我是怎样拍电影的 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京联合出版公司·后浪出版公司

作者:[日] 山田洋次

出品人:后浪

页数:171

译者:蒋晓松

出版时间:2015-3

价格:29.80元

装帧:平装

isbn号码:9787550229143

丛书系列:后浪电影学院

图书标签:

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《光影的低语》 尘封已久的影集，散落着斑驳的光影。这是一部关于电影的著作，但它不讲述如何举起摄影机，也不剖析镜头语言的玄机。它挖掘的是隐藏在胶片背后，那股驱动影像生长的原始冲动，是导演内心深处最私密的探寻。 翻开这泛黄的书页，你将走进一个灵魂的实验室。作者并非要传授技术公式，而是要揭示创作的源泉——那股无法抑制的讲述欲望。它可能源自童年某个惊鸿一瞥的画面，可能来自一首触动心弦的歌谣，亦或是某个梦境的碎片。这些零散的火花，如何被收集、被点燃，最终凝聚成一束足以穿透黑暗的叙事之光？ 本书试图勾勒出电影创作者与世界对话的独特方式。它不是对既定事实的复制，而是对现实的扭曲、重塑与升华。作者深入剖析了灵感如何从日常生活中汲取养分，如何在想象的土壤里生根发芽。那些看似不经意的瞬间，如何被放大、被解构，成为构建虚构世界的砖石。这里没有教科书式的理论，只有一次次对自我内心世界的诚实拷问，一次次对未知边界的勇敢跨越。 书中的章节，如同电影的蒙太奇，将作者在不同人生阶段的感悟、困惑与顿悟串联起来。你或许会读到，一个年少时期的叛逆者，如何用影像来反抗平庸，如何用镜头捕捉那些被主流忽视的边缘生命。你或许会看到，一个中年时的沉思者，如何在光影中寻找存在的意义，如何在故事里安放失落的情感。每一个阶段，都伴随着一次对电影语言的独特理解，一次对叙事可能性的重新定义。 《光影的低语》并非提供“秘籍”，它提供的是一种思考的路径，一种感受世界的方式。它让你看到，电影不仅仅是影像的组合，更是情感的传递，是思想的碰撞，是灵魂的回响。作者分享的，是那些在黑暗放映厅里，独自与光影搏斗的时光；是那些在无数个不眠之夜，与角色对话、与情节缠斗的经历。这些过程，充满了挣扎、妥协，也充满了惊喜和顿悟。 你将在这里读到，一个导演如何将抽象的概念转化为具象的画面，如何用视觉的语言来表达那些难以言说的情感。它关于如何从一个模糊的念头，发展出一个完整的故事骨架，再到如何为这个骨架注入血肉——那些鲜活的角色，那些引人入胜的情节。这并非一条平坦的道路，而是充满了迂回曲折，充满了意想不到的挑战。 本书更是一次对“观看”与“被观看”的探讨。电影作为一种媒介，它既是导演观察世界的窗口，也是观众体验世界的桥梁。作者在书中，也分享了他如何理解观众的期待，如何试图与观众建立起一种心有灵犀的连接。但这种连接，并非迎合，而是基于对人性的深刻洞察，基于对情感共鸣的追求。 《光影的低语》所呈现的，是一种“方法”而非“公式”。它不告诉你“应该怎样拍”，而是引导你思考“为什么你想拍”，以及“你希望通过拍摄传达什么”。它鼓励你打破既有的框架，去探索属于自己的电影语言，去创造独一无二的光影世界。 这是一次深入内心世界的旅程，一次对艺术创作本质的探寻。它关于如何从虚无中创造，如何从平凡中发现非凡，如何用光影编织出属于自己的传奇。在这里，没有标准答案，只有永无止境的追问和探索。 阅读这本书，如同走进一位老友的内心世界，听他娓娓道来那些关于光影与灵魂的故事。它不提供答案，但它会点亮你内心深处对影像创作的渴望，它会让你重新审视那些潜藏在你内心深处的，关于讲述的冲动。你将在这本书中，看到电影创作背后那颗跳动着的，充满热情与困惑的凡人之心。

评分☆☆☆☆☆

-----读《我是如何拍电影的》 文/记汐 最近重新学习英语，看了不少英语电影，豆瓣上面有专业的影评，遂突发奇想，或许也可以尝试写写影评。中医有云，治病讲究整体观念。要学习学影评，要先了解电影是怎么来的？方为上上之策。看完山田洋次《我是怎样拍电影的》的简介，这本书...  

