论雅俗共赏

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出版者:中华书局
作者:朱自清
出品人:
页数:144
译者:
出版时间:2015-1
价格:16.00元
装帧:精装
isbn号码:9787101104806
丛书系列:国民阅读经典
图书标签:
  • 文艺批评
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具体描述

《论雅俗共赏》是朱自清先生抗战胜利后所作部分文章的结集。共收入“关于文艺的论文十四篇”。本书站在现代立场来理解传统文艺,提出了许多精辟的引人深思的观点。讨论了诗歌的欣赏标准与差异化、传统对于自然与艺术的态度以及人物评论等内容。

《千载风雅:中国古典审美流变考》 内容简介 本书是一部深入探讨中国古典审美思想与艺术实践的学术专著,旨在勾勒出一部跨越数千年历史的、复杂而迷人的审美图景。它不满足于对单一艺术门类的孤立剖析,而是试图在宏大的历史脉络中,追溯“美”在中国文化基因中的起源、演变及其深层结构。 全书分为六大部分,约五十万字,通过对哲学思辨、文人传统、民间俗尚以及技术革新的交叉考察,呈现出一幅立体而动态的中国古典审美地图。 第一部分:形神初辨——先秦至魏晋的审美基石 本部分着重考察中国审美意识的萌芽阶段。重点分析了“道”与“美”的本体论关联,从《诗经》的质朴情感表达,到《楚辞》中浪漫奇诡的意象营造,探究早期审美如何与政治伦理和自然崇拜紧密结合。 特别辟出专章分析孔孟老庄对审美范畴的奠基性影响。儒家的“中和之美”与礼乐教化,如何构建了早期文人士大夫阶层对秩序与节制的审美追求;而道家推崇的“自然无为”,则孕育了后世追求的“天真”与“朴素”的审美理想。 魏晋时期,随着玄学思潮的兴起,审美焦点转向个体生命体验。书中详细梳理了“风骨”、“气韵生动”等核心概念的形成过程,通过对竹林七贤、王羲之书法、顾恺之绘画的细致解读,揭示了文人如何将内心的精神境界外化为独立的艺术风格,为后世“以神写形”的艺术方法论奠定了基础。这一阶段的审美,强调一种超脱世俗的、孤傲的精神姿态。 第二部分:盛唐气象——雍容、博大与兼容并蓄 唐代是中国文化自信的巅峰,其审美取向呈现出空前的宏大与开放性。本部分剖析了盛唐美学的核心特征:气势磅礴、色彩浓烈、格局开阔。 在诗歌领域,盛唐诗人如何将边塞的雄浑、宫廷的华丽与民间的疾苦熔于一炉。从李白的浪漫奔放,到杜甫的沉郁顿挫,展现了审美张力的极致。在绘画方面,吴道子所开创的“吴带当风”的力度感,以及敦煌壁画中融合了异域元素的绚烂色彩,体现了唐代审美对“丰满”与“活力”的极致追求。 此外,书中特别关注了技术进步对审美的影响,如唐三彩的烧制工艺、成熟的律调体系对音乐审美的影响,均是“大唐气象”外在表现的物质基础。 第三部分:宋代尚理——内敛、精微与格物致知 与唐代的奔放形成鲜明对比,宋代的审美转向了内敛、理性与对细节的极致关注。本书认为,宋代理学对“格物穷理”的推崇,深刻地渗透到了艺术创作之中。 这一部分的重点在于解析宋代文人画的兴起,特别是“水墨为上”的观念如何确立。通过对米芾“刷字”和徽宗瘦金体的分析,展示了士大夫如何将对客观事物的理性观察,转化为笔墨的精准控制。 宋瓷的审美是本章的另一高光点。从汝窑的“天青色”到官窑的“紫口铁足”,这些看似不经意的特征背后,是对手工技艺、材料学和对自然本色的深入理解。宋人的审美追求的是一种“不着色处皆成妙境”的禅意之美,是“理”与“意”的完美统一。 第四部分:元明转换——士人情怀与世俗趣味的张力 元代因蒙古统治,文人阶层产生了审美上的自我封闭和对古传统的回归。本书考察了“元四家”如何通过摹古与写意,构建了一个纯粹的士人精神避难所。这一阶段的审美,更强调“雅集”中的清谈和精神共鸣,美学表达趋于含蓄和个人化。 明代中后期,随着商品经济的发展和市民阶层的崛起,审美开始出现分野。书中对比分析了晚明文人圈(如董其昌的“南北宗论”)对高古之风的固守,与市民阶层对世俗生活美学的追求。江南园林、昆曲的成熟,以及版画的流行,都标志着审美趣味向生活化、娱乐化倾斜的趋势。 第五部分:清代集大成与程式化——规矩、精巧与实用 清代审美呈现出高度的集大成性,但也伴随着程式化和过度精工的倾向。康乾盛世的审美趣味,体现了皇权对艺术的强力规训。 本书对清代官窑的繁缛装饰、对传统图式的严格遵循进行了审视,探讨了这种“匠气”的产生原因。同时,本书也关注了清代地方文化的审美勃发,例如徽派建筑的精巧布局、扬州八怪对传统教条的反叛精神,以及民间手工艺中充满生命力的装饰母题。这部分揭示了在主流审美趋于僵化时,地方与民间力量如何维持着审美的生命力。 第六部分:审美观念的流变与现代性审视 最后一部分对前五部分的观点进行系统总结,着重分析了中国古典审美中几个核心议题的内在逻辑: 1. “意”与“形”的关系的动态平衡:从魏晋的“以形写神”到宋代的“格物致知”,探究“意”如何支配对“形”的取舍。 2. “雅”与“俗”的边界模糊:考察在不同历史时期,艺术如何处理精英文化与大众趣味之间的张力。 3. 时间性与永恒性:分析中国传统审美如何通过对自然的象征化处理,追求一种超越短暂瞬间的永恒之美。 本书力求以严谨的考据和清晰的论证,构建一套完整而具有思想深度的古典审美史观,为读者理解中国艺术的内在精神提供一把钥匙。它不是对过往审美的简单赞美,而是对这种复杂、多变、充满矛盾的审美体系进行一次深入的历史性挖掘。

