Betting on the Muse

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出版者:Ecco
作者:Charles Bukowski
出品人:
页数:416
译者:
出版时间:2002-5-31
价格:USD 17.00
装帧:Paperback
isbn号码:9781574230017
丛书系列:
图书标签:
  • Charles_Bukowski
  • 创意写作
  • 写作技巧
  • 灵感
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  • 文学
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具体描述

Recounts the life of Henry Chinaski, an indolent blue-collar intellectual, and his male and female friends, in a series of poems and stories.

破茧成蝶:现代艺术家的生存之道 作者:艾琳·卡特 出版社:先锋之翼文化 出版日期:2024年春 --- 内容提要: 《破茧成蝶:现代艺术家的生存之道》是一部深刻剖析当代艺术生态、直面艺术家个体困境与机遇的非虚构力作。本书摒弃了对艺术“灵感”的浪漫化想象,转而聚焦于艺术创作背后残酷而真实的商业逻辑、社会互动以及心理韧性构建。艾琳·卡特,一位拥有深厚艺术史背景和多年文化产业观察经验的资深评论家,通过对全球范围内数百位不同媒介(从数字媒体到传统雕塑)艺术家的深度访谈和案例研究,揭示了在信息爆炸和市场极度分化的今天,艺术家如何从“创造者”成功转型为“可持续经营者”。 本书的叙事主线围绕着“从创作到商业化”的艰难跨越展开,系统性地探讨了以下几个核心议题: 第一部分:迷雾中的身份认同——“我该如何定位?” 在后现代语境下,艺术家的身份已不再是单一的“创作者”。本部分深入探讨了艺术家如何界定自己的品牌、核心价值主张(CVP)以及目标受众。卡特考察了在“人人都是创作者”的时代,如何通过清晰的艺术语言和一致性的视觉符号来穿透噪音。 个体品牌构建的伦理困境: 艺术家是否应该迎合市场趋势?书中通过分析“网红艺术家”和“学院派坚守者”的案例,探讨了商业化与艺术纯粹性之间的微妙平衡。 媒介的再选择: 面对NFT、生成式AI艺术的兴起,传统媒介艺术家如何调整策略?本书提供了详尽的数据分析,比较了不同媒介的受众黏性、变现效率以及知识产权保护的难点。 策展人与画廊的权力结构重塑: 传统“守门人”角色的衰落与新兴数字平台角色的崛起。艺术家如何建立直接面向藏家的渠道,以及如何评估与画廊合作的长期利弊。 第二部分:资金流的科学——艺术家的财务蓝图 本书大胆揭示了艺术圈光鲜外表下的资金黑洞。生存不仅仅依赖于创作,更依赖于精细的财务规划。卡特将财务管理知识“翻译”成艺术家易懂的语言,提供了一套实用的生存工具箱。 多元化收入模型(The Portfolio Approach): 放弃单一的销售依赖,建立版税、教学、驻留、项目资助和周边产品开发的组合收入。书中详细分析了如何计算“可接受的风险敞口”。 项目提案的艺术与科学: 如何撰写一份能打动基金会和企业赞助商的提案?不仅仅是艺术理念的阐述,更包括严谨的预算编制、预期产出量化(KPIs)和影响力评估框架。 税收与法律的盲区: 针对国际艺术交流和数字资产交易中常见的税务陷阱,本书邀请了专攻知识产权和非营利组织法的律师进行专题解析,强调提前规划的重要性。 第三部分:社群的力量——从孤岛到生态系统 现代艺术家的成功越来越依赖于他们周围的生态系统。本书强调了“关系资本”的重要性,但这并非简单的社交,而是一种有目的、互相赋能的社群构建。 有效的伙伴关系策略: 如何与评论家、收藏家、设计师、建筑师进行有效的跨界合作?书中案例展示了如何通过“共同创作”而非“单向推销”来扩大影响力。 数字化社区的维护与盈利: 社交媒体的运营不再是免费广告,而是需要投入时间成本的“数字工作室”。如何通过付费订阅、独家内容发布和虚拟展览,将粉丝转化为忠实支持者。 抵抗孤独与倦怠: 创作过程的心理压力是隐形的“隐形杀手”。卡特引入了组织行为学和心理韧性训练的视角,指导艺术家如何设立工作与生活的边界,并建立非艺术领域的支持网络,以确保创作的持久性。 第四部分:面向未来的基础设施——技术与可持续性 最后一部分着眼于未来的趋势,讨论了技术如何重塑创作流程,以及艺术家如何将可持续发展理念融入其作品和工作室运营中。 生成式人工智能(Generative AI)的协作模式: 探讨了AI工具作为增强型画笔而非替代品的可能性,以及艺术家如何通过“训练模型”来确立其独特的数字版权。 绿色艺术实践: 从材料选择到工作室能源消耗,本书提供了具体的步骤,帮助艺术家降低其碳足迹,满足日益增长的环保意识藏家的需求。 读者对象: 本书适合所有处于创作生涯中不同阶段的视觉艺术家、表演艺术家、设计师,以及艺术学院学生、新兴策展人、艺术经纪人和文化机构管理者。它不仅为渴望在喧嚣市场中占据一席之地的艺术家提供了实用的商业地图,也为所有关注当代文化生态发展的人士提供了深刻的洞察。 作者简介: 艾琳·卡特(Eileen Carter),出生于伦敦,拥有巴黎索邦大学艺术史博士学位,曾任职于纽约大都会艺术博物馆策展部,后转型为独立文化策略顾问,服务于全球多家顶尖艺术机构和新兴数字艺术平台。她以其批判性的视角和对艺术产业结构的深刻理解而闻名。她的文章常被《艺术论坛》和《金融时报》文化版引用。 --- 媒体评论(试读版摘录): “卡特没有给我们任何廉价的灵感鸡汤。她揭开了艺术世界的幕布,露出了那些最成功创作者背后坚硬的商业骨架。这是一本艺术家人手必备的《孙子兵法》。” — 马克·罗伯茨,《当代艺术评论》 “我花了十年时间才明白书中关于多元收入模型的讨论,如果早十年读到这本书,我的工作室或许能早五年实现财务自由。它将艺术创作重新定义为一种‘高风险、高回报的企业’。” — 苏珊娜·维尔纳,知名装置艺术家

