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出版者:新星出版社

作者:朱光潜

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2015-1

价格:45.00元

装帧:精装

isbn号码:9787513316934

丛书系列:好书不老

图书标签:

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谈美：一段在字里行间绽放的美学探索之旅 《谈美》这本书，是一场邀请读者一同走进“美”的广袤天地，用文字搭建桥梁，细细丈量、深入体悟的旅程。它并非一本冷冰冰的美学理论教科书，也不是简单罗列古今中外艺术品的图册。相反，它以一种温和而富有洞察力的笔触，引导我们重新审视那些常常被忽略，却又无时无刻不萦绕在我们身边的“美”。 书的开篇，便以一种非常贴近生活的视角，试图解构“美”这个看似虚幻却又无比真实的概念。作者并没有急于抛出复杂的哲学定义，而是从最朴素的感官体验出发。比如，当我们看到一幅色彩斑斓的日落，或是听到一段触动心弦的旋律，抑或是品尝到一道精心烹制的佳肴，我们感受到的是一种愉悦，一种难以言喻的舒展。这种愉悦，这种舒展，便是“美”最原始的触角。作者在这里强调的是，美并非只存在于博物馆的展品，或音乐厅的舞台，它更深深地根植于我们的日常生活，隐藏在每一次呼吸，每一次凝视，每一次心跳之中。 接着，书的笔锋一转，开始探寻美的多样性与复杂性。作者认为，我们不能用单一的标准去衡量一切美。一首激昂的战歌，能够唤起人们的斗志，传递一种强大的力量之美；一曲低沉的哀歌，则能引发我们的共情，抚慰内心的伤痛，展现出一种沉静的慰藉之美。而一幅充满野性张力的抽象画，可能与一首描绘田园风光的诗歌，所触动的美学感受是截然不同的。这种多样性，恰恰证明了美的生命力。作者在这里引用了大量的例子，从中国古典山水画的留白之韵，到西方印象派的光影变幻；从莎士比亚戏剧中人物的悲欢离合，到贝多芬交响乐的恢弘气势。这些看似毫不相关的艺术形式，却都在用各自的方式，诉说着对“美”的不同理解与追求。 《谈美》还特别关注美的“意境”与“象征”层面。它探讨了为何有时候，我们会被一片残败的落叶，或是一盏孤灯的微光所打动？这背后的原因，往往并非仅仅是视觉或听觉上的刺激，更在于这些意象所承载的深刻内涵。落叶可能象征着生命的轮回与无常，孤灯则可能寄托着思念或坚守。作者认为，真正的美，往往能够超越物质本身，触及到我们内心深处的情感与哲学思考。他分析了中国古典诗词中“月”意象的丰富含义，它可以是思乡的愁绪，也可以是团圆的期盼，甚至可以是怀古的感慨。这种“言有尽而意无穷”的表达方式，正是美的魅力所在。 书中一个重要的论点是，美的感知与人的心灵状态息息相关。一个内心丰盈、情感细腻的人，更容易捕捉到生活中不易察觉的美。反之，一个被琐事缠身、心绪不宁的人，即使身处美景，也可能视而不见。作者通过对不同个体审美体验的描述，阐释了“情”在美学感知中的关键作用。他提到了“移情”的艺术手法，即艺术家将自身的情感投射到景物或人物身上，从而赋予它们以生命与灵魂。读者在欣赏作品时，也往往会将自己的情感体验融入其中，与作品产生共鸣，获得更深层次的审美愉悦。 《谈美》并没有回避美学中的一些“非典型”现象。比如，作者也探讨了“丑”的审美价值。他指出，有时候，对“丑”的描摹，并非仅仅是为了制造不适，而是一种对现实的深刻揭示，一种对人性复杂性的探索。毕加索的某些作品，以其扭曲的形象，反而传递出对战争与苦难的控诉，这种“反美”的表达，其力量却能直抵人心。同样，文学作品中对黑暗人性的刻画，也可能以一种令人不适的方式，引发我们对自身与社会的深刻反思。这种对“丑”的辩证解读，使得《谈美》的视野更加开阔，论述也更具深度。 此外，本书还深入探讨了“风格”在美学中的重要性。无论是文学、绘画、音乐，还是建筑，每个时代、每个流派、甚至每个艺术家，都有其独特的风格。这种风格，是艺术家思想、情感、技艺以及时代背景交织碰撞的产物。作者通过对比不同时代、不同地域的艺术风格，展现了风格如何塑造和定义一件作品的美学价值。比如，唐代仕女画的丰腴华丽，与宋代山水画的清淡雅逸，就代表了两种截然不同的审美追求，而这两种追求，都极具其时代价值与艺术魅力。 《谈美》的书页间，充满了作者对生活细致入微的观察与感悟。他常常能在寻常事物中发现不寻常的美。一片随风飘动的落叶，一尊街角古老的雕塑，一段街头艺人的即兴演奏，都被作者赋予了独特的审美解读。他鼓励读者放慢脚步，用心去感受，去发现那些隐藏在日常角落里的惊艳。这种对“生活中的美”的强调，使得《谈美》具有了极强的实践性，它不仅仅是理论的探讨，更是对一种生活态度的倡导。 全书的行文风格，力求自然流畅，富有感染力。作者避免使用过于晦涩的术语，而是用一种平等、亲切的姿态与读者对话。他仿佛是一位坐在读者对面的老朋友，用娓娓道来的方式，分享着他对美的理解与热爱。这种亲切感，使得读者在阅读过程中，能够轻松地进入作者所构建的美学世界，并从中汲取养分。 总而言之，《谈美》是一本旨在开启读者心中“美的阀门”的书。它不提供标准答案，而是提供一种思考的方式，一种感受的途径。它邀请我们去质疑，去探索，去体验，去发现属于我们自己的，独一无二的美。读完这本书，你可能会发现，原来曾经被你忽略的风景，竟然如此动人；原来曾经让你感到困惑的艺术，竟能引发如此深刻的共鸣。它会让你明白，美，就在我们身边，等待着我们去发现，去品味，去拥抱。它是一次深入灵魂的美学洗礼，也是一次对生活充满热爱的温柔唤醒。

