历代名画记全译

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出版者:贵州人民出版社
作者:[唐] 张彦远
出品人:
页数:555
译者:承载 译注
出版时间:2009-1
价格:54.00元
装帧:平装
isbn号码:9787221083890
丛书系列:中国历代名著全译丛书
图书标签:
  • 艺术史
  • 画论
  • 历代名画记
  • 艺术
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  • 齐·中国历代名著全译丛书(贵州人民出版社)
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具体描述

《历代名画记全译(修订版)》并非仅仅局限于记载“历代”的“名画”,而是中国历史上第一部有系统的绘画通史。作者张彦远以其独有的真见灼识,在上至先秦,下迄晚唐的这个历史时段中,向读者展现了中国传统绘画弘大而广博的天地,其内容之丰富,令人叹为观止。所以,完全有理由这么说:若要学习和掌握早期中国传统绘画的基本知识和基本理论,《历代名画记全译(修订版)》是一部非读不可的书。

《画史钩沉》 在中国浩瀚的艺术长河中,绘画始终占据着举足轻重的地位。从远古的壁画、岩画,到秦汉时期的墓室壁画,再到魏晋南北朝的飞天伎乐,直至唐宋的巅峰,以及元明清的各具特色,中国绘画一路走来,留下了无数璀璨夺目的艺术瑰宝。然而,这些宝贵的遗产并非唾手可得,它们如同散落在时间缝隙中的珍珠,需要我们用耐心去发掘,用智慧去解读。 《画史钩沉》正是这样一本旨在深入探寻中国绘画发展脉络,解读其中奥秘的著作。本书并非仅仅罗列名家名作,而是试图从更宏观、更深入的视角,审视中国绘画艺术的生成、演变及其内在的精神气质。它将带领读者穿越历史的烟尘,走进那些曾经辉煌的画室,感受大师们运笔时的心绪,领悟他们笔下乾坤的玄机。 内容概要: 一、 溯源与萌芽:早期绘画的文明印记 本书的开篇将追溯中国绘画的源头,从史前时期的陶器纹饰、岩画、彩陶,以及早期文献中关于绘画的零星记载入手,揭示中国绘画艺术的雏形。我们将探讨这些早期图像所蕴含的原始信仰、生活场景以及审美趣味,理解它们如何为后世绘画的发展奠定基础。 史前绘画: 探索仰韶文化、龙山文化的彩陶纹饰,理解其装饰性与象征意义;分析不同地区岩画的内容与风格,探讨其与宗教祭祀、部落生活、动物崇拜的关联。 青铜时代的纹饰: 关注青铜器上的饕餮纹、云雷纹等,分析其线条的力度与构图的严谨,理解其政治与宗教的双重含义。 秦汉墓室壁画: 深入研究马王堆汉墓、半坡墓、楼兰古墓等地的壁画,分析其对神话传说、历史故事、生活场景的描绘,以及早期绘画技法(如线条、设色)的特点。 二、 魏晋风骨:精神解放与艺术自觉 魏晋时期是中国历史上一个特殊的转折点,社会动荡却也孕育了思想的解放和艺术的自觉。《画史钩沉》将重点剖析这一时期的绘画艺术,特别是名传千古的绘画理论与实践。 士人画的兴起: 探讨玄学思潮对绘画的影响,解读顾恺之《论画》、《魏晋胜流画赞》等文献,分析其“以形写神”的绘画理念,以及《洛神赋图》、《女史箴图》等作品的艺术成就。 佛教艺术的繁荣: 关注敦煌壁画的早期发展,分析其受到印度、中亚艺术的影响,以及中国本土绘画元素的融合,重点解读供养人像、佛传故事的图像叙事。 山水画的初步探索: 探讨曹不兴、宗炳、王微等对山水画的初步认知和实践,理解他们对自然山川的观察与表现。 三、 大唐气象:辉煌时代的多彩画卷 唐代是中国绘画史上的黄金时期,国力强盛,文化交流频繁,绘画艺术呈现出多元化、国际化的特点。《画史钩沉》将全面展现唐代绘画的辉煌成就。 人物画的巅峰: 聚焦阎立本、吴道子、张萱、周昉等名家,分析他们的人物造型、神态刻画、服饰描绘,解读《步辇图》、《送子天王图》、《捣练图》、《簪花仕女图》等作品的艺术价值。 宗教绘画的鼎盛: 深入研究敦煌壁画的唐代部分,分析其色彩的运用、构图的饱满、人物的丰富,以及佛教图像学的演变。 山水画的成熟: 探讨李思训、李昭道的金碧山水,以及王维的水墨山水,分析山水画由“随形”到“尚意”的转变。 花鸟画的兴起: 关注薛稷、边鸾等在花鸟画上的探索,理解其对自然物象的细腻观察。 四、 两宋风雅:写实精神与文人情怀 宋代是中国绘画的又一个高峰,尤其在山水画、花鸟画领域取得了极高的艺术成就。宋代绘画的写实精神和文人情怀贯穿始终。 山水画的极致: 深入剖析范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》、许道宁《秋山问道图》等作品,解读其“可行、可望、可游、可居”的山水观,以及“三远法”的运用。 花鸟画的精微: 聚焦黄筌、徐熙的风格差异,以及宋徽宗的“写生”理念,解读《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》等作品的工笔细腻与写意灵动。 人物画的世俗化: 探讨张择端《清明上河图》所展现的市井生活,以及李唐、刘松年、马远、夏圭等院体画家的风格特点。 文人画的萌芽: 关注苏轼、文同等在诗、书、画结合上的探索,理解文人画的内在精神。 五、 元明清的传承与演变:风格的再造与意境的拓展 元明清时期,中国绘画在继承宋元传统的基础上,呈现出更多元化的发展趋势,文人画进一步成熟,个性化的风格层出不穷。 元代文人画的崛起: 重点分析赵孟頫、黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒等“元四家”的艺术风格,理解其崇尚古意、追求笔墨情趣的特点。 明代绘画的百家争鸣: 探讨浙派、吴门画派(沈周、文徵明、唐寅、仇英)、松江派等不同画派的特点,分析其对继承与创新的不同路径。 清代绘画的复古与革新: 关注清初“四王”的摹古,以及扬州八怪的写意创新,分析石涛、八大山人等对传统绘画的突破。 晚期绘画的趋势: 简要介绍晚明以来折衷、融合的趋势,以及晚清民国时期西方绘画对中国绘画的影响。 《画史钩沉》旨在为读者提供一个理解中国绘画艺术的清晰框架,通过对历史背景、理论思潮、代表作品及其艺术内涵的细致解读,让读者不仅能够欣赏到精美的画作,更能深入体会中国绘画独特的东方美学意境和深厚的文化底蕴。这是一次跨越千年的艺术之旅,一次与大师心灵的对话,一次对民族文化灵魂的探寻。

