秋籟居琴譜 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中华书局

作者:成公亮

出品人:

页数:163

译者:

出版时间:2015-1

价格:168.00元

装帧:精装

isbn号码:9787101106565

丛书系列:

图书标签:

• 古琴
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好的，以下是一篇以“秋籟居琴譜”为名，但内容完全不涉及该书的图书简介。 --- 《山川行吟集》 著者： 佚名（清·道光年间） 出版社： 文渊阁重刊本 装帧： 仿古线装，全六册 定价： 人民币 880.00 元 简介： 《山川行吟集》是一部汇集了清代中晚期江南士人对自然山水、文人雅趣及地方风俗观察与感怀的鸿篇巨制。此书并非单一作者的著作，而是由道光年间苏州一位热心文脉保存的士绅秘密搜集、整理并刊刻的民间手稿、地方志的佚文以及友人之间的书信笔记所汇编而成。其内容之广博，视角之独特，远超一般文集范畴，为研究清代中后期士人阶层生活心态与地域文化提供了珍贵的原始材料。 全书共分六卷，依主题分为“江海风物”、“园林心志”、“市井百态”、“乡野阡陌”、“古迹寻踪”与“烟雨述怀”六部。其语言风格多样，既有典雅醇厚的骈文，亦有质朴生动的白话叙述，形成一种独特的文学景观。 一、 江海风物：水乡的脉动与光影 卷一重点描绘了苏常太地区特有的水乡地貌与气候特征。不同于一般的地理志，《山川行吟集》侧重于描述人在环境中的感知。其中一篇名为《虞山暮霭赋》，细致描绘了特定季节下，阳光穿透薄雾洒落在虞山之巅的瞬间变化，作者用极其细腻的笔触捕捉了光影的微妙流动，并将其与古人在该地留下的诗句进行对照，探讨“景与情”的交融。 书中还收录了多篇关于太湖船歌的文字记录，并非直接记录曲谱，而是对歌词内容、演唱者地域口音的分析，以及这些歌谣在渔民日常劳作中的情感功能进行考察。例如，对“菱歌”的记录，不仅描绘了采菱女子的劳作场景，更深入探究了不同时令菱叶的颜色变化如何影响歌词的主题走向。这些记录保存了大量口头文化的片段，具有极高的民俗学价值。 二、 园林心志：从造景到“造境”的哲学 《山川行吟集》中关于园林的部分，是其最受文史学界关注的章节。此卷收录的文章，并非对苏州古典园林如拙政园、留园的建筑结构进行描摹，而是深入探讨了园主在“借景”与“藏景”过程中所寄托的哲学思辨。 其中一篇《曲径通幽考》，考证了园林设计中“不尽如意”的美学原则，认为设计者刻意制造的障碍与转折，是模拟人生境遇的缩影。作者认为，园林是士人“出世”与“入世”哲学的物质载体。书中还包含多篇关于“花事”的札记，记录了文人在不同季节对特定花卉的偏爱及其背后的文化意涵，如对梅花孤傲的推崇，对海棠娇弱的怜惜，乃至对菊花冷逸的隐喻，展现了当时文人阶层复杂的精神寄托。 三、 市井百态：烟火气中的世相 此卷摒弃了传统文人对市井的鄙夷视角，而是以一种近乎人类学田野调查的态度，记录了清代道光年间苏州城内各行各业的生存状态与行规。书中详述了漕运商人的作息、丝绸作坊的昼夜更迭、以及戏班子在不同节庆日的演出规则。 特别值得一提的是关于“牙行”（中介组织）运作的描述，作者通过记录牙行的口头契约、议价的术语以及其在社区中的信用体系，揭示了当时社会经济活动中，非正式制度的重要性。这些文字朴实无华，保留了大量的“行话”和地方俚语，是语言学研究的宝贵财富。 四、 乡野阡陌：农耕文明的韧性 卷四关注了城郊地区的农业生产与节庆活动。内容包括对特定农作物轮种的经验记录，以及对“时令祭祀”的详细描述。作者对水利设施的关注尤为深入，记录了地方士绅与乡民共同维护河堤、水车的日常运作流程。 在对田间劳作的记录中，穿插了许多关于农家婚丧嫁娶的习俗。这些习俗的描写，重点在于其仪式感与社群凝聚力。例如，对“插秧节”的描写，不仅有劳作场面，更有节庆期间的社交互动，展现了人与土地之间密不可分的生命联系。 五、 古迹寻踪：遗存与失落的记忆 此部分是对地方历史遗迹的考察，但其目的并非简单的名胜介绍，而是试图通过现存的残迹，追溯历史的断裂与连续。书中收录了几篇对古庙宇碑刻的拓片描述（以文字转述而非图形），其中对几处隋唐遗迹的考证，展现了清代士人对前朝文化的追慕与想象。 一个令人玩味的篇章是《废苑考证》，作者探访了数个已荒废的私家园林，试图通过残存的石雕、断裂的驳岸来推测原主人的身份与园子的鼎盛景象。这种对“消逝的美”的追忆，构成了该卷深沉的底色。 六、 烟雨述怀：风雨中的沉思 收录的主要是作者在特定天气现象下的即兴感怀与哲思片段。例如，在连续的梅雨季节，作者记录了自己对时间流逝的焦虑，以及如何通过室内活动的调剂来对抗湿溽带来的精神压抑。此卷风格最为个人化，流露出一种对时代变迁的隐约不安，以及在纷繁世事中寻求内心安宁的努力。 结语： 《山川行吟集》以其独特的“非主流”视角，为我们理解清代江南地方的文化肌理、社会结构和文人心态提供了一扇侧窗。它以冷静的观察和热情的记录，构建了一个丰满而立体的历史切面，是研究清代文化史、社会史及地域文学不可多得的参考资料。此次重刊，校订了部分抄本中常见的文字讹误，并附上近代名家批注摘要，以期更好地服务于当代研究者。 ---

