徐三庚篆刻及其刀法

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出版者:西泠印社
作者:陈相锋
出品人:
页数:74
译者:
出版时间:2000-3-1
价格:12.80元
装帧:平装
isbn号码:9787805173146
丛书系列:
图书标签:
  • 篆刻
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具体描述

徐三庚是我国清代著名的篆刻家,《徐三庚篆刻及其刀法》对徐三庚的刀法发展过程、刀法的具体运用作了极为详细的解说,并以大量的印谱及图例加以说明例证。

《徐三庚篆刻及其刀法》内容全面,讲解通俗易懂,读者从中可对徐三庚的刀法特点有一个全面深入的了解。是篆刻爱好者极佳的教材。

《印林秘鉴:徐三庚篆刻艺术与刀法精解》 内容梗概 本书《印林秘鉴:徐三庚篆刻艺术与刀法精解》并非直接呈现徐三庚先生的某本特定著作,而是旨在通过对这位清代晚期至民国初年杰出篆刻家艺术生涯的回溯与研究,深入剖析其独树一帜的篆刻风格、精湛的刀法技艺及其在印学史上的重要地位。本书并非一部简单的作品集,亦非故纸堆中的文献汇编,而是一部立足于学术研究,力求将复杂的篆刻艺术化繁为简,通俗易懂地呈现给广大读者,特别是那些对篆刻艺术抱有浓厚兴趣,但又苦于门径难寻的初学者,以及希望在艺术造诣上更进一步的进阶者。 本书的研究范畴涵盖了徐三庚艺术生涯的方方面面。我们将首先简述其生平,勾勒出其所处的时代背景,以及他对印学产生的深刻影响。徐三庚的艺术成就不可能脱离其所处的时代土壤,了解其成长环境,能更好地理解其艺术选择与风格形成。 随后,本书将重点聚焦于徐三庚的篆刻风格。他的风格以“活”著称,与当时流行的“皖派”的严谨、沉雄有所区别,又与“浙派”的古朴、典雅各有千秋。徐三庚的印风,尤其是在后期,呈现出一种兼收并蓄、融会贯通的特点,既有金石学的厚重,又不失文人的雅致,更融入了其个人独特的文人气韵和时代气息。我们将从其用刀、布局、章法、用印等多个维度,细致分析其风格的形成与演变。例如,他如何打破前人的藩篱,如何在继承传统的基础上进行创新?他作品中的“拙”与“巧”是如何巧妙结合的?他的印文选择又体现了怎样的文人情怀?本书将通过大量的经典作品例证,辅以细致的笔触解析,带领读者一步步领略其艺术的魅力。 更为核心的部分,将是对徐三庚刀法的深入探究。刀法,乃篆刻之灵魂。徐三庚的刀法,以其“刀刀见力度,笔笔有变化”而闻名。本书将摒弃笼统的概括,而是从最基础的用刀方式入手,详细讲解其如何运用冲刀、切刀、顿刀、刮刀等不同技法,以及这些技法在不同印材、不同篆体上的运用差异。我们将分析其用刀的力度、速度、角度,以及这些因素如何共同作用,塑造出印面线条的质感、力量感和生命力。例如,他如何通过细微的刀痕变化,表现出文字的沧桑感?他如何利用刀法的起收笔,赋予线条以书写感?本书将提供详尽的图解和文字说明,力求将这种抽象的技艺具象化,让读者能够清晰地感知并尝试模仿。 本书并非仅仅停留在对技法的罗列,而是强调技法与艺术的融合。