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读后感

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用户评价

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我自诩为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者,而《历代名画记全译》这本书,无疑是我近期阅读体验中最为璀璨的一颗星。我拿到这本书的第一感觉是,它并非一本简单的图册,而是一部沉甸甸的历史文献,一部凝结了无数艺术家心血和智慧的结晶。 这本书最让我称道之处,在于其严谨的学术态度与生动的文学语言的完美结合。译者在翻译过程中,不仅力求准确传达原文的精髓,更是在文字的流畅性和可读性上下足了功夫。我曾尝试过阅读一些古籍的原著,但往往因为文言文的晦涩而难以深入。然而,《历代名画记全译》的出现,彻底改变了我的这一困境。 书中对每一位画家的介绍,都详略得当,有理有据。例如,在讲述张僧繇的故事时,译者不仅引用了“画龙点睛”的传说,更对其进行了一番考据,让我们了解到这位艺术家在当时社会的地位和影响力。这种对细节的挖掘和呈现,使得书中的人物形象更加丰满,也更加真实。 我特别欣赏书中对于不同画派和风格的分析。例如,在谈及唐代绘画时,书中会详细阐述阎立本的“人物全形,古今第一”与吴道子的“笔法纵逸,变化无穷”之间的差异,并分析了为何唐代绘画能够达到如此辉煌的成就。这种深入的剖析,让我能够跳出单一的欣赏层面,去理解绘画背后的文化逻辑和艺术演变。 此外,书中对画作的赏析,也颇具见地。译者并非简单地描述画面,而是会从构图、色彩、线条等多个角度进行解读,并结合当时的历史背景,揭示画作的深层寓意。这种解读方式,不仅提升了我的审美能力,更让我对中国古代绘画有了更深层次的理解。

