奢华之色·宋元明金银器研究（增订本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中华书局

作者:扬之水

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2015-4

价格:96.00元

装帧:精装

isbn号码:9787101107067

丛书系列:奢华之色

图书标签:

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汉字文化圈的金属工艺史：从青铜到白银的演变 本书聚焦于汉字文化圈内，特别是东亚地区自史前至近代的金属工艺发展脉络，着重探讨青铜器、铁器以及贵金属（金、银）器皿在礼仪、实用、审美和权力象征等多个维度上的演变与关联。本书旨在提供一个宏大且细致的视角，审视不同金属材质如何承载和反映社会结构、技术进步与文化交流的历史进程。 第一章：史前与上古文明的金属曙光——青铜时代的辉煌与奠基 本书的开篇将时间回溯至公元前数千年的东亚大陆。我们首先考察新石器时代晚期至商周时期青铜冶铸技术的出现与成熟。这一时期，青铜器不仅仅是工具或兵器，更是维系社会等级和宗教祭祀的核心载体。 一、青铜技术的起源与区域特色： 详细分析二里头文化、殷墟文化以及长江流域（如三星堆、金沙遗址）青铜铸造技术的差异性与共性。重点剖析范铸法、失蜡法等早期冶金技术的原理及其对器型复杂度的影响。 二、礼器体系的构建与象征意义： 深入解读鼎、簋、尊、彝等主要礼器群的形制变化，分析其在宗法制度下的政治功能。探讨纹饰的演变——从饕餮纹到几何纹、动物纹的风格转换，如何反映了社会观念的变迁，特别是对“天命”与“德行”的哲学思考如何物化于铜器之上。 三、早期金银的初露端倪： 尽管青铜是主流，本书也会考察在这一时期零星出现的金箔、金饰或简单嵌金工艺，探讨其作为辅助材料或身份标识的初步地位，为后续贵金属的独立发展埋下伏笔。 第二章：秦汉大一统与技术融合——铁器普及与装饰艺术的转向 秦汉时期是技术整合与社会结构稳定的关键阶段。铁器的广泛应用极大地改变了生产力，而对奢华材料的追求则从未停歇。 一、冶铁技术的飞跃： 论述炒钢法、百炼钢等技术的成熟，以及其对农业、军事的深远影响。重点分析金属工具制造的工业化雏形。 二、金银器在皇室与贵族阶层的应用： 阐述汉代对金银器冶炼和加工技术的重视。分析鎏金、错金、镶嵌等复杂工艺在金饼、带钩、车马器和日用器具上的应用。这些器物不再局限于礼仪场合，开始更多地渗透到贵族的生活美学之中。 三、中原与西域的交汇： 探讨丝绸之路开辟后，中原金银器工艺如何受到波斯、希腊化艺术风格的影响，例如卷草纹、珠饰的引入，标志着本土审美的开放性。 第三章：中古的精致与变革——魏晋南北朝至唐代的工艺复兴 魏晋时期的战乱与民族融合，催生了工艺上的“尚奇”之风；而隋唐盛世则将金属工艺推向了前所未有的繁荣和兼容并蓄的巅峰。 一、佛教艺术对金属工艺的驱动： 阐述佛教造像艺术对金银铸造业的巨大需求。分析金银胎、铜胎鎏金等技术在佛像、经筒、法器上的应用，探讨其宗教象征意义的表达。 二、唐代金银器的黄金时代： 细致描绘唐代金银器的特点——大气、饱满、色彩丰富。深入研究束腰器、荷花纹、联珠纹等典型装饰母题。分析唐代金银器作坊的组织形式（如“官作”与“私作”）以及其与陶瓷、漆器等其他手工业的互动关系。 三、白银的使用地位提升： 论证在唐代，白银（或称“白金”）作为货币和高价值材料的地位显著提升，其纯度要求和流通范围扩大，为宋元时期白银的独立研究奠定了物质基础。 第四章：宋元的审美转向与技术精进——从“厚重”到“文秀” 宋代是美学观念发生深刻转变的时代，这种“文人化”的审美趣味深刻地影响了金属器皿的设计与制作。 一、宋代金银器的“内敛”之美： 对比唐代的华丽，宋代金银器倾向于精巧、素雅。重点分析宋代金银器中出现的折枝花卉、水波纹、竹石等题材，以及錾刻、镂空等精细加工技术的成熟。 二、白银成为主要的贵金属载体： 详细探讨宋元时期白银作为主要铸造材料的普及性。分析白银器皿（如盏托、银锭、银碗）的标准形制和重量单位，揭示其在商业活动中的重要性。 三、游牧民族工艺的融合： 考察元代蒙古、色目工匠带来的中亚、西亚工艺影响，尤其是在宝石镶嵌、兽形装饰（如器物上的蟠螭、龙首）上的新元素，如何丰富了原有的汉地工艺体系。 第五章：明代的工艺规范与地方特色 明代初期，官方对工艺制作进行了严格的规范，但在中后期，商品经济的发展和民间艺术的勃发，使得金银器制作呈现出官方典雅与民间活泼并存的局面。 一、官营手工业的制度化管理： 分析明代“内府”、“官局”对贵金属材料的垄断与管理制度，以及其对器物形制、纹饰的严格要求（如官款的使用规范）。 二、明代金银器的艺术成就： 重点研究明代金银器中对神话传说、历史故事的叙事性描绘，以及对“仿古”器型（如仿青铜斝、鼎）的重新诠释。分析其对镂雕、镂空（“透雕”）工艺的极致运用。 三、地方商贸中心的工艺风格： 探讨如苏杭、福建等地在特定时期的金银器风格，分析这些地区对外贸易带来的材料和设计影响，以及对白银货币的铸造与使用习惯。 结语：技术的传承与审美的循环 本书最后将总结东亚金属工艺发展中的核心规律：技术的发展（冶炼、锻打、装饰）是基础，而审美观念（礼仪、宗教、世俗生活）则是驱动力。本书力图通过对不同时期、不同材质金属制品的细致考察，揭示出汉字文化圈内部独特的工艺传承链条与审美循环模式。 本书特色： 跨越千年，贯通材质： 首次将青铜、铁、金、银的工艺史在同一框架下进行系统梳理和对比分析。 器物为证，细节入微： 依赖考古发掘材料和传世实物，对具体器物进行断代与工艺分析。 文化关联，意义深远： 不仅关注“如何制作”，更深入探讨金属器皿在不同历史阶段所承载的政治权力和社会文化意义。