我们将探讨徐三庚的刀法如何服务于其艺术表达,如何通过精妙的刀法,将古朴的篆体赋予鲜活的生命,将平面的印石雕琢出立体的美感。我们会分析他在处理不同风格的篆体时,所采取的差异化的刀法策略。例如,在处理缪篆时,他如何以圆转的刀法表现其婉转流畅;在处理小篆时,他又如何以劲挺的刀法体现其规整秀丽。 除了风格与刀法,本书还将探讨徐三庚的印学思想。他对于印章的认识,对于篆刻的追求,对于传统文化的理解,都将通过对其作品的解读以及相关史料的梳理得以呈现。他是否形成了自己独特的印学理论?他对后世的篆刻发展又产生了怎样的启示?这些问题都将在本书的探讨中有所涉及。 此外,本书还将特别关注徐三庚在印材选择、印款布局等方面的独到之处。他对于不同印材的理解与运用,以及其印款所蕴含的书法艺术和个人风格,都值得深入研究。 为了使本书更具实用性与可读性,我们将辅以大量的精美印品拓片,这些拓片将经过专业的扫描与印制,力求最大程度地还原原作的风貌。同时,针对关键的刀法技法,我们将制作详细的示意图,甚至可以考虑引入专业的篆刻视频教程二维码,实现线上线下的联动教学。 本书的目标读者群体广泛。对于初学者而言,本书将是一本入门的指南,帮助他们建立正确的学习观念,掌握篆刻的基础技法,培养对艺术的感知力。对于有一定基础的篆刻爱好者而言,本书将是一次深入的艺术研习,帮助他们拓展视野,提升审美,从大师的艺术实践中汲取养分。对于篆刻研究者和专业人士而言,本书将是一部具有参考价值的学术著作,为其提供新的研究视角和理论依据。 总之,《印林秘鉴:徐三庚篆刻艺术与刀法精解》将以严谨的学术态度、生动的语言表达、丰富的图文资料,为读者打开一扇通往徐三庚篆刻艺术殿堂的大门。它不仅是一部关于篆刻技法的教科书,更是一次关于艺术精神与文化传承的探索之旅。我们希望通过本书,让更多人了解、欣赏并热爱徐三庚的艺术,让这份宝贵的文化遗产得以更好地传承与发扬。 本书特点: 系统性研究: 全面梳理徐三庚的艺术生涯,从生平到风格,从刀法到印学思想,进行系统深入的剖析。 刀法精解: 重点突出徐三庚的刀法艺术,以图文并茂的方式,细致讲解各种刀法技法及其运用,力求通俗易懂,易于实践。 风格辨析: 深入分析徐三庚独特的篆刻风格,与同时代其他流派进行比较,揭示其艺术创新之处。 案例丰富: 选取徐三庚的代表性印品,进行详细的案例分析,帮助读者理解技法与艺术的结合。 图文并茂: 大量高品质的印品拓片和精细的示意图,直观展现艺术魅力与技法细节。 学术与实用结合: 既有深入的学术研究,又兼顾初学者的学习需求,提供可操作性的指导。 传承与创新: 旨在传承徐三庚的艺术精髓,同时激发读者在学习基础上的创新思考。 读者收益: 提升篆刻技艺: 掌握徐三庚精湛的刀法,有效提升篆刻的技巧与表现力。 深化艺术理解: 深入了解徐三庚的艺术风格与思想,拓展篆刻艺术的审美视野。 培养艺术修养: 通过学习大师的艺术实践,提升自身的文化底蕴与艺术品位。 激发创作灵感: 从徐三庚的作品中汲取灵感,形成自己独特的篆刻风格。 了解印学历史: 认识徐三庚在印学史上的重要地位及其贡献。 本书是一本献给所有热爱篆刻艺术的读者的心血之作,它不仅是一次对艺术大师的致敬,更是一次对中国传统篆刻艺术的一次深入挖掘与传承。