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拿到《历代名画记全译》这本书,我最直观的感受就是它的“厚重感”。并非指物理上的重量,而是它所承载的历史文化信息量,以及那种经过时间沉淀的艺术积淀。我一直对中国古代绘画充满了好奇,但苦于接触到的资料要么过于专业,要么翻译晦涩难懂,总是望而却步。这本书的出现,恰好填补了我的这一空白。 我特别喜欢书中对于不同时代画派的梳理。例如,在谈到唐代绘画时,书中不仅介绍了阎立本的“神韵”,吴道子的“笔势”,还深入剖析了当时宫廷画、佛教画、文人画等不同类型的绘画风格及其发展脉络。这种宏观的视角,让我能够清晰地把握中国绘画史的整体发展趋势,而不至于被零散的知识点所淹没。 书中对于一些著名画作的赏析,更是让我拍案叫绝。比如,在解读《韩熙载夜宴图》时,译者不仅复述了画作的内容,还结合当时的社会背景,分析了韩熙载的人生际遇,以及这张画背后所蕴含的政治隐喻。这种解读方式,让一幅幅静态的画作仿佛活了起来,充满了故事性,也让我对当时的历史人物和他们的生活有了更深刻的理解。 此外,这本书在翻译上也非常用心。我注意到书中对于一些专业术语的处理,既保留了其学术性,又通过注释或者通俗的解释,让普通读者也能理解。这种平衡做得非常好,既满足了专业人士的需求,也照顾到了入门级的读者。可以说,这本书是一本兼具学术价值和普及意义的艺术读物,非常值得推荐。

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我一直对中国古代的艺术史抱有浓厚的兴趣,尤其是在看到《历代名画记全译》这本书之后,更是迫不及待地想要深入了解。这本书的译文质量之高,是我在同类书籍中鲜少见到的。译者不仅对原文的含义把握精准,而且在遣词造句上,也力求达到信、达、雅的境界,让原本古朴的文字焕发出新的生命力。 书中对于不同时代、不同画家的介绍,都显得十分详尽且有条理。我尤其欣赏书中对顾恺之的解读,不仅详细叙述了他的生平事迹,更是深入分析了他“以形写神”的艺术理念,以及《洛神赋图》等作品如何体现了这一理念。这种从理论到实践的结合,让我对顾恺之的艺术成就有了更深刻的认识。 另外,书中对阎立本、吴道子等唐代名家的评价,也让我大开眼界。通过对他们作品的分析,以及对当时社会文化背景的梳理,我能够更好地理解唐代绘画的辉煌成就,以及其在中国绘画史上的重要地位。译者在梳理这些内容时,并没有简单地罗列事实,而是通过巧妙的叙述,将一个个历史人物和艺术作品串联起来,形成了一幅生动的中国古代绘画史画卷。 这本书的另一个亮点在于它丰富的史料引用。书中穿插了大量古代评论家的观点和当时的文献资料,这不仅增加了文章的可信度,也为读者提供了更广阔的视野。通过这些引用的内容,我仿佛能够听到古人对艺术的独特见解,感受到他们对美的追求和表达。

