篆刻刀法常识

篆刻刀法常识 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海书画出版社
作者:童衍方
出品人:
页数:68
译者:
出版时间:1983-12
价格:0
装帧:平装
isbn号码:9787805122618
丛书系列:
图书标签:
  • 篆刻
  • 工具书
  • 博闻
  • 上海书画出版社
  • 篆刻
  • 刀法
  • 技法
  • 入门
  • 艺术
  • 书法
  • 传统文化
  • 工具
  • 教学
  • 印章
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

包括刀法概论、刻刀的选用、刀法介绍、用刀琐谈、历代玺印用刀简析和明清流派印章。

墨韵刀痕:古印新章的探索之旅 这部著作,并非旨在穷尽篆刻刀法的繁复技艺,而是希望带领读者踏上一段关于印章艺术精神内核的寻访之旅。它关注的,是那些隐藏在刀痕笔触之下,流淌于古老印章之中的人文情怀与美学意趣。它不执泥于某一种具体的刀法口诀,也不拘泥于某一种流派的章法布局,而是试图从更宏观的视角,去理解印章艺术何以能在时光的长河中历久弥新,又为何能不断焕发出新的生命力。 试想一下,当一枚小小的印章,被赋予了主人的意志,承载了历史的记忆,便不再是一块简单的石头,而是一个微缩的宇宙。它诉说着时代的风貌,体现着个人的品味,甚至在不经意间,流露出作者内心的喜怒哀乐。那么,是什么让这方寸之间,蕴含如此深邃的魅力?这部著作,便是围绕这个核心问题展开的。 我们并非要教授您如何握刀,如何运力,如何落石。这些技艺固然是印章艺术得以呈现的基础,但如果仅仅停留在技法层面,那便如同只看到了房屋的砖瓦,却忽略了建筑的灵魂。我们更愿意与您一同探究,为何古人会在印石之上,以刀代笔,镌刻下那些凝练的文字?是实用性的驱使,还是审美情趣的表达?抑或是两者兼而有之? 在这本书的字里行间,您将看到印章艺术与其他艺术门类之间的微妙联系。比如,它与书法,犹如唇齿相依,唇亡齿寒。印章的章法布局,往往受到书法章法的启示;而印章的线条与笔意,又与书法的用笔之法有着千丝万缕的联系。我们并非要深入解析某种书体在印章中的演变,而是试图去体会,那种从纸上到石上的跨越,所带来的视觉冲击与情感共鸣。书法家将情感倾注于笔尖,而篆刻家则以刀锋,将这股情感凝固在石上,让它得以穿越时空,触动后人的心灵。 同样,印章艺术也与绘画有着不解之缘。古代的许多印章,其纹饰图案,无不蕴含着丰富的绘画元素。从龙飞凤舞的神兽,到清雅脱俗的花鸟,再到写意的山水,无不体现了古人对自然万物的观察与热爱。我们并非要探讨具体的绘画技法,而是希望引导您去感受,那种将三维世界的景象,通过二维的线条,转化为印章之上,所带来的视觉张力与艺术美感。那些抽象的线条,在观者眼中,却能勾勒出无限的意境,这正是印章艺术的奇妙之处。 更重要的是,这部著作致力于挖掘印章艺术背后所蕴含的文化精神。印章,作为一种身份的象征,一种信物的载体,早已深深地融入了中国文化的血脉之中。它见证了朝代的更迭,记录了历史的变迁,承载了无数文人雅士的才情与风骨。我们试图去理解,为何一枚小小的印章,能够成为一个时代精神的缩影?它如何反映了当时的社会风貌,价值观念,以及人们的生活方式? 我们会追溯印章艺术的源头,但并非要进行枯燥的考古学式的梳理。我们的目光,会投向那些承载着历史印记的古老印章,去感受它们在岁月中沉淀下来的古朴韵味。我们会尝试去解读那些看似晦涩的文字,去体会古人为何选择这些字,又为何以这样的方式去呈现。这不仅仅是文字的解读,更是对当时社会文化语境的理解。 我们也会关注印章艺术在不同历史时期的发展与演变,但并非要进行细致的朝代划分与风格分析。我们更倾向于去感受,在历史的长河中,印章艺术是如何与时代同频共振,又如何吸收融合,不断向前发展的。每一个时期的印章,都仿佛是那个时代的“快照”,记录着当时的审美潮流与文化思潮。 此外,这部著作还将探讨印章艺术与其他艺术表现形式的交叉与融合。例如,印章在文人生活中的作用,它如何与书画、诗词、收藏等活动紧密结合,成为文人雅趣不可或缺的一部分。一枚精美的印章,往往是文人品味与学识的体现,它不仅是实用的印信,更是精神的寄托。 我们希望,通过这种略带哲学性的探讨,能够引发读者对于印章艺术更深层次的思考。什么才是真正有价值的印章?是技术的高超,还是意境的深远?是材料的珍贵,还是人文的关怀?这部著作,旨在提供一种思考的角度,而非提供标准答案。它鼓励读者带着自己的感受和理解,去亲近印章,去感受印章艺术的魅力。 这本书并非一本教程式的工具书,它更像是一次邀请,邀请读者一同漫步于印章艺术的星空。我们不负责教授您“如何刻”,而是试图引导您去“理解为何刻”,以及“如何欣赏”。它会尝试去揭示,印章艺术那超越技法的灵魂所在,那份在刀痕笔触间跳动的生命力。 它可能会涉及到对一些名家印作的赏析,但重点不在于分析其刀法技巧的精妙之处,而在于体会其所传达的意境、情感以及作者的思想。我们会从整体上,去感受印章的浑厚、古朴、生动,或是秀逸、灵动、雅致。我们会尝试去理解,为何一枚印章能够打动人心,为何它能成为流传千古的艺术珍品。 在这段探索之旅中,我们不会回避印章艺术的哲学意蕴。比如,关于“虚实相生”的辩证关系,如何在印章的布局与线条中得到体现;关于“以少胜多”的艺术法则,如何通过简洁的线条勾勒出无穷的意境;关于“天人合一”的哲学追求,如何在一枚小小的印章中得到呼应。这些,都是印章艺术之所以能够成为东方艺术瑰宝的重要原因。 因此,如果您是一位对印章艺术怀有好奇之心,渴望了解其精神内核的爱好者,那么这部著作或许能够为您打开一扇新的窗户。它并非枯燥的技法讲解,而是一场充满人文气息的艺术之旅。在这里,您将不只是学习如何“用刀”,更能学会如何“用心”去感受,去品味,去领略那隐藏在刀痕墨韵之下的,永恒的艺术魅力。它致力于唤醒您对印章艺术的潜在感知,让您在面对一枚枚古老或崭新的印章时,能够看到更多,想到更多,感受到更多。它相信,真正的艺术,源于生活,高于生活,并最终回归于对生命本身的感悟。

