江南藏传佛教艺术：杭州飞来峰石刻造像研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国藏学出版社

作者:谢继胜

出品人:

页数:523

译者:

出版时间:2014-12

价格:264.00元

装帧:平装

isbn号码:9787802534926

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
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洞见西藏：高原文明的物质遗产与精神图景 本书聚焦于西藏地区，特别是自中古时期至近代的物质文化遗存及其所承载的宗教、社会与艺术史意义。 本书并非对单一地点的艺术考察，而是试图勾勒出青藏高原腹地及其周边地带，在特定历史阶段，佛教艺术与物质文化如何相互作用、自我演进的宏大图景。我们的研究旨趣在于超越纯粹的风格比较，深入探究这些遗存如何成为理解西藏历史社会结构、信仰变迁以及文化交流的独特窗口。 全书结构围绕西藏艺术史发展中的几个关键脉络展开：早期密宗的传播与本土化、萨迦与帕竹时期的寺院艺术繁荣、格鲁派兴起后的权力与美学重塑，以及清代中央政府与西藏宗教上层之间的复杂互动如何形塑了后期的艺术面貌。 第一部分：高原曙光——早期信仰与物质奠基（约700-13世纪） 本部分考察了佛教自印度和尼泊尔传入西藏后，在与本土苯教文化碰撞中如何扎根并孕育出早期艺术形态。 第一章：早期造像与金刚乘的物质载体 重点分析了这一时期（尤其是在吐蕃王朝鼎盛时期及随后的“小王国”时期）留存下来的少量但极具价值的造像、壁画残片和经文插图。我们细致考察了受克什米尔和尼泊尔“ কলা”风格影响的早期金刚乘造像的特征，如独特的身体比例、手印、法器组合以及对忿怒本尊的早期表现形式。重点关注了那曲、阿里地区发现的少量早期泥塑和木雕，探讨其材料选择（如木材、黏土、少量铜合金）与功能（如随身佛龛、地方性寺院供奉）。强调了这一阶段艺术品与岩画、石刻等“原始”媒介的连续性，反映了权力中心尚未完全稳定时，宗教传播依赖地方性、半游牧化的物质实践。 第二章：岩藏的秘密：石刻造像的区域性研究 不同于对标准寺院艺术的关注，本章转入对青藏高原上散布的岩刻遗存的系统梳理。我们辨析了那些被归类为“玛尼石堆”或大型摩崖造像中的早期风格特征。这些刻像往往形态古朴，雕刻技法相对粗犷，但其图像学信息极为丰富，是研究地方性信仰谱系和隐秘修行传统的直接证据。通过对图像主题（如本尊、度母、护法神）的对比，我们试图勾勒出不同地域信仰的源头和传播路径，特别是拉萨河谷上游、雅鲁藏布江中游地带的早期信仰空间。 第二部分：帝国重塑——萨迦与帕竹时期的寺院建筑与塑像高峰（约13-16世纪） 此阶段是西藏佛教建筑和塑像艺术达到成熟与体系化的关键时期，体现了中央政权（元代）对西藏宗教势力的扶持与互动。 第三章：萨迦“美学”的形成：泥塑艺术的革新 详细分析了萨迦派在推动艺术革新中的核心作用。重点研究了萨迦寺、冷钦寺等地的泥塑群像。与早期受印度直接影响的造像相比，萨迦时期的泥塑开始显现出更强的本土化倾向，造型趋于厚重、端庄，面相庄严化。