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这本《历代名画记全译》简直是艺术史爱好者的福音,我拿到手的那一刻就被它沉甸甸的分量和精美的装帧所打动。翻开扉页,首先映入眼帘的是清晰流畅的译文,相比之前读过的其他版本,这本的语言更加雅致,也更贴近原著的意境。我尤其欣赏书中对画作的解读,不仅仅是简单的描述,而是深入到作者创作的时代背景、社会风貌、甚至当时文人的审美情趣。比如,在解读顾恺之的《洛神赋图》时,译者并没有止步于描绘洛神的美貌和飘逸,而是细致地梳理了魏晋时期玄学盛行对绘画艺术的影响,以及当时士人内心深处的精神追求,这种解读方式让我对这幅传世名作有了全新的认识。 书中对历代名家的介绍也十分详尽,从东晋的顾恺之、陆探微,到唐代的阎立本、吴道子,再到宋代的李公麟、范宽,几乎涵盖了中国绘画史上的重要人物。每一位画家的生平、艺术风格、代表作品,以及在当时和后世的地位,都被梳理得井井有条。最让我惊喜的是,书中还引用了大量的史料和评论,比如对张僧繇“画龙点睛”故事的考证,以及对董源、巨然山水画风格演变的分析,这些都极大地丰富了我对中国古代绘画史的认知。 这本书的翻译质量是我见过最好的,译者在保持原文精神的同时,将艰深的文言文转化为了通俗易懂的白话,这对于我这样非专业出身的读者来说,简直是莫大的帮助。以往阅读古籍,总是被晦涩的文字劝退,而这本《历代名画记全译》则完全没有这个问题。即使是对绘画不甚了解的朋友,也能通过阅读这本书,轻松领略到中国古代绘画的魅力。

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《历代名画记全译》这本书,对我来说,与其说是一本图书,不如说是一扇通往中国古代艺术殿堂的窗口。我一直对绘画有着模糊的热爱,但往往因为缺乏系统的知识,而无法深入探究。这本书恰好填补了我的这一空白。 我最看重的是它“全译”二字所带来的便利。许多古籍,因为语言的障碍,常常让我望而却步。而这本书的译文,流畅自然,通俗易懂,仿佛就是为我量身打造的一样。即使是书中涉及的一些专业术语,译者也会给出恰当的解释,让我这个门外汉也能轻松理解。 书中对历代名家的梳理,更是让我大呼过瘾。从东晋的顾恺之,到唐代的吴道子,再到宋代的李公麟,每一个画家都仿佛跃然纸上。译者不仅介绍了他们的生平,更深入剖析了他们的艺术风格和代表作品。例如,在介绍吴道子时,文中详尽地描述了他“笔不惊人死不休”的创作过程,以及他“画鬼神,如遇鬼神,画人,如遇人”的艺术境界。 我尤其喜欢书中关于画作的赏析部分。译者并非简单地描述画面,而是会结合当时的时代背景、社会风貌,甚至画家的个人经历,来解读画作所蕴含的深层意义。例如,在解读《簪花仕女图》时,译者不仅描述了画中仕女的服饰和神态,还详细阐述了唐代女性的社会地位和生活方式,让我对这幅画有了更全面的认识。 这本书的内容之丰富,细节之考究,让我叹为观止。我常常会在阅读过程中,因为某个观点或某个细节而陷入沉思,仿佛与古人进行了一场跨越时空的对话。

