具体描述
《幸福的黄手帕》《黄昏的清兵卫》导演山田洋次经典著作全新修订版
山田洋次——
成长于中国东北，从卖鱼小贩到国民大导，创作超过一百部卖座影片；
艺术与商业共赢的常青树，中国最为家喻户晓的日本导演；
分享从影六十载的编剧、导演秘密，心路历程及艺术观念全公开；
细数片场趣事与生活感悟，带你感受“含泪的笑容”与“幸福的泪水”。
日本国宝级电影大师山田洋次在本书中将其几十年从影经历娓娓道来。其中既有编剧、导演的方法技巧，又有充满人性温度的生活细节。如同他的电影风格，山田洋次以平和而温暖的行文，介绍了自己从影的动机和愿望；论述了素材与剧本的关系；并以《寅次郎的故事》《幸福的黄手帕》等影片为例，分享现场执导的体会，探讨导演应具备的修养和能力。读者不仅能从中管窥山田洋次是怎样拍电影的，也会收获一份心灵的感动。
作者简介
山田洋次，道尽日本人心事的电影大师，有“喜剧山田”、“庶民剧大导”之称，更被封为“日本人心灵的代言人”。他擅长反映平民生活的影片，主要作品有《寅次郎的故事》《幸福的黄手帕》《远山的呼唤》《黄昏的清兵卫》《东京家族》《母亲》等。
蒋晓松，1951年出生于上海市。电影导演蒋君超和演员白杨之子。文化人、实业家、社会活动家，博鳌亚洲论坛主要策划人和推动者。其制作的电视纪录片《小木屋》荣获第28 届纽约国际电影节电视导演奖。
目录信息
一 登上影坛
二 初看电影
三 电影是什么
四 电影与现实主义
五 谈谈“滑稽性”
六 观众与创作者的共鸣
七 “寅次郎”与美国人
中篇 素材与剧本
八 冲动的力量
九 谈谈剧本
下篇 拍摄现场
十 我的导演工作
十一 导演与摄制组成员
十二 《寅次郎的故事》摄制组
十三 导演与演员
十四 谈谈渥美清
山田洋次作品一览
后记
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
作为一位轻微的偏执狂，我得说，我对文字和书籍的选择还是比较谨慎的，而且总会不自禁地带有一定的先入为主的想法来选择作品。看这本书也不例外。 知道山田洋次这个人是源自《幸福的黄手帕》。 很早以前，在我刚开始学英语不久，就在老师的启发下，揣着可怜的英语词汇，懵懵懂...
评分 评分说来惭愧，虽为电影院学生，但其实，我没有看过山田洋次的任何电影，岂止没有看过，甚至连听过都没有。 之所以会看这本书，是因为最近狂收电影类书籍看，所以看到《我是怎样拍电影的》，便马上收了下来。 看完后，发现，与其说，这是一本教你怎么拍电影的书，不如说，这是一...
评分说来惭愧，虽为电影院学生，但其实，我没有看过山田洋次的任何电影，岂止没有看过，甚至连听过都没有。 之所以会看这本书，是因为最近狂收电影类书籍看，所以看到《我是怎样拍电影的》，便马上收了下来。 看完后，发现，与其说，这是一本教你怎么拍电影的书，不如说，这是一...
用户评价
这部书简直是一场视觉盛宴的幕后揭秘！作者的叙事方式如同一个经验丰富的老船长，带着我们穿越了光影变幻的海洋。我原以为电影制作会是一个冰冷的技术流程，没想到读完后才发现，它是一门充满人性光辉的艺术。书中对早期布景搭建的描述，那种手工打磨的质感，让人仿佛能闻到木屑的味道和油漆的气味。尤其是关于如何利用自然光来烘托人物内心戏份的章节，简直是教科书级别的范例，作者没有堆砌晦涩的专业术语，而是用一系列生动的小故事串联起复杂的灯光原理，这种润物细无声的教学法，高明至极。我特别欣赏作者对于“瞬间”捕捉的执着，他强调，最好的镜头往往不是设计出来的，而是等待出来的，那种对偶然性的尊重，体现了一个真正艺术家对创作的谦卑。读到某个段落，他描述自己在极端天气下坚持等待云层散开，只为那一秒钟完美的光线，那种近乎偏执的专业精神，让人肃然起敬。这本书不仅是关于“怎么做”，更是关于“为什么要这样做”的深度哲学探讨，它让你重新审视每一帧画面的价值。