我们深入探讨了用于泥塑的特殊泥料配方、草骨架的制作工艺，以及对金箔和矿物颜料的精细运用，揭示了这些宗教“商品”生产背后的组织模式。同时，比较了受尼泊尔工匠影响的“新派”塑像与更偏向本土风格的“旧派”塑像在细节处理上的差异。 第四章：经院体系下的壁画语言：叙事与象征的融合 聚焦于这一时期寺院内部的壁画系统，特别是大型殿堂中的“坛城图”和“佛传故事”。分析了壁画中色彩的使用（如对“赤色”和“青色”的偏好），以及构图上如何从线性叙事转向多层次、象征性布局。特别关注了对密宗本尊的描绘，探讨了壁画如何作为视觉教本，指导僧侣进行复杂观想。通过对比不同地域（如卫藏、康区东缘）壁画的笔触和设色差异，展现了区域艺术特色的形成。 第三部分：黄教的崛起与艺术的规范化（约17-19世纪） 格鲁派的兴盛带来了艺术风格的进一步统一和规范化，大型活佛转世体系对艺术生产形成了强大的推动力。 第五章：布达拉宫的物质投射：权力与神圣空间的营造 本书将布达拉宫视为一个集建筑、雕塑、绘画于一体的“整体艺术工程”。我们不再仅仅关注其建筑史地位，而是深入探究其内部数以万计的塑像和壁画所体现的格鲁派神学体系。对红宫（法王殿、如来殿）和白宫（达赖喇嘛寝宫）的造像和唐卡风格进行区分，分析其材质（如鎏金铜像的规格、木雕的体量）如何反映不同层级神圣人物的地位。重点解析了不同代达赖、班禅的圣像在面相、服饰细节上的微妙演变，这些变化是宗教政治权力交接的无声记录。 第六章：唐卡艺术的集约化：工坊、等级与流通 本章将唐卡视为清代西藏艺术品流通和身份标识的核心载体。通过考察清宫旧藏以及各地寺院的典藏记录，我们梳理了清代唐卡制作的工坊化趋势。分析了不同等级唐卡的制作规范：从为满足宫廷和上层贵族需求的“贡唐”（精细、大尺幅、材料考究）到地方寺院用于日常修习的“普通”唐卡。详细研究了唐卡中对藏药颜料的依赖性，以及不同“画派”（如门萨画派、钦则画派）在构图、线条和人物刻画上的核心技术差异与地域偏好。 第四部分：边缘与对话——工艺美术与其他媒介研究 本书的最后部分拓展视野，探讨了除传统雕塑和绘画之外的其他重要物质遗存，以揭示西藏艺术的广阔内涵。 第七章：金银器与法器的世俗化边缘 考察了与密宗仪轨紧密相关的各类金属法器（如金刚杵、嘎巴拉碗、净水器）和寺院供奉的金银器皿。研究了这些器物上冶金技术的发展，特别是錾刻、铸造和镀金工艺如何受到汉地、蒙古乃至更西方技术的影响。分析了法器上的铭文和装饰图案，揭示了其作为宗教身份象征和财富储备的功能。 第八章：印版艺术与文字的物质化 关注西藏雕版印刷艺术的物质形态。系统考察了大型寺院印经院（如色拉、哲蚌、拉萨大昭寺）的木刻版及其所承载的图像。这些雕版不仅是文字复制的工具，其本身也承载了精湛的木刻艺术。通过分析活字、拼版技术，以及用于印刷的特殊纸张和墨料，探讨了知识传播和图像扩散在西藏社会中的物质基础。 结语：西藏物质遗产的未来与挑战 总结了西藏艺术史发展的核心特征——强烈的宗教驱动力、对印度-尼泊尔传统的继承与转型，以及在多重政治权力影响下形成的独特风格体系。最后，本书对当前西藏物质文化遗产的保护现状、面临的自然侵蚀与人为干预提出了思考，强调了深入研究这些遗存对于理解人类文明多样性的重要性。 本书将为研究西藏宗教史、艺术史、物质文化以及亚洲艺术交流的学者和爱好者提供一个全面、细致且扎实的图像与实物分析基础。