评分☆☆☆☆☆

因为有一颗对电影真诚的心 ——读《我是怎样拍电影的》 滁人也 笔者不懂电影，但想学习写作电影剧本。看到山田洋次的这本《我是怎样拍电影的》，那是打心底里欢喜。 山田洋次，评论家称其为“道尽日本人心事的电影大师”，有“喜剧山田”、“庶民剧大导”之称，更被封为“日本...  

评分☆☆☆☆☆

山田洋次是个老实人，他的人生、电影概括起来，无非一个字：不玩虚的。这本《我是怎样拍电影的》也没半点花招，书名就能说明问题：“我是拍电影的，我只会拍电影。做豆腐、煮蛤蟆这些事情，交给专业人士来干，我可做不好。” 刚开始看怎么也想不起来为什么对导演熟悉，毕竟是...  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

“我是制作电影的，谈论电影不是我的分内事。” 尽管这么说，在这本不厚的书里，山田洋次老爷子仍然谈了许多关于电影的事：童年与电影的邂逅、如何进入电影公司、如何从编剧走上导演之路，以及他是如何拍电影的。 这本书不厚，谈了许多内容。每篇文章都不太长，但是读来却像...  

评分☆☆☆☆☆

这部书简直是一场视觉盛宴的幕后揭秘！作者的叙事方式如同一个经验丰富的老船长，带着我们穿越了光影变幻的海洋。我原以为电影制作会是一个冰冷的技术流程，没想到读完后才发现，它是一门充满人性光辉的艺术。书中对早期布景搭建的描述，那种手工打磨的质感，让人仿佛能闻到木屑的味道和油漆的气味。尤其是关于如何利用自然光来烘托人物内心戏份的章节，简直是教科书级别的范例，作者没有堆砌晦涩的专业术语，而是用一系列生动的小故事串联起复杂的灯光原理，这种润物细无声的教学法，高明至极。我特别欣赏作者对于“瞬间”捕捉的执着，他强调，最好的镜头往往不是设计出来的，而是等待出来的，那种对偶然性的尊重，体现了一个真正艺术家对创作的谦卑。读到某个段落，他描述自己在极端天气下坚持等待云层散开，只为那一秒钟完美的光线，那种近乎偏执的专业精神，让人肃然起敬。这本书不仅是关于“怎么做”，更是关于“为什么要这样做”的深度哲学探讨，它让你重新审视每一帧画面的价值。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的文字功底极为扎实，带有浓厚的学院派训练的痕迹，但又没有陷入学究气的泥潭。作者的句子结构复杂而富有韵律感，仿佛他写下的每一个段落，都经过了精心打磨和校对，力求在语言上达到一种雕塑般的美感。在描述如何与摄影指导建立信任关系的那部分，他没有用空泛的词汇，而是引用了他们之间一次关于“时间流逝感”的深入对话，那段对话充满了哲学思辨，关于记忆、现实与银幕上呈现的“被编辑过的时间”之间的关系。这种对媒介本质的深层探讨，让这本书远远超越了一本制作指南的范畴，它成了一部关于人类如何通过技术手段重塑感知的思考录。对于追求语言美感和思想深度的读者来说，这本书的文字本身就是一种享受，它不是为了快速传递信息而存在，而是为了引导读者进入一种沉思的状态，去体会艺术创作背后的那份沉甸甸的思考重量。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的是它对“失败”的坦诚。它不像市面上很多成功学书籍那样，只展示光鲜亮丽的结果，而是把那些被剪掉的胶片、被推翻的剧本、以及那些差点让整个剧组破产的糟糕决定，都毫无保留地摊开来。