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《历代名画记全译》这本书,在我看来,是送给每一个热爱中国传统艺术者的绝佳礼物。它以一种极其人性化的方式,将一部厚重的艺术史巨著,呈现在了我的面前。 我最欣赏的,是这本书的翻译质量。译者不仅精准地传达了原文的字面意思,更是在文字中注入了深厚的人文关怀。那些曾经让我望而却步的文言文,在译者的笔下,变得生动、形象,仿佛古人就站在我面前,与我娓娓道来。 书中对于每一位画家的介绍,都充满了故事性。我曾被顾恺之“形不似而神似”的艺术理念所吸引,也被吴道子“笔能写鬼神”的传奇经历所震撼。译者在讲述这些故事时,并没有流于表面,而是深入挖掘了画家们的人生经历和艺术追求,让我看到了他们作为“人”的真实一面。 我特别喜欢书中对一些经典画作的赏析。例如,在解读《步辇图》时,译者不仅详细介绍了画中人物的身份和场景,更将其置于唐朝与吐蕃交好的历史背景下进行分析。这种解读方式,让我对这幅画有了更深刻的理解,也对唐朝的对外关系有了更直观的认识。 这本书的编排也很用心,每个章节都围绕着一个主题展开,逻辑清晰,层次分明。即使是对中国绘画史不太了解的读者,也能在阅读过程中,逐步建立起完整的知识体系。

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这本《历代名画记全译》真是一次意外的惊喜。我本来以为这会是一本枯燥的学术著作,但事实证明,它比我想象的要生动有趣得多。从第一页开始,我就被深深吸引住了。译者在翻译时,不仅仅是将文字转换,更是在努力传达古人的情感和意境。 我特别喜欢书中对不同画家的评价部分。例如,在评价张僧繇时,书中引用了许多当时的轶事,比如他画龙点睛的传说,以及他画佛像时,人们争相瞻仰的盛况。这些生动的故事,让我对这位画家的艺术成就有了直观的感受,也体会到了当时人们对艺术的崇敬之情。 书中对不同绘画风格的介绍也非常清晰。比如,在讲到山水画时,书中会详细阐述北派山水和南派山水的区别,以及董源、巨然等画家的贡献。这些内容,对于我这样对中国画了解不深的人来说,是非常宝贵的启蒙。我终于能够区分开不同风格的山水画,也对中国的山水画有了更深入的理解。 这本书的装帧也很精美,纸质优良,印刷清晰,即使是书中的插图,也还原得相当不错。作为一本内容厚重的艺术书籍,这样的品质更能提升阅读体验。我常常会随手翻开一页,欣赏其中的画作,然后阅读相关的文字,仿佛穿越时空,与古代的艺术家们进行一场跨越千年的对话。

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从我拿起《历代名画记全译》这本书的那一刻起,我就知道我将踏上一段非凡的艺术探索之旅。它不仅仅是一本关于绘画的书,更是一部关于中国古代美学精神的百科全书。这本书的译文,如同一股清泉,涤荡了我对古籍晦涩难懂的刻板印象。 我曾经因为古文的障碍,而对许多中国古代的艺术理论望而却步,但这本书的译文,流畅、自然,仿佛是作者在用现代人的语言,娓娓道来。书中对于每一位艺术家的介绍,都充满了人情味,让我感觉自己并非在阅读一本冰冷的学术著作,而是在与一位位鲜活的艺术家进行心灵的对话。 例如,在讲述顾恺之的人生经历时,译者不仅描述了他的艺术成就,还穿插了许多关于他奇闻轶事的记载,让我看到了这位伟大画家不羁的一面。这种对人物个性的挖掘,使得冰冷的文字变得生动起来,也让我对中国古代艺术家有了更立体、更全面的认识。 书中对不同画作的分析,更是让我受益匪浅。我一直对《洛神赋图》情有独钟,但总是难以窥其深意。然而,通过这本书的解读,我才明白,这幅画不仅仅是描绘了洛神的绝世容颜,更是承载了作者魏晋时期士人复杂而深邃的情感。 我尤其欣赏书中对当时社会背景的梳理。译者在介绍每一幅画作时,都会将它置于当时的社会、文化、政治环境中进行解读。这种宏观的视角,让我能够更好地理解画作所蕴含的时代意义,以及它在中国绘画史上的地位。