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这本书的装帧设计和图片质量同样值得称赞，这对于研究视觉艺术的著作来说至关重要。清晰、高分辨率的拓片和造像细节图，是任何深入研究的基础。我特别注意到书中对不同光照条件下拍摄的造像照片进行了细致的选用，这对于观察石材表面的风化程度和雕刻的深浅层次至关重要。相比于一些只提供平面照片的资料汇编，这本书更像是一个三维立体的展示平台，让读者能够最大程度地还原现场的观感。虽然我们无法亲临现场触摸这些文物，但高质量的影像资料已经最大限度地弥补了这种距离感。这种对“物证”的尊重和呈现，体现了作者对学术良知的坚守。

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这部关于江南地区佛教造像的著作，其严谨的学术态度和深入的田野调查令人印象深刻。作者似乎并未满足于对既有文献的简单梳理，而是力图构建一个更宏观的视角来审视这些珍贵的石刻艺术品。阅读过程中，我特别留意到作者在材质分析和雕刻技法演变上的细腻观察。例如，书中对不同时期石材特性的对比，以及不同工匠群体在面部表情处理上的细微差异，都展现出极高的专业素养。这不仅仅是一本图录式的介绍，更是一部深入探讨技术史与艺术史交汇点的深度研究。它引导读者超越单纯的审美欣赏，去思考这些造像背后所承载的社会经济背景与宗教信仰的互动关系。整体而言，它为我们理解中国佛教艺术的地方性变异提供了一个极具价值的范本，让人对江南地区的文化景观产生全新的认识和探索欲望。

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这本书的叙事节奏把握得非常到位，它不像某些学术著作那样晦涩难懂，反而在保持学术深度的同时，保持了相当的可读性。我尤其欣赏作者在章节之间所做的逻辑跳跃和主题过渡，这使得原本可能被切割得很零散的艺术品线索，被编织成了一张清晰而富有张力的网络。书中对于特定造像群落的个案分析，简直是教科书级别的展示——从原址的微环境考察，到造像的风格比对，再到了其可能的供养人谱系推测，每一步都走得扎实而审慎。这让我感觉自己仿佛跟随一位经验丰富的向导，穿梭于历史的迷宫之中，而不是被动地接收一堆孤立的信息点。这种结构上的精妙设计，极大地提升了阅读体验，让人在吸收知识的同时，也享受到了解构历史过程的乐趣。

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这部作品所体现出的跨学科视野令人印象深刻。它不仅仅局限于艺术史的范畴，还巧妙地融入了地理学、宗教社会学甚至地方志的元素。作者在探讨特定石窟或摩崖的选址时，并非简单地描述其地理位置，而是结合了水文、交通和地方政治格局来进行论证，构建了一个多维度的解读场域。这种“大历史观”的运用，使得我们对这些佛教造像群的兴盛与衰落有了更深层次的理解——它们绝非孤立的艺术品，而是特定地理人文环境的产物。这种宏大叙事与微观考察的完美结合，使得这本书的价值超越了单纯的艺术史研究范畴，成为了一部具有地方文化史意义的杰出著作。

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作为一位长期关注古代雕塑艺术的爱好者，我发现此书在图像学解读方面提供了许多令人耳目一新的观点。作者似乎挑战了一些传统上对于某些造像风格的定论，并提出了一套更具弹性和地域色彩的解释框架。例如，书中对某些造像服饰褶皱处理的重新定性，就暗示了中原地区与江南地区在审美趣味上的微妙分野。更令人称道的是，作者似乎花费了大量精力去追溯那些失传或难以考证的工匠名录，这种对“人”的追寻，使得冰冷的石头重新焕发出了生命力。这种对细节的执着，不仅丰富了我们对艺术作品的理解，也让我们对那些默默无闻的古代工匠群体产生了由衷的敬意。这本书无疑是推动相关研究领域向前发展的重要一步。

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近在咫尺的往往被忽略

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近在咫尺的往往被忽略

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图片精美，介绍翔实，从选的几篇文章中长了见识，学到很多。在杭州的时候一个一个对着看的，正值夏季，颇有异域风情的佛教雕刻和郁郁葱葱的江南乔木恰是绝配。看到了杨琏真伽几百年前给自己雕的石像时兀自恍惚一瞬。就是装订不太好，已经碎成很多片了

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近在咫尺的往往被忽略