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的结构安排得极具匠心,每一章节的过渡都显得自然而流畅,仿佛一条河流,引导着读者在其中自由地徜徉。我尤其欣赏作者在章节之间设置的那些小小的“留白”,它们不像空洞,而是充满了想象的空间,让我能够主动去思考,去连接,去构建属于自己的理解。我常常会在阅读完一个章节后,停下来,在脑海中勾勒出那个章节的核心思想,然后带着这份理解,进入下一个章节。这种主动参与式的阅读,让我感觉自己不仅仅是一个信息的接收者,更是一个思想的共建者。我甚至觉得,我能够感受到作者在构思这本书时,是如何巧妙地编织这些思想的网,将它们有机地统一起来。

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我必须承认,我是一个对艺术和创作充满热情的人,而《Betting on the Muse》就像是为我量身打造的启迪之书。它不仅满足了我对创作过程的好奇,更给了我一种全新的视角去理解艺术的本质。我开始更加深入地思考,是什么让一件作品能够触动人心?是技巧,是情感,还是某种难以言喻的“灵韵”?这本书让我明白,这些因素是相互交织,密不可分的。我甚至觉得,这本书会改变我未来欣赏艺术的方式,让我能够看到那些隐藏在表象之下的深刻含义。我迫不及待地想要将书中的一些观点运用到我自己的创作实践中,看看会带来怎样的突破。