作者简介

童衍方,1946年生,浙江宁海人。号晏方,别署宝璧斋、爱竹庐。师从来楚生。现为上海中国画院画师、国家一级美术师、西泠印社副社长兼鉴定与收藏研究室主任、中国书法家协会篆刻艺术委员会委员、上海书法家协会篆刻委员会副主任兼秘书长、中国书法家协会篆刻艺术委员会委员、上海书法家协会副主席。

目录信息

一、刀法概论
二、刻刀的选用
三、刀法介绍
四、用刀琐谈
五、历代玺印用刀简析
六、明清流派印章
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

作为一名痴迷于传统园林造景的业余爱好者,我发现这本书在叙事风格上非常独特,它不像一本冷冰冰的建筑规范手册,反而更像是一部充满温情的“园林漫游指南”。作者用大量的篇幅,结合古典诗词和笔记小说,来描绘江南私家园林中“移步换景”的艺术效果,将几何学、美学和文学巧妙地融为一体。对我触动最大的是,它重新定义了“借景”的概念,不再仅仅是视野上的引入,更强调了声音、气味乃至季节变化的参与感。书中对叠石、理水两项核心技术的解析,虽然没有提供专业的施工图,但通过文学化的描述,让我对不同流派的石山处理方式有了感性的认识。要说不足,可能在于对北方皇家园林和南方私家园林在功能性上的差异探讨得不够深入,显得略微偏向于江南一隅。但瑕不掩瑜,它成功地激发了我对园林意境的想象和向往。