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我一直觉得,中国古代绘画,是一门博大精深的艺术。而《历代名画记全译》这本书,就像一位循循善诱的老师,引导我一步步走进这片艺术的海洋。 这本书的译文,是我所见过最出色的。译者在力求忠实原文的基础上,又将那些古老的文字,转化成了现代人易于理解的语言。这种翻译,既保留了原文的韵味,又使得内容更加通俗易懂,让我这个初学者也能轻松领略到中国古代绘画的魅力。 书中对历代名家的介绍,也十分详尽。我曾花费大量时间去了解顾恺之,学习他“以形写神”的创作方法,以及他如何将魏晋风度融入画作之中。书中关于他的篇幅,不仅有生平事迹,更有对他的艺术思想和代表作品的深入剖析,让我对这位伟大画家有了更全面的认识。 我对书中对不同画派的梳理,尤其感到满意。例如,在讲述唐代绘画时,书中会详细介绍阎立本的人物画风格,以及吴道子在山水画领域的创新。这种梳理方式,不仅让我能够清晰地分辨不同画家的风格,更能理解中国绘画史的发展脉络。 此外,书中对画作的赏析,也极具启发性。译者并非简单地描述画面,而是会结合当时的社会背景,深入解读画作的艺术价值和文化内涵。例如,在解读《簪花仕女图》时,译者详细阐述了唐代女性的社会地位和审美情趣,让我对这幅画有了更深刻的理解。 这本书的内容之丰富,考证之严谨,都让我惊叹不已。我常常在阅读过程中,因为某个观点或某个细节而陷入沉思,仿佛与古代的艺术家们进行了一场跨越时空的对话。

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作为一名对中国古代艺术史怀有深厚情感的读者,我一直渴望能有一本能够系统、深入地解读《历代名画记》的书籍。《历代名画记全译》的出现,无疑满足了我这一愿望,甚至超出了我的预期。 这本书最大的亮点在于其“全译”的承诺,它将那些原本晦涩难懂的文言文,转化成了流畅、易懂的现代汉语。这对于我这样的非专业读者来说,简直是福音。我终于可以毫无障碍地欣赏到中国古代绘画史上的瑰宝,并深入理解那些伟大的艺术家们的思想和创作理念。 我特别喜欢书中对历代名家的评价部分。译者在梳理每一位画家的生平事迹和艺术成就时,都引用了大量的历史文献和当时的评论,这使得书中的内容更加严谨、可靠。例如,在评价顾恺之的“以形写神”理论时,书中不仅阐述了其核心思想,还结合了《论画》等相关文献,让我对这一艺术理念有了更透彻的理解。 书中对不同绘画风格的梳理,也给我留下了深刻的印象。例如,在介绍唐代绘画时,书中详细阐述了阎立本的人物画风格,以及吴道子对山水画的贡献,并分析了当时佛教艺术对绘画的影响。这种梳理方式,让我能够清晰地把握中国绘画史的脉络,并理解不同时代、不同画派之间的联系与区别。 此外,书中对具体画作的赏析,更是让人拍案叫绝。译者并非简单地描述画面,而是会深入挖掘画作背后的故事和文化内涵。例如,在解读《韩熙载夜宴图》时,书中不仅详细介绍了画中的人物和场景,还结合当时的政治背景,分析了韩熙载的人生际遇和这幅画的政治隐喻。这种深入的解读,让一幅幅静态的画作,充满了生命力和故事性。

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注释得好详细,借此对古代的一些文史知识了解了不少~

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远离难成而易好的搞法

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这本书读起来是辛苦中有收益,文言文,大量注释,确实看起来很辛苦,但一旦读进去,收获很大。张彦远家藏丰富,见识广博,在那个年代能分门别类整理撰写出这么一部著作,不是一般的牛X,而对所知的画家给予的点评,从文字逻辑上看,基本都很精到。春节,全国宅家的假期,读这么一部书,不错。

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在市图借了两个月,只看了三分之一。。下午去还书来回花了两个多小时,堵车堵到发狂,真的绝了。

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从毛哥那里借来的带注释和翻译的版本以供查阅,排版不是很好看,有的地方注释的不够清楚,不知道是否有错。

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