作者简介

陈相锋,男,1975年生,浙江永嘉人。1997年考入中国美术学院书法篆刻专业,2001年毕业获学士学位。2003年考取中国美术学院花鸟画专业硕士研究生,2006年毕业获硕士学位。2009年考取中央美术学院花鸟专业博士研究生。

现为中央美术学院造型艺术研究所在读博士,中央美术学院中国画学院特聘教师,中国美术学院客座教师,浙江省中国画家协会会员,浙江省书法家协会会员。

目录信息

第一章 徐三庚篆刻艺术简说
第二章 徐三庚刀法的发展过程
一、学浙派阶段
二、学邓石如阶段
三、学吴让之阶段
四、学古玺、秦汉印、宋元朱文印阶段
五、印外求艺阶段
第三章 徐三庚刀法的具体运用
一、刀法与基本笔画
1 点的变化
2 横画、竖画、斜画的变化
3 转折与圆口的变化
二、刀法与用笔、用墨
1 刀法与用笔
2 刀法与用墨
3 笔、墨、刀相融合
三、刀法与边、界、格
1 边
2 界
3 格
四、刀法与残破
1 自然残破
2 并笔
3 残断
4 破边
五、刀法与字法、章法
1 刀法与字法
2 刀法与章法
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读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计给我留下了深刻的印象,纸张的质感温润,开本适中,拿在手里有一种沉甸甸的、属于经典著作的厚重感。扉页和内文的排版布局也颇为讲究,既有传统金石书的典雅韵味,又不失现代印刷的清晰易读。尤其是那些印章的放大细节图,纹理的刻画极其细腻,即便是隔着纸面,似乎都能感受到刀锋划过石材时留下的那种细微的肌理变化。装帧上所体现的匠心,让人一翻开书页,就立刻被带入到那个需要静心品味的篆刻艺术世界中。整体来看,这本书在视觉呈现上,无疑达到了一个很高的水准,它不仅仅是知识的载体,更像是一件精心制作的工艺品,体现了出版方对传统艺术的尊重与敬畏。这种对细节的关注,是阅读体验中非常重要的一环,让人愿意花更多时间去细细摩挲和品味其中的每一处用心。

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这本书的装帧与内容编排之外,最让我感到惊喜的是其对“意境”层面的捕捉和表达。在谈论技法和历史的间隙,作者穿插了一些对篆刻艺术本体美学的探讨,这些片段充满了诗意的语言和哲学的思辨。他不仅仅是在教你如何用刀,更是在引导你去思考,刻印的终极目标究竟是什么?是如何将篆隶的线条美,通过刀的力度和角度,转化为石头上凝固的生命力?这些关于“神似”而非“形似”的论述,往往是通过一些富有画面感的描绘来完成的,比如形容刀痕的“如剑拔弩张”与“似春蚕吐丝”,这些词汇的选用,极大地激发了读者的想象力,也让原本严肃的技法学习,多了一层艺术审美的享受。阅读这本书,就像是在进行一场关于线条、空间与时间的冥想。

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我特别欣赏这本书在案例选择上的独到眼光和深度挖掘。它所收录的那些印章范例,绝非仅仅是选取了名家最广为人知的几方名作草草了事。相反,编者似乎花费了大量精力,去搜集那些在特定历史时期、或是在某种特定风格转变关口上,具有里程碑意义的、甚至是一些相对小众但技艺精湛的印作。对于每一个案例的分析,都做到了入木三分,不仅仅停留在对“看起来像什么”的表面描述,而是深入到创作者当时的心境、所处的时代背景,以及他对前人技法的继承与突破之处进行剖析。这种详实的、多维度的解读,使得每一方印章都仿佛拥有了自己的“生命故事”,极大地拓宽了读者对篆刻艺术多样性的认知范围,也为我们提供了更为广阔的借鉴样本。

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这本书的文字叙述风格非常醇厚且富含学养,读起来像是在聆听一位经验老到的前辈,娓娓道来他对传统艺术理解的精髓。作者对于篆刻艺术史的梳理脉络清晰,逻辑严密,但又绝非干巴巴的史料堆砌。他擅长在关键的历史节点上,穿插引用那些充满智慧的古代论述,使得那些看似遥远的文字,立刻变得鲜活起来,仿佛跨越时空与当下的读者进行了对话。尤其是一些关于章法布局的探讨,他没有采用生硬的条分缕 আখ式讲解,而是通过大量的、极富启发性的比喻和类比,将抽象的“气韵生动”具象化,让人在理解技法的同时,对篆刻背后的哲学意境也有了更深层次的感悟。这种行文方式,极大地降低了初学者望而却步的门槛,同时也能让资深爱好者从中寻得新的领悟点。

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这本书的知识密度高得惊人,但奇怪的是,它读起来却丝毫没有产生阅读疲劳感。这很大程度上归功于其清晰的知识架构和循序渐进的引导方式。它似乎预设了不同层次的读者需求,比如对于初学者,开篇的部分对工具的介绍和基础运刀的口诀总结得极为精辟,抓住了入门最核心的几个要点;而对于有一定基础的进阶者,后半部分关于不同石材的处理特性,以及不同流派在印边处理上的细微差别,提供了非常实用的参考价值。这种“普适性”和“专业性”的完美结合,使得这本书在书架上的定位非常独特——它既是案头常备的工具书,也是可以反复研读的理论精粹集,无论何时翻阅,都能精准地找到自己当下最需要的知识点。

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