作者简介

朱自清(1898—1948),原名自华,号秋实,后改名自清,字佩弦。原籍浙江绍兴,生于江苏海州(今连云港市),后随祖父、父亲定居扬州,自称“我是扬州人”。现代散文家、诗人、作家、学者、民主战士。散文《春》、《绿》、《背影》、《荷塘月色》、《匆匆》等脍炙人口。主要著作有《踪迹》、《背影》、《你我》等散文集,《诗言志辩》、《经典常谈》等论文集以及《欧游杂记》、《伦敦杂记》等。

目录信息

论雅俗共赏
论百读不厌
论逼真与如画——关于传统的对于自然和艺术的态度的一个考察
论书生的酸气
论朗诵诗
美国的朗诵诗
常识的诗
诗与话
歌谣里的重叠
中国文的三种型——评郭绍虞编著的《语文通论》与
《学文示例》
禅家的语言
论老实话
鲁迅先生的杂感
闻一多先生怎样走着中国文学的道路——《闻一多全集》序
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读后感

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看茶花园有没想到《雅俗共赏》里的文字?《论逼真与如画》 现代和当代作家的区别:现代的作家基本上是做老师的,而且中学老师不是很多,基本上都是大学老师,大学老师有两个身份,一是老师,二是学者。(现代作家基本上都是学者;学术和创作是统一的)当代作家有时会缺乏文化味...  

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这本小书是朱自清仙去之前所撰写的几篇文章的汇总。其中大多是文艺性的论文,其中《论逼真与如画》一篇最见朱先生的旧学功底。不过我所关心并不在文艺而是能对语文教学有所启发上。因此只摘录几段自己感兴趣的内容与大家分享。 在《论百读不厌》一文中,朱先生说“经典文字简...

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这本书应该是带有很强学术味的随笔集。一共有十几篇文章。我一篇一篇说一下我的感受。 1,论雅俗共赏。这一篇的趣味在于,从中国文学历史的演变中, 分辨出雅与俗的主客关系。其中雅为主, 俗为客, 占主位的雅从排俗、融俗、改俗到同俗, 与俗共舞。这种雅俗、正...  

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这本小书是朱自清仙去之前所撰写的几篇文章的汇总。其中大多是文艺性的论文,其中《论逼真与如画》一篇最见朱先生的旧学功底。不过我所关心并不在文艺而是能对语文教学有所启发上。因此只摘录几段自己感兴趣的内容与大家分享。 在《论百读不厌》一文中,朱先生说“经典文字简...

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初,好奇雅俗之互动、文化从乡野至殿堂的过程,而购此书于园中,后因出国时寄放在家,2010年末返家,复读之。于北京寓所记之。 斯乃小书,收录14篇文章,每篇十多页,皆成于上世纪四十年代,算是作者逝世不久前的作品。虽多为文人笔下的史论和杂论,有考据有评判,但更像是小品...  

