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☆☆☆☆☆

出版者:上海人民美术出版社

作者:邓散木

出品人:

页数:228

译者:

出版时间:2015-1

价格:42.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532293193

丛书系列:

图书标签:

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《石印乾坤：古今印章艺术与文化探微》 内容简介 《石印乾坤：古今印章艺术与文化探微》一书，以中国古代印章为叙事主体，从其起源、演变、材质、技法、风格流派，乃至蕴含的文化精神与时代印记，进行了全面而深入的梳理与解读。本书并非枯燥的学术论文集，而是力图以通俗易懂的语言，将一枚枚方寸之间的艺术珍品，呈现在读者眼前，让人们得以窥见中国数千年历史的脉络，感受中华文明的深邃与博大。 第一章：印章的曙光——从信物到符号 本书伊始，我们将目光投向遥远的史前时代。在这里，印章尚未成为独立的艺术品，而是作为一种重要的信物，承载着权力和身份的象征。通过对考古发现的早期印章遗迹的介绍，我们可以看到，无论是氏族部落的图腾符号，还是早期王朝的王权象征，都与印章的雏形有着千丝万缕的联系。我们将探讨这些早期符号的意义，以及它们如何逐渐演变为一种具有固定形制和象征意义的“印记”。我们会详细介绍殷商时期出现的早期铜印，以及它们在铭刻内容、字体风格上的初步探索。这一时期，印章的功能性远大于其艺术性，但作为一种官方或私人信用的凭证，其重要性已然凸显。 第二章：方寸之间的王朝变迁——秦汉至唐宋的印章风貌 进入秦汉时期，随着郡县制的建立和官僚体系的完善，印章的制度化和规范化达到了一个新的高度。本书将详细阐述秦朝统一文字后，小篆在印章中的应用，以及汉代印章在材质（如铜、玉、角）、形制（如鼻钮、桥钮、兽钮）、内容（如姓名、官职、吉语）上的丰富发展。我们会特别关注汉代印章的隶书字体，分析其雄浑朴拙、刀法老辣的艺术特点，并将魏晋南北朝时期的印章发展置于社会动荡的大背景下进行考察，探讨其在继承汉代传统的同时，也展现出的独特风格。 唐宋时期，社会经济的繁荣和文化的昌盛，为印章艺术注入了新的活力。本书将重点介绍唐代圆印和押印的兴起，以及宋代文人雅士对印章的兴趣日益增长，催生了具有文人气息的闲章。我们会分析唐宋时期印章在字体上的演变，从隶书到楷书、行书的过渡，以及其在构图和艺术处理上的进步。例如，宋代文人私印中常出现的书画元素和吉祥图案，都体现了印章艺术向审美化、个性化方向的发展。 第三章：笔墨丹青与刀石之韵——元明清的印章艺术高峰 元代，由于蒙古族统治的影响，印章的形制和内容出现了一些变化，但同时也孕育了新的艺术风格。本书将深入探讨元代印章在继承宋代文人印风的基础上，如何融入更具民族特色的元素，以及这一时期著名的印章流派和代表人物。 明清两代是中国印章艺术的辉煌时期。本书将投入大量篇幅，细致描绘这一时期的印章发展脉络。我们将重点剖析明代的“宗室印”、“文臣印”、“武将印”等不同类型的印章，以及“汪关”、“文彭”、“何震”等一批重要的印学家和篆刻家，分析他们的艺术理念和代表作品。 清代，印章艺术更是达到了前所未有的高度。我们将详细介绍“浙派”和“徽派”两大印学流派的形成、发展及其主要代表人物，如“丁敬”、“黄牧甫”、“赵之谦”、“吴昌硕”等。我们会深入剖析这些大师们在篆法、章法、刀法上的独特造诣，以及他们如何将金石学、书法、绘画等艺术形式融为一体，创造出丰富多彩、风格各异的印章艺术。本书将通过大量精美的印章拓片和高清图片，直观地展示明清印章艺术的魅力，让读者领略其精湛的技艺和深厚的文化底蕴。 第四章：材质的生命与技法的奥秘——印章的物质世界与创作之道 印章的艺术魅力，不仅体现在其设计和内容，更在于其所选用的材质和精湛的雕刻技法。本书将专题探讨印章常用的材质，如铜、玉、石（包括寿山石、青田石、昌化石等）、牙、角等。我们会详细介绍不同材质的特性、纹理、色彩，以及它们如何影响印章的最终呈现效果。例如，不同质地的石材，其细腻程度、硬度、油性都各不相同，会直接影响到刀法的运用和线条的流畅度。 在技法方面，本书将循序渐进地介绍印章的雕刻过程，从印稿的设计、书写，到刀法的选择与运用。我们将区分粗犷的冲刀、细腻的切刀、遒劲的切削等多种技法，并分析不同技法在刻画线条、表现肌理、营造意境上的作用。本书还会探讨印章的布局章法，包括文字的疏密、大小、曲直，以及如何处理印面留白，创造出和谐统一的整体美感。我们将通过图示和案例分析，让读者对印章的创作过程有一个清晰的认识，并初步了解其中蕴含的审美法则。 第五章：印章的文化符号——身份、信仰与生活 印章在中国文化中扮演着多重角色，本书将从更广阔的文化视角，解读印章的深层意义。我们将探讨印章作为身份和权力的象征，在古代社会中如何用于文书、契约、公文的鉴定，以及其在政治、经济活动中的重要作用。 同时，本书也将考察印章与宗教信仰的关联，例如佛教、道教寺庙中的印章，以及与之相关的符咒、法器。我们会分析这些印章在宗教仪式和精神世界中所承载的特殊含义。 此外，本书还将聚焦普通人的生活，探讨闲章、压角章、花押印等在文人雅士、商贾百姓日常生活中的应用。这些印章往往寄托着个人的情趣、志向、祝福，反映了当时社会的风俗人情和生活方式。通过对这些细节的挖掘，我们可以更生动地感受印章与中国古代社会生活的紧密联系。 第六章：印章的传承与当代回响 历史的车轮滚滚向前，印章的形制和功能也在不断演变。本书的最后一章，将回溯印章在近现代的发展历程，探讨其在新的历史时期所面临的机遇与挑战。我们将关注当代印章艺术家的探索与创新，以及印章在现代设计、艺术创作中的应用。 本书将以一种开放的姿态，探讨印章艺术如何在传承传统精髓的同时，融入当代审美观念，焕发新的生命力。我们还将思考，在数字化时代，印章的意义和价值是否会发生改变，以及我们如何在新时代保护和传承这一宝贵的文化遗产。 《石印乾坤：古今印章艺术与文化探微》一书，期望通过对中国古代印章艺术的系统性梳理和深度挖掘，带领读者穿越时空，领略方寸之间的无穷魅力，感悟中华文明的厚重底蕴。无论您是书法爱好者、篆刻初学者，还是对中国传统文化充满好奇的读者，本书都将是一扇通往印章艺术世界的精彩窗口。