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这本书的结尾,给我留下了一种意犹未尽的感觉,仿佛在人生的某个岔路口,收到了一份珍贵的礼物,让我对未来的旅程充满了期待。它没有给出明确的答案,而是抛出了更多的问题,引导我继续思考,继续探索。这种开放式的结局,恰恰是我所欣赏的,它让我觉得,这本书的价值并非仅仅在于阅读过程,更在于它能够在我心中引发的持续思考。我甚至觉得,在未来的日子里,我还会无数次地翻阅这本书,每一次都会有新的发现,新的感悟。这就像是遇到了一位真正的智者,他的教诲,会伴随我一生,指引我不断成长。

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我拿到这本书的那一刻,就感受到了它沉甸甸的质感,纸张的触感温润而细腻,翻页的声音也带着一种莫名的仪式感。我尤其喜欢它印刷的字体,大小适中,间距舒适,长时间阅读也不会感到疲惫。这种对细节的极致追求,让我觉得作者和出版方都投入了极大的心血,绝非草率之作。在翻阅目录的时候,我被那些充满诗意和想象力的标题所吸引,它们像是夜空中闪烁的星辰,指引着我通往未知的知识殿堂。我能想象,每一个标题背后都隐藏着一个故事,一段深刻的思考,或者是一次对创作过程的独特探索。我迫不及待地想要深入其中,去解读那些隐藏在文字中的深邃含义。我喜欢那种循序渐进的阅读体验,从一个章节过渡到下一个章节,就如同在经历一次又一次的灵魂洗礼。有时候,我会停下阅读,回味刚刚读过的内容,让那些思想的种子在我心中生根发芽。这本书的结构也显得非常精巧,仿佛是一个精心设计的迷宫,引领着读者在其中探索,却又总能在出口处获得豁然开朗的惊喜。我甚至可以预见,在阅读过程中,我会无数次地在书页上留下我的痕迹——划线,批注,或者仅仅是简单的感叹号。

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我注意到,这本书的语言风格非常独特,既有学院派的严谨,又不失文学的韵味。作者的遣词造句,仿佛经过了千锤百炼,每一个字都恰到好处,恰似一颗颗精心挑选的珍珠,串联起一串串动人的篇章。我尤其欣赏那些富有画面感的描述,它们如同电影镜头般在我脑海中徐徐展开,让我身临其境,仿佛能够触摸到那些细腻的情感,感受到那些微妙的氛围。我也会在阅读时,尝试去模仿作者的句式,体会那种精妙之处。有时候,我会感到自己仿佛也变成了一个小小的创作者,在文字的世界里遨游。这本书让我明白,语言的力量是无穷的,它可以跨越时间和空间的界限,连接起不同的心灵。我甚至觉得,通过阅读这本书,我的语言表达能力也在悄然提升,我开始更加注重词语的选择,更加追求句式的优雅。这种潜移默化的影响,是任何教材都无法比拟的。

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这本书中的某些段落,简直是写到了我的心坎里。作者仿佛能够洞察我内心深处的想法,用最精准的语言将其表达出来,让我感到一种强烈的共鸣。我会在读到这些段落时,反复阅读,甚至会默默地将它们抄写下来,当作一种心灵的慰藉。我也会在遇到困难的时候,回想起这些话语,从中获得力量和启发。我甚至觉得,作者在我的人生低谷时期,也曾以某种方式出现过,用他的智慧点亮我前行的道路。这种奇妙的连接感,让我觉得这本书是为我量身定做的。我也开始思考,是什么让作者能够如此深刻地理解人类的情感和经历?是他的丰富阅历,还是他超凡的洞察力?我希望自己也能达到那样的境界。