评分

这本书简直是近现代中国哲学思潮的一个缩影,它以清晰的逻辑结构,勾勒出了自“五四”以来,关于“科学与玄学论战”的来龙去脉。作者没有简单地站队,而是极其客观地梳理了胡适、陈独秀、梁启超等人对西方哲学体系的接收、消化和本土化过程中的内在张力。我特别喜欢其中对于“新实在论”在中国知识界传播路径的追踪,那段叙述展现了知识分子在面对西方现代性冲击时,那种既渴望又困惑的复杂心境。阅读下来,我感觉自己如同置身于那个思想激荡的年代,能感受到每一次论战背后,对国家未来命运的深切关怀。不过,书中对早期传入的实用主义哲学(如杜威)在教育领域的实践案例挖掘稍显不足,如果能多一些具体的学校或个人实践的案例佐证,会更有说服力。总体而言,这是一部思想史研究的佳作,视角独到,论证扎实。

评分

这本关于古代书画理论的专著,确实给我带来了不少启发。作者的笔触细腻,对明清时期文人画的几个重要流派之间的演变脉络梳理得极为清晰。特别是对董其昌“南北宗论”的重新审视,提供了许多不同于传统解读的新颖视角,让我对“师古”与“创新”之间的辩证关系有了更深层次的理解。书中详细分析了几位关键画家的用墨技法,比如对焦墨和破墨在表现山石皴法上的微妙差异,都有详尽的图例和文字说明。阅读过程中,我时不时会停下来,对照自己收藏的一些拓片和画册反复揣摩。不过,我个人感觉,在论述晚清海派艺术转向时,对当时社会经济背景的介入略显单薄,如果能更深入地探讨商业化对艺术创作理念冲击,想必会使全书的论证更加丰满有力。总的来说,它是一部值得细细品味的学术力作,对于想深入研究中国古典艺术理论的爱好者来说,无疑是案头必备的参考书。

评分

我对这本探讨宋代词牌格律的集子感到非常惊喜,因为它着力于音乐性与文学性的结合,而非仅仅停留在文字的考据上。作者从音韵学的角度切入,对柳永、苏轼等大家在不同词牌中对平仄、对仗、换韵的处理进行了细致的音谱模拟。书中附带的光盘内容(虽然我主要依赖文字描述)似乎能让读者直观感受到不同时期词乐结合的风格差异。我尤其欣赏作者对于“慢词”兴起后,词体结构如何随之松弛或张扬的分析,这打破了我过去那种认为宋词是铁板一块的刻板印象。书中对“同名异谱”现象的讨论,也颇具挑战性,它引导我们思考,在缺乏完善的音乐记录的今天,如何界定一首词的“正宗”谱式。唯一的遗憾是,部分过于专业的音韵学术语,对于非音韵学出身的普通读者来说,理解起来门槛稍高,需要反复查阅附录才能跟上作者的思路。

评分

这是一本关于早期汉字形体演变的研究报告集,学术性非常强,但装帧设计却出乎意料地精美,图版清晰度极高,这点值得称赞。报告的核心在于通过对新出土材料的分析,挑战了过去对某些偏旁部首起源的传统定论,尤其是在商代甲骨文向西周金文过渡时期的某些符号异化趋势,提出了几组令人耳目一新的假说。我特别关注了其中关于“会意字”在战国晚期被“形声字”大量取代的社会动因分析,作者认为这不仅仅是书写效率提升的结果,更反映了社会信息交流速度的根本性变革。唯一的困扰是,由于研究的深度和广度,书中频繁出现古文字学界的专业术语和人名缩写,对于初学者来说,阅读门槛较高,可能需要配合另一本基础的古文字词典才能顺畅阅读,这稍微减缓了阅读的流畅感。但就其前沿性和资料的翔实度而言,它绝对是该领域内不可或缺的重要参考资料。

评分

无需多言

评分

无需多言

评分

无需多言

评分

无需多言

评分

无需多言

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有