的规则听起来充满活力和现代感。例如，在论述“拗救”时，作者没有简单地罗列例外，而是解释了这种“打破规则”的行为本身所蕴含的审美张力，这让“死板”的律法瞬间有了“呼吸感”。全书的行文风格幽默而不失庄重，时而如春风化雨，时而如利剑穿云，带领读者领略诗歌艺术的刚柔并济。对于想要真正理解“为什么”某些诗句读起来如此动人，而不是停留在“它很美”的肤浅层面的人来说，这本书是最好的向导。它提供的知识深度和广度，足以满足从初学者到资深研究者的不同需求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版也值得称赞，纸张质量上乘，阅读起来非常舒适，长时间翻阅也不会感到疲惫。更重要的是，作者的叙事逻辑非常严密，他没有急于抛出复杂的公式，而是先建立起宏观的历史背景和声学基础，循序渐进地引导读者进入核心的律学范畴。在介绍特定诗体（如律诗、绝句）的格式时，作者展示了极大的耐心和严谨性。我尤其佩服作者在处理不同流派、不同时代对同一规则可能存在的细微差异时的态度——他并没有简单地取舍，而是公正地陈述，让读者自己去体会其中的演变。这种尊重历史、不妄加评判的学风，让这本书显得尤为厚重和可信赖。它不仅是一本关于格律的书，更是一部关于中国古典美学如何通过声音秩序构建起来的微观史。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界，尤其是在理解古典诗词的韵律和格律方面。我一直以为自己对诗歌有不错的鉴赏能力，但读了这本书后才发现，原来隐藏在那些优美辞藻背后的，是如此精妙的数学般的结构。作者的讲解深入浅出，将那些看似枯燥的格律知识，通过生动的例子和清晰的图表展示出来，让人很容易就能抓住重点。比如，书中对平仄转换的讲解，简直是教科书级别的。我以前总是凭感觉判断音调的起伏，但这本书让我明白了其中的“章法”。读完后，再回过头去看那些唐诗宋词，简直是焕然一新，每一个字、每一个音节的安排，都仿佛是经过深思熟虑的精心设计，充满了智慧的美感。这本书不仅是学习诗律的工具书，更像是一把钥匙，为我打开了通往古典文学更高层次欣赏的大门。对于任何一个对中国古典文学有深入兴趣的读者来说，这都是一本不可或缺的案头宝典。

评分☆☆☆☆☆

我是一位业余的古文爱好者，过去尝试自己写几句打油诗时，总觉得读起来拗口，平仄上总是不协调。这本书的出现，简直是雪中送炭。它系统地梳理了声韵学的基本知识，将那些复杂的术语解释得清晰透彻，让我这个初学者也能快速上手。让我印象最深的是关于“粘对”的章节，讲解得极其细致，配以表格对比，即使是那些容易混淆的规则，也能一目了然。通过这本书的指导，我开始有意识地在自己的创作中运用这些规则，虽然远达不到古人的境界，但至少写出来的东西听起来顺耳多了，韵味也出来了。它提供了一种实实在在的“方法论”，而不是空泛的理论说教。可以说，它帮我搭建起了从“爱好”到“略懂门径”的关键桥梁。这本书的编排结构非常合理，从基础到深入，层层递进，让人感觉每读完一章都是一次实实在在的进步。

评分☆☆☆☆☆

拿起这本书时，我本以为会面对一本晦涩难懂的学术著作，毕竟“诗律学”这个名字听起来就有些严肃。但出乎意料的是，作者的文笔极为流畅和富有感染力。他仿佛是一位经验丰富的诗人导师，带着你一步步走进诗歌创作的“秘密花园”。书中对不同诗体的韵脚处理、对仗的精妙要求，都有非常细致的剖析。我特别欣赏作者在引用例证时的匠心独运，他总能从浩如烟海的诗篇中，挑选出最能说明当前论点的佳句，并且对这些佳句进行多角度的剖析，使得理论不再是孤立的，而是鲜活地存在于伟大的作品之中。读完后，我不仅对诗歌的“形”有了更深的认识，对诗歌的“神”也有了新的体会——原来，规范的律法之下，才能孕育出最自由、最震撼人心的艺术表达。这本书的价值，绝不仅仅停留在技术层面。

评分☆☆☆☆☆

老先生真可爱……太喜欢了…

评分☆☆☆☆☆

老先生真可爱……太喜欢了…

评分☆☆☆☆☆

最后一章是外国的诗和现代诗的格律，这方面的研究是非常稀少的。整本书非常不错。

评分☆☆☆☆☆

????????近体古体诗册

评分☆☆☆☆☆

在诗律中探索到更多吴方言的演变规律。