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这本关于宋元明金银器的研究专著，实在是让人眼前一亮。初翻开来，就被其中精美的图版所吸引，那些器物在灯光下闪烁着历史的光泽，每一个纹饰、每一处铭文都仿佛在诉说着千年前的故事。作者在文字的阐述上，力求深入浅出，既有对器物造型和工艺的细致描摹，也不乏对时代背景和社会风貌的独到见解。尤其是在对比宋代文人情趣与元明时期宫廷气象的差异时，作者的分析显得尤为精到，让人不得不佩服其深厚的学术功底和敏锐的洞察力。这本书不仅仅是一本器物图录，更是一部浓缩的社会史和艺术史，对于任何对中国古代物质文化感兴趣的读者来说，都是一本不可多得的宝藏。

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这本书的装帧和设计也值得称赞，看得出出版方对这样一部重量级学术著作的尊重。纸张的质感、印刷的精细度，都保证了那些复杂纹样的清晰再现。但抛开这些外在的精美，真正打动我的是其中对“奢华”二字的重新定义。作者并没有将宋元明金银器简单地等同于富贵和炫耀，而是深入剖析了这种“色”背后的权力结构、审美变迁乃至丝绸之路带来的文化交融。通过对不同地域、不同阶层使用群体的分析，这本书成功地将冰冷的金属器物赋予了鲜活的人文温度，让我们看到奢华背后，是对生活品质的极致追求和对精神世界的映射。

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每一次捧读，都有新的体会。如果说初次接触，我关注的是器物本身的美观和工艺的奇绝，那么在反复研读之后，我开始留意到那些细微之处的时代印记。比如，元代受到蒙古族生活习俗影响而出现的某些器形，或是明代早期宫廷对特定吉祥图案的偏爱，这些细节的梳理，体现了作者对宏观趋势与微观现象的精确把握能力。这本书的论述脉络清晰，逻辑性极强，即便是涉及复杂的器物断代问题，作者也能用清晰的证据链条加以支撑，让人读来信服。它无疑是近年来中国古代工艺美术研究领域中，一部具有里程碑意义的力作，为后来的研究者树立了一个极高的标杆。

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坦率地说，这本书的学术价值是毋庸置疑的，但对于非专业人士来说，阅读过程也充满挑战，这正是我欣赏它的地方。它要求读者不仅要有对器物美的直观感受力，更需要一定的历史和考古学知识基础。我个人在解读一些关于鎏金工艺和錾刻技术的章节时，反复对照图版进行揣摩，才算勉强领会了其中奥妙。这本书的增订之处，想必是在新的考古发现和研究成果的补充上做得更加详尽，使得整体的论证体系更加严密可靠。它是一面镜子，映照出那个时代工匠的鬼斧神工，也映照出我们当下研究者在知识上的局限与渴望。

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读完这本书后，最大的感受是作者在资料搜集上的广度和深度。那些过去鲜为外界所知的私人收藏器物，或者沉睡于海外博物馆的珍品，都被一一收录其中，配以高清晰度的照片，为我们展现了一个完整而立体的宋元明金银器世界。更令人称道的是，作者并非简单地罗列器物，而是将其置于宏大的历史叙事框架下进行考察。例如，关于金银器上所承载的宗教符号和民间信仰的探讨，就提供了一个非常新颖的视角，让我开始重新审视这些日常或礼仪用器在当时社会生活中的复杂功能。行文风格沉稳而又不失激情，那种对学术的敬畏与热爱，透过纸张都能清晰地感受到。

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