评分☆☆☆☆☆

得此书，实属工作便利。虽为2004年新版（仅重印而未改版），没有1979年旧装本那般古典气，但仍爱不释手，只因书中蕴藏的那种深深的文化厚重感。本书通篇为邓先生当年小楷竖排手写，其间辅以朱红色印章实例和墨色古代篆刻拓印，读此书实则是在观赏一场书法与篆刻交相呼应的精彩...  

评分☆☆☆☆☆

印章是中华民族原生的传统艺术，拥有长达数千年的创作、欣赏和传播历史，但在近年来遭遇了日益严重的困境。2008年北京奥运会的步伐已经越来越快，这一举国盛事即将在我们伟大的首都北京举行，当我们看到北京奥运会会徽“中国印”这一标志图案的时候，无不为她那见解而深刻，凝...

评分☆☆☆☆☆

得此书，实属工作便利。虽为2004年新版（仅重印而未改版），没有1979年旧装本那般古典气，但仍爱不释手，只因书中蕴藏的那种深深的文化厚重感。本书通篇为邓先生当年小楷竖排手写，其间辅以朱红色印章实例和墨色古代篆刻拓印，读此书实则是在观赏一场书法与篆刻交相呼应的精彩...  

评分☆☆☆☆☆

得此书，实属工作便利。虽为2004年新版（仅重印而未改版），没有1979年旧装本那般古典气，但仍爱不释手，只因书中蕴藏的那种深深的文化厚重感。本书通篇为邓先生当年小楷竖排手写，其间辅以朱红色印章实例和墨色古代篆刻拓印，读此书实则是在观赏一场书法与篆刻交相呼应的精彩...  

评分☆☆☆☆☆

印章是中华民族原生的传统艺术，拥有长达数千年的创作、欣赏和传播历史，但在近年来遭遇了日益严重的困境。2008年北京奥运会的步伐已经越来越快，这一举国盛事即将在我们伟大的首都北京举行，当我们看到北京奥运会会徽“中国印”这一标志图案的时候，无不为她那见解而深刻，凝...