评分这部作品的结构设计极其巧妙，它仿佛一个多维度的迷宫，而不是一条直线。章节之间的跳转充满了跳跃性，可能前一秒还在讨论配乐对情绪的烘托，下一秒就跳到了如何与制片方周旋争取额外预算。这种看似松散的组织，反而模仿了电影创作本身那种多线并行、不断修正的状态。我尤其欣赏作者对于“声音设计”的独立篇幅，他没有将其视为辅助技术，而是将其提升到了与画面同等重要的地位。他详细记录了某个特定场景中，为了模拟出“寂静中的回声”所做的无数次尝试，包括使用真空泵和特制麦克风。这种对听觉细节的极致追求，揭示了声音是如何潜移默化地构建我们的情感体验的。整本书读下来，我发现自己对电影的欣赏维度被极大地拓宽了，我开始关注那些以前从未注意到的背景噪音、呼吸声和环境音，这完全改变了我作为一个普通观众的观影体验。
评分说实话，这本书的文风极其奔放洒脱，像是一场即兴的爵士乐演奏会，节奏忽快忽慢，充满了不可预测的惊喜。作者似乎并不太在意传统的线性叙事，他更像是在脑海里随意翻阅他的影像笔记，然后把那些最触动他的片段直接抛给我们。我特别喜欢他描述不同演员之间化学反应的那几页，那种不是排练出来的、而是现场迸发出的火花，被他描绘得淋漓尽致。他提到过一次，为了让两位主演真正产生隔阂感，他故意在片场制造了某种紧张气氛，事后他对此心存愧疚，但承认那带来了意想不到的真实感。这种对职业伦理和艺术追求之间微妙平衡的探讨，让我对“导演的权力边界”有了全新的认识。书中的一些技术细节描述，虽然我并非科班出身，但通过作者的比喻，也变得清晰易懂，比如他把景深比作我们对生活的关注度，景别则代表了观察者的情感距离。整体感觉，读起来酣畅淋漓，像是在听一个老炮儿跟你分享他闯荡江湖的心得，一点不矫揉造作。
评分这本书最让我感到震撼的是它对“失败”的坦诚。它不像市面上很多成功学书籍那样，只展示光鲜亮丽的结果，而是把那些被剪掉的胶片、被推翻的剧本、以及那些差点让整个剧组破产的糟糕决定，都毫无保留地摊开来。作者在某处提到，他拍过一部片子，在后期剪辑时发现核心情节完全站不住脚，整个团队陷入了巨大的恐慌，他当时唯一的办法就是——把自己关在剪辑室里，靠着咖啡和对角色的执念熬了整整五天。这段经历的细节描写，充满了绝望和挣扎，让人感同身受。这种近乎于“自曝家丑”的勇气，使得整本书的份量陡然加重。它不是在教你如何避免错误，而是在告诉你，错误是创作的必然产物，关键是如何在错误中找到新的出路。这种“在废墟上重建”的叙事模式，比一帆风顺的成功故事更有力量，它提供了一种面对困境的心理韧性，这对于任何行业的人来说都是宝贵的财富。
评分坦率地说，这本书的文字功底极为扎实，带有浓厚的学院派训练的痕迹，但又没有陷入学究气的泥潭。作者的句子结构复杂而富有韵律感，仿佛他写下的每一个段落，都经过了精心打磨和校对，力求在语言上达到一种雕塑般的美感。在描述如何与摄影指导建立信任关系的那部分，他没有用空泛的词汇，而是引用了他们之间一次关于“时间流逝感”的深入对话，那段对话充满了哲学思辨，关于记忆、现实与银幕上呈现的“被编辑过的时间”之间的关系。这种对媒介本质的深层探讨，让这本书远远超越了一本制作指南的范畴，它成了一部关于人类如何通过技术手段重塑感知的思考录。对于追求语言美感和思想深度的读者来说，这本书的文字本身就是一种享受，它不是为了快速传递信息而存在，而是为了引导读者进入一种沉思的状态，去体会艺术创作背后的那份沉甸甸的思考重量。
评分山田洋次80年代所說的話，今日看卻毫不過時。看似老生常談，但他說的不是技巧，而是創作的理念，做人的理念，這才是創作最重要的部分。誠摯如斯，難怪能拍出誠摯的戲。
评分很好读的书，一个小时就能读完，从后记中也能感受到山田老先生的谦卑，所以理所应当的接受了内容的泛泛。但是不能否认的是山田独特的观察方式和导演态度就藏在这些看起来十分泛泛的文章之中，偶尔几句真的读的让人振聋发聩，十分感动，值得把部分段落选出来好好多读几次
评分宅心仁厚，聊的是“大道”。
评分很好，终于出来了
评分书名误导性很大，看到有人以为是技术书，看完发现不是愤而打了个三星。其实是更倾向于文艺批评和创作感悟，风格跟山田洋次的电影一样，朴实、细致又动人。更不要说里面很多观点都是我一直以来的观点，反正我看得很享受就是了。
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