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每一次接触新的古琴文献，都像是一次考古发掘，我们都在试图重构历史的某个瞬间。**《秋唳居琴譜》**这个名字，在我脑海中构建了一个关于“隐逸”与“自得”的画面。我不确定这是否是一本早期的旧谱重刻，还是当代琴人的心血结晶，但无论如何，它一定寄托了作者对“清高”二字的向往。我更关注的是，这本书是否能提供关于“心法”的阐述，而非仅仅是技法手册。真正的古琴艺术，讲究的是“不着一字，尽得风流”，如果书中有一些关于琴德、琴境的论述，哪怕只是寥寥数语，也足以让人品味良久。我希望翻开它时，能感受到一种沉甸甸的历史重量，以及一种不与世俗争辩的淡然气度。

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对于一个常年与古琴为伴的人来说，选择一本新的琴谱，就像是选择一位新的老师，需要仔细辨别其背后的学术态度和传承脉络。即便不谈曲目本身，单从“居”这个字，我猜想这本**《秋籟居琴譜》**可能并非那种面面俱到的百科全书式汇编，而是更偏向于某个特定琴学流派或者某位重要琴家私藏精选的结集。这种聚焦性往往意味着对所选曲目的深度挖掘和精校精注，而不是简单地罗列。我更看重的是注释的详尽程度——那些关于徽位、散板节奏的微妙处理，或是特定指法在不同流派中的细微差异，如果能在书中得到细致的阐述，那无疑是极具价值的。我希望它能提供的不只是“弹什么”，更是“怎么弹出神韵”的指引，带着对前人智慧的尊重去还原那些失传或模糊的演奏细节。

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坦白说，现在的琴谱市场不乏一些粗制滥造、校对疏忽的产品，这对于初学者和资深琴人都是一种损害。因此，我对**《秋籟居琴譜》**的排版质量和纸张选择有着近乎苛刻的要求。想象一下，在深夜灯下练习，如果墨迹洇开、字迹模糊，那种挫败感是难以言喻的。我期望它使用的是那种不易反光、手感温润的纸张，并且字体要清晰有力，最好能采用传统雕版印刷的风格，哪怕是现代印刷，也要尽量模仿出那种古朴的韵味。一个注重细节的出版方，通常也会在内容上更为严谨，因为他们明白，琴学是对“慢”和“真”的追求，这种对物理载体的尊重，是通往精神世界的必经之路。

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这本琴谱的书名，光是读起来就带着一股清幽古雅的气息，仿佛能让人瞬间穿越到那个雅致的文人雅士的居所。虽然我手头的这本**《秋籟居琴譜》**并没有直接展示它的具体曲目或指法细节，但仅仅是封面和装帧给人的第一印象，就足以勾起我深厚的兴趣。我总觉得，一本好的琴谱，其价值不仅仅在于记录了如何弹奏某首曲子，更在于它承载了一种文化精神和审美情趣。从名字中“秋籟”二字，我能感受到一种萧瑟而又深沉的意境，那是在秋日里，微风吹过松竹，发出的那种自然之声，也许谱中收录的曲目就蕴含着对自然万物的体悟与感怀，是那种需要静下心来细细品味的“慢音乐”。我期待着内页的排版布局，希望它能是那种清晰易读，同时又不失古韵的设计，让学习者在抚琴的过程中，也能感受到一种视觉上的愉悦和精神上的宁静。

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我最近一直在钻研那些兼具技巧挑战与意境表达的曲目，所以我对任何一本声称能提升演奏水平的琴谱都抱持着一份审慎的期待。我非常好奇**《秋籟居琴譜》**的选曲风格。是偏向于雄浑大气的古曲，还是更侧重于清微淡远的文人小品？不同的风格需要不同的指力、速度和呼吸感。如果它收录了罕见的指法图解，比如一些失传的滚拂或轮指的特殊用法，那这本书的地位就瞬间提升了。我更喜欢那些会标明“某某抄本”或“某某家传”的版本，这能提供一个追溯的源头，让演奏者可以去对照不同版本的差异，从而形成自己对同一首曲子的多重理解。一本优秀的琴谱，应该是开放的讨论平台，而不是僵硬的教条。

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撥楞了兩下《沉思》雞皮已落了一地

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自從聽說他的傳聞後就再也沒好感了。

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学琴的人不多