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这会是一本晦涩难懂的专业典籍，但读下来才发现，作者的叙事方式异常的平易近人。他似乎总能找到最恰当的比喻，将那些复杂的刀法和布局原理，转化成日常生活中随处可见的意象。比如，他描述运刀时的“沉稳如行舟，迅疾如流星”这种对比，立刻让我对力量的控制有了更直观的感受。书中对历代名家作品的赏析部分，更是精彩绝伦。他不仅仅是简单地描述“此章法精妙，线条流畅”，而是深入挖掘了每一刀背后的心境，探讨了特定历史时期对印风的影响，这种深度的剖析，极大地提升了我的审美层次。我感觉自己仿佛站在了那些古老的石章面前，与千年前的匠人进行了一场无声的对话，这才是真正的艺术熏陶。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种略带斑驳的仿古纸张质感，搭配着烫金的标题字体，一下子就把人拉进了一个沉静而古老的艺术世界。我尤其喜欢扉页上那段引言，寥寥数语，却仿佛道尽了篆刻的精髓——那种在方寸之间，将历史的厚重与个性的张扬融为一体的哲学意味。内页的纸张选择也十分考究，墨色的呈现效果极佳，即便是初次接触这门艺术的人，也能感受到制作者的用心良苦。翻开第一章，那种对材质和工具的细致描摹，让我立刻对接下来的内容充满了期待。作者没有急于展示技法，而是先引导读者去理解篆刻背后的文化脉络，这种循序渐进的铺陈，显示出作者深厚的学养和对读者体验的尊重。这绝对不是一本速成的指南手册，而更像是一本引领心灵进入艺术殿堂的引路石。

评分☆☆☆☆☆

总体而言，这是一部极具人文关怀的艺术著作。它不仅仅是关于如何刻章的教程，更是一本关于如何观察世界、如何对待创作态度的哲学读本。作者在讲述传统印章艺术的博大精深时，总能巧妙地融入现代人对“个性化表达”的追求，使得这门古老的技艺焕发出新的生命力。我特别欣赏其中关于“章法”与“布局”的讨论，那里面蕴含的辩证思维——如何在对称中寻求变化，如何在留白中暗示充盈——这些设计理念，完全可以迁移到平面设计、乃至生活布局的方方面面。合上书本时，我感到内心充满了平静和充实，它为我打开了一扇通往更高层次艺术鉴赏的大门，让我对未来在艺术上的探索有了更清晰的方向和更坚定的信念。

评分☆☆☆☆☆

随着阅读的深入，我越来越感受到作者在文字中所流露出的那种对“慢”艺术的坚持与推崇。在如今这个追求效率的时代，这本书像一股清流，提醒着我们，真正的艺术价值往往蕴藏在那些需要时间去打磨、去沉淀的过程之中。书中对印石材质特性的探讨部分，写得极为细腻，从青田石的温润到寿山石的细腻，再到巴林石的苍劲，作者如数家珍，不仅告知了我们如何辨识，更重要的是，教会了我们如何“倾听”石头的语言，根据石头的脾性来调整自己的创作思路。这部分内容，让原本感觉高不可攀的材料学，变得亲切而富有灵性，极大地激发了我想要亲手触摸和感受石料的渴望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和插图布局，体现了一种克制的东方美学。它没有堆砌过多的华丽辞藻或眼花缭乱的图例，而是将关键的技法步骤，用清晰的线条图和简练的文字并置。特别是关于边款的讲解部分，作者独辟蹊径地将其视为印章的“第二生命”。他详细阐述了不同款式的边款如何与朱文、白文印章形成和谐或对比的张力，甚至涉及到落款的时间、字体的选择，都与整体的布局有着千丝万缕的联系。这种将“内容”与“形式”做到完美统一的教学方式，远超出了我最初对“技法书”的想象。阅读过程中，我时不时会停下来，对着书中的图例反复揣摩，思考如果是我来刻，会如何处理那些细节上的取舍。

评分☆☆☆☆☆

这版除了开本稍大不太便于随身携带之外没啥问题，把原本的手写竖排小楷转为了简体横排打印也更便于阅读。书的内容不用说，可以算是篆刻入门必备了，无论在知识、审美和技法上皆有所得，也有许多各有优劣的案例可供学习。读完更觉得篆刻还是要多下功夫方可精进。

评分☆☆☆☆☆

这版除了开本稍大不太便于随身携带之外没啥问题，把原本的手写竖排小楷转为了简体横排打印也更便于阅读。书的内容不用说，可以算是篆刻入门必备了，无论在知识、审美和技法上皆有所得，也有许多各有优劣的案例可供学习。读完更觉得篆刻还是要多下功夫方可精进。

评分☆☆☆☆☆

临时突击

评分☆☆☆☆☆

这版除了开本稍大不太便于随身携带之外没啥问题，把原本的手写竖排小楷转为了简体横排打印也更便于阅读。书的内容不用说，可以算是篆刻入门必备了，无论在知识、审美和技法上皆有所得，也有许多各有优劣的案例可供学习。读完更觉得篆刻还是要多下功夫方可精进。

评分☆☆☆☆☆

临时突击