作者在某处提到，他拍过一部片子，在后期剪辑时发现核心情节完全站不住脚，整个团队陷入了巨大的恐慌，他当时唯一的办法就是——把自己关在剪辑室里，靠着咖啡和对角色的执念熬了整整五天。这段经历的细节描写，充满了绝望和挣扎，让人感同身受。这种近乎于“自曝家丑”的勇气，使得整本书的份量陡然加重。它不是在教你如何避免错误，而是在告诉你，错误是创作的必然产物，关键是如何在错误中找到新的出路。这种“在废墟上重建”的叙事模式，比一帆风顺的成功故事更有力量，它提供了一种面对困境的心理韧性，这对于任何行业的人来说都是宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的文风极其奔放洒脱，像是一场即兴的爵士乐演奏会，节奏忽快忽慢，充满了不可预测的惊喜。作者似乎并不太在意传统的线性叙事，他更像是在脑海里随意翻阅他的影像笔记，然后把那些最触动他的片段直接抛给我们。我特别喜欢他描述不同演员之间化学反应的那几页，那种不是排练出来的、而是现场迸发出的火花，被他描绘得淋漓尽致。他提到过一次，为了让两位主演真正产生隔阂感，他故意在片场制造了某种紧张气氛，事后他对此心存愧疚，但承认那带来了意想不到的真实感。这种对职业伦理和艺术追求之间微妙平衡的探讨，让我对“导演的权力边界”有了全新的认识。书中的一些技术细节描述，虽然我并非科班出身，但通过作者的比喻，也变得清晰易懂，比如他把景深比作我们对生活的关注度，景别则代表了观察者的情感距离。整体感觉，读起来酣畅淋漓，像是在听一个老炮儿跟你分享他闯荡江湖的心得，一点不矫揉造作。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的结构设计极其巧妙，它仿佛一个多维度的迷宫，而不是一条直线。章节之间的跳转充满了跳跃性，可能前一秒还在讨论配乐对情绪的烘托，下一秒就跳到了如何与制片方周旋争取额外预算。这种看似松散的组织，反而模仿了电影创作本身那种多线并行、不断修正的状态。我尤其欣赏作者对于“声音设计”的独立篇幅，他没有将其视为辅助技术，而是将其提升到了与画面同等重要的地位。他详细记录了某个特定场景中，为了模拟出“寂静中的回声”所做的无数次尝试，包括使用真空泵和特制麦克风。这种对听觉细节的极致追求，揭示了声音是如何潜移默化地构建我们的情感体验的。整本书读下来，我发现自己对电影的欣赏维度被极大地拓宽了，我开始关注那些以前从未注意到的背景噪音、呼吸声和环境音，这完全改变了我作为一个普通观众的观影体验。

评分☆☆☆☆☆

山田洋次早期拍電影的一些感想，相當誠懇，多篇圍繞寅次郎，比較像那種短小的專欄湊起來的

评分☆☆☆☆☆

山田洋次导演这么高龄还在不停进行新的尝试，出新作品，让人敬佩。48部《寅次郎的故事》看下来，山田导演必须大赞啊。不过这本书还可以做得更好。

评分☆☆☆☆☆

“艺术家和骗子仅一纸之隔”，但他们和骗子不同的是，观众愿意上当受骗，他们也诚心诚意地热衷于欺骗。

评分☆☆☆☆☆

日本的大导演都挺实在的，心态也很平和谦虚，总是把自己放在比较低的位置，表达方式也很风趣幽默，这是一种非常难得的能力和心态，从黑泽明到三田洋次都是如此。大师之所以成为大师，就是因为这份境界吧。

评分☆☆☆☆☆

小小的一本很好读，讲了很多关于寅次郎的事。