用户评价

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这部作品的魅力在于它大胆地颠覆了传统的叙事逻辑,采用了一种近乎意识流的、碎片化的表达方式,挑战了读者的阅读习惯。开篇乍一看去,线索纷繁,主题分散,仿佛是一堆散落的宝石,让人不知所措。然而,随着阅读的深入,你会发现这些看似不相关的片段,其实在潜意识层面形成了一种强大的共振,它们共同构建起了一种关于记忆、创伤与自我救赎的复杂图景。作者对语言的运用达到了炉火纯青的地步,他敢于打破常规的语法结构,使用大量新造的词汇和意象,构建了一个高度个人化、充满象征意义的文本世界。阅读这本书的过程,与其说是“理解”故事,不如说是一种“进入”作者构建的心灵迷宫,你需要自己去连接那些跳跃的意念和隐晦的指涉。这需要极大的耐心和开放的心态,但一旦成功解码,那种豁然开朗的震撼感是其他任何形式的作品都无法比拟的。

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这本书简直是一场味蕾的冒险,作者的文字功底深厚,描绘的场景如同身临其境。开篇那段对乡野早市的刻画,细致入微,从清晨的薄雾到吆喝声此起彼伏的热闹,再到新鲜蔬果的泥土芬芳,每一个细节都让人仿佛置身其中,呼吸着那份朴实而鲜活的气息。我尤其欣赏作者对人物心理的精准把握,那些淳朴村民间的微妙互动,没有一句多余的对话,却将人性的善良与狡黠展现得淋漓尽致。情节推进得张弛有度,时而悠远宁静,时而又被突如其来的事件打破,制造出恰到好处的悬念,让人迫不及待地想知道接下来的发展。这本书的叙事节奏掌控得极好,如同上好的音乐,有舒缓的慢板,也有激昂的快板,读起来丝毫没有枯燥感。它成功地将一种地域性的文化风貌,通过细腻的笔触,升华为一种具有普适性的生活哲学,让人在阅读的过程中,不仅享受故事的乐趣,更能从中汲取到面对生活的智慧与豁达。

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读完这部作品,我的脑海中久久不能散去的是那种强烈的历史厚重感与宿命的悲凉交织的氛围。作者的叙事视角非常独特,他似乎总能从一个宏大的历史背景下,切入到个体命运的微观层面,这种对比产生了极其震撼人心的艺术效果。书中对古代礼仪、器物乃至环境的考据之精,令人叹服,每一个场景的构建都仿佛是经过无数次打磨的文物,散发着凝重的美感。然而,这种精致并没有让文字显得僵硬,相反,它为人物的挣扎与抗争提供了一个坚实而又冰冷的舞台。特别是关于权力更迭下,知识分子群体所经历的精神撕裂与身份认同危机,探讨得极为深刻,字里行间充满了对时代洪流下个体无力感的深刻反思。语言风格上,它摒弃了花哨的辞藻,转而采用一种近乎史诗般的、沉稳有力的句式,读起来字字千钧,掷地有声,需要读者投入极大的专注力去品味其中蕴含的深意。

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说实话,这本书读起来更像是一种纯粹的审美体验,它很少有传统意义上的戏剧冲突,更多的是对日常瞬间的诗意捕捉和哲学冥想。作者的笔触极其轻盈而又精准,仿佛拿着一支蘸了露水的画笔,勾勒出那些稍纵即逝的、转瞬即逝的美。那些关于光影、色彩和气味的描摹,达到了近乎通感的境界,让你在阅读时仿佛能闻到雨后泥土的清新,感受到午后阳光的暖意。情节的推进缓慢而深沉,它不急于告知你“发生了什么”,而是执着于描绘“感受到了什么”。书中关于“存在”与“虚无”的探讨,并非生硬的说教,而是自然地融入到人物的日常对话和对自然景物的凝视之中。这种内省式的写作风格,需要读者沉下心来,摒弃外界的喧嚣,才能真正体会到其中蕴含的东方禅意和对生命细微之处的敬畏之心。

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这部小说的结构设计简直鬼斧神工,简直像是数学家在构建一个复杂的几何模型,每一个片段、每一个人物的出现都服务于整体的逻辑闭环。故事线的交织复杂却绝不凌乱,多重叙事角度的切换如同多棱镜一般,从不同侧面折射出事件的真相,直到最后拼凑出一个完整却又令人心惊的图景。我特别喜欢作者处理“时间”的方式,他巧妙地运用闪回和预叙,使得原本线性发展的故事充满了张力,让你在阅读过程中不断地猜测和推演,充满了智力上的挑战。书中对“现代性”与“传统”冲突的描摹,不是简单的对立,而是深入到人性的深处,探讨了身份认同在剧变时代中的迷失与重构。文字的冷峻与故事内在的情感张力形成了强烈的反差,使得那些爆发性的情感高潮显得更为有力,而非滥情。这本书无疑是为那些喜爱精妙布局和复杂推理的读者量身定做的佳作。

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第一篇 也就是《论雅俗共赏》很精彩。然而,也是这本书最精彩的部分了。 其他文章要么偏狭,要么平淡。 《美国的朗诵诗》举大量翻译作品谈朗诵效果,有意义吗? 《论老实话》让我对这本书的性质产生了怀疑。 我一直以为这是一本文艺理论和批评类书籍,可是这篇相差太远,像随便凑数的随笔。

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一本薄书

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一本薄书

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2018年3月31日读,2018-82,图5。

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一本薄书

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