具体描述
“美术史”是一个问题吗？
随着现代社会的形成，美术史作为人文科学的一支新军，也得以在人类最近的历史时期中萌芽并成熟。但是，在著名美术史学者巫鸿的眼光中，这一广受尊重、日显重要的学科本身仍然是一个年轻的问题，其相关讨论还远远没有充分展开。
在《读书》杂志所开的专栏“美术纵横”，巫鸿发表了十篇文章，就美术史何以成为问题、如何拓展其思考的路径、这一问题所置身的波澜壮阔的当代人文场景等等，提纲挈领地阐述了个人的见解。
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“如果没有自成系统的方法论和操作规则，美术史作为一个‘学科’的意义就很值得怀疑。”
“一个既非进化也非退化的历史。”
— 巫 鸿
作者简介
巫鸿，1980——1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位，此后在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位。同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术的教学、研究项目，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。同年兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。
巫鸿的著作包括对中国古代、现代艺术及美术史理论和方法论的多项研究。其著作《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》获该年全美亚洲学年会最佳著作奖。《中国古代美术和建筑中的纪念碑性》被《选择》杂志评为1996年杰出学术出版物，进而被《艺术论坛》列为20世纪90年代最有意义的艺术学著作之一。《重屏：中国绘画的媒介和表现》获全美最佳美术史著作提名。其参与编写的重要著作包括《中国绘画三千年》(1997)、《剑桥中国先秦史》(1999)等。巫鸿多次回国，在中国社会科学院考古研究所、北京大学考古文博学院客座讲学，发起“汉唐之间”中国古代美术史、考古学研究系列国际讨论会，并主编三册论文集。
目录信息
二 图像的转译与美术的释读
三 美术史与美术馆
四 实物的回归：美术的“历史物质性”
五 重构中的美术史
六 “开”与“合”的驰骋
七 “墓葬”：美术史学科更新的一个案例
八 “经典作品”与美术史写作
九 美术史的形状
十 “纪念碑性”的回顾
· · · · · · (收起)
读后感
花了大概一周的时间看完了这本小论文合集。我认为不好之处在于因为这是作者在杂志上发表的十篇文章的收录，没有一个完整的主题和结构，虽然有些章节之间有概念发展的联系，但是整本书的章节间联系不大。在本书收录的十篇文章中，其中五篇论文的题目关键字包含美术史这三个字，...
评分虽然不算是什么新观念，巫鸿教授此书中通篇在强调的“实物不等于原物”观点，还是很有意义。但是Robert Bagley教授对他的批评也很切中要害，巫鸿教授在《美术史十议》第十议中的回应，则显得苍白无力。巫鸿教授把最主要的分歧说成是“研究古代艺术的‘意义’”（即在当时社会、...
评分 评分 评分为观赏而创作的艺术品和创作者类作品的艺术家均出现在魏晋时期，在此之前的青铜、玉器和画像等作品首先是为礼仪和实用目的制作的，其作者则大多是无名工匠。虽然这些作品在晚近历史中获得了重要的商业和美术价值，但这些价值均为后代附加和转化。 无数艺术品的首要目的并不是被...
用户评价
六年后重读，收获又是不同。但配图实在是太糟糕，此版的开本比原版大，图片是直接放大的，因而大多数都呈马赛克状。比对新版的价格，三联真是无良。
评分举的所有例子全都特别能说明问题，行文没有半点花哨和取巧，提出的建议也非常务实恳切，作为自己领域的顶尖学者，从没试图来镇住这行，这种卸下自我及一切表面功夫直取要害的作风值得钦佩，当然要是再写得更生动点就更好了。排版和字体稍稍有点落伍。
评分门外汉看学者的文章。作为一张白纸，可以不带有任何派系观点和先入意识，完全遵循作者的逻辑，时时带着“原来如此”的赞叹。这大概是白丁看书的好处。学者对研究所带有的严肃、郑重的笔触和神情（脑补的）令人不禁起敬。
评分六年后重读，收获又是不同。但配图实在是太糟糕，此版的开本比原版大，图片是直接放大的，因而大多数都呈马赛克状。比对新版的价格，三联真是无良。
评分门外汉看学者的文章。作为一张白纸，可以不带有任何派系观点和先入意识，完全遵循作者的逻辑，时时带着“原来如此”的赞叹。这大概是白丁看书的好处。学者对研究所带有的严肃、郑重的笔触和神情（脑补的）令人不禁起敬。
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