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我一直对“灵感”这个概念充满好奇,而《Betting on the Muse》给了我一个前所未有的解读角度。它没有将灵感神化,而是将其置于现实的土壤中,探讨了如何去捕捉、去培养,甚至去“押注”它。这种务实的态度,让我觉得非常受用。我开始相信,灵感并非遥不可及,而是隐藏在日常的点滴之中,等待着我们去发现。这本书让我明白,创作并非是凭空出现的奇迹,而是需要付出努力、坚持和对细节的敏锐观察。我甚至觉得,我可以开始尝试一些之前从未敢想过的创作项目,因为我知道,我有这本书作为我的“灵感指南”。我迫不及待地想要在我的创作过程中,运用书中的方法和理念,看看会产生怎样的化学反应。

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读完这本书,我感觉自己的思维方式发生了一些微妙的变化。它没有直接告诉我“该做什么”,而是通过引人入胜的故事和深刻的洞察,让我自己去思考,去探索,去寻找属于自己的答案。这种引导式的阅读体验,让我觉得自己更加主动,也更加深刻地理解了内容。我开始用一种全新的视角去看待事物,发现那些曾经被我忽略的美好,以及隐藏在平凡生活中的不凡。我甚至觉得,我开始变得更加有勇气去尝试新的事物,去挑战自己的极限。这本书不仅仅是一本书,更像是一位智者,用他的人生智慧,为我指点迷津,为我提供前行的力量。我迫不及待地想要将书中的一些观点分享给我的朋友们,让他们也能感受到这本书的魅力。我甚至觉得,这本书会在我的生命中留下浓墨重彩的一笔,成为我人生道路上重要的参照。

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这本书的封面设计简直是视觉上的饕餮盛宴,色彩的运用大胆而富有层次,仿佛在低语着某种神秘的邀约。我第一眼被它吸引,就仿佛被一股无形的力量拉近,想要一探究竟。封面上的图案,尤其是那几抹抽象的笔触,在不同的光线下会呈现出微妙的变化,让人忍不住反复端详。我猜想,这封面一定经过了无数次的斟酌,才最终定格成这般引人入胜的模样。它不仅仅是一个标识,更像是一扇通往另一个世界的窗口,让我迫不及待地想要推开。封底的文字也同样充满了艺术感,没有那种过于直白的概括,而是用一种含蓄而富有诗意的方式,勾勒出书籍的灵魂。每次看到这本书,我都会在脑海中构筑起一个关于“缪斯”的奇幻场景,想象着那些潜藏在文字背后的灵感是如何被捕获和驯服的。这种期待感,是阅读过程中最美妙的前奏。我甚至开始怀疑,作者在构思这本书的时候,是不是也像我一样,在被这封面深深吸引,然后将这份灵感融入了字里行间。这种封面与内容的契合度,对于一本以“灵感”为主题的书籍来说,是至关重要的,而《Betting on the Muse》显然在这方面做得淋漓尽致。它不仅仅是一本书,更像是一件可以被欣赏的艺术品,摆放在书架上,本身就散发着一种难以言喻的光芒。

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这本书最让我着迷的地方,在于它所营造出的一种独特的氛围。当我沉浸其中时,仿佛置身于一个静谧而充满智慧的空间,周围弥漫着淡淡的书香和思考的气息。作者的文字如同涓涓细流,缓缓地注入我的心灵,涤荡着我内心深处的杂念,让我能够更加清晰地认识自我,以及我与世界的关系。我喜欢那些不经意间流露出的哲思,它们不像说教,而是以一种温和而有力的方式,触动我内心最柔软的部分。我常常会在阅读的间隙停下来,仰望星空,或者凝视窗外的风景,然后突然领悟到一些之前从未曾察觉的道理。这种顿悟的感觉,是阅读一本好书最令人满足的时刻。我也很欣赏作者的叙事方式,它不是那种线性推进的流水账,而是充满了跳跃和留白,让读者有足够的空间去想象和补充。每一次的阅读,都像是与作者进行一场跨越时空的对话,我从他的文字中汲取养分,他也仿佛在我的阅读过程中,获得了新的灵感。这种互动的过程,是阅读的真正魅力所在。

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