评分☆☆☆☆☆

文/宋薇棠 意大利的美学大师翁贝托•艾柯曾在《美的历史》中写道：“超脱的态度使我们将一件善事界定为美，而不起思齐置身其地之心。”他认为美俨然与善紧密相连，美是为一件事物的本身之故，非关是否拥有此物。 关于美，中国殿堂级美学家朱光潜先生也说过相似的话：“就广...  

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文/宋薇棠 意大利的美学大师翁贝托•艾柯曾在《美的历史》中写道：“超脱的态度使我们将一件善事界定为美，而不起思齐置身其地之心。”他认为美俨然与善紧密相连，美是为一件事物的本身之故，非关是否拥有此物。 关于美，中国殿堂级美学家朱光潜先生也说过相似的话：“就广...  

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玫瑰是玫瑰，花香无意义。 ——博尔赫斯 春有繁花，秋诉雨；夏如繁星，冬不眠。美，我们沐浴其中。但正如朱光潜先生所说：一般人迫于现实生活的需要，把利害认得太真，不能站在适当的距离之外去看人生世相，于是这丰富华严的世界，除了可效用于饮食男女的营求之外，便无其他意...  

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文/宋薇棠 意大利的美学大师翁贝托•艾柯曾在《美的历史》中写道：“超脱的态度使我们将一件善事界定为美，而不起思齐置身其地之心。”他认为美俨然与善紧密相连，美是为一件事物的本身之故，非关是否拥有此物。 关于美，中国殿堂级美学家朱光潜先生也说过相似的话：“就广...  

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老实讲，这本书的阅读门槛略高，它要求读者具备一定的知识储备和耐心去应对那些跨学科的引证。它绝不是那种可以轻松消磨时间的读物，每一次翻阅都像是在进行一场智力上的攀登。最让我印象深刻的是作者对于时间维度在审美体验中作用的阐述。他巧妙地将瞬间的震撼与永恒的沉淀进行了对比，阐释了为何有些作品能够穿越历史的长廊，而有些则昙花一现。语言上，作者似乎有一种天生的魔力，能够将最抽象的概念具象化，比如他描述某种“瞬间的和谐”时，所用的词汇极其精准，仿佛可以直接用眼睛“看”到那种结构。虽然个别章节的论证略显冗长，但最终的收束总是能带来豁然开朗的体验。这是一本需要反复阅读、并随时做好笔记才能真正领略其精髓的作品。

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这本书的开篇就以一种近乎哲学的沉思，将读者迅速拉入一个关于“存在”与“感知”的广阔场域。作者似乎并不急于给出一个明确的美学定义，而是通过一系列精妙的比喻和历史的旁征博引，构建了一个多维度的思考框架。我尤其欣赏他处理那些经典艺术作品时所展现出的那种游刃有余的洞察力，他没有流于对技巧的简单赞美，而是深入挖掘了创作者在特定时代背景下，内心深处那种难以名状的挣扎与突破。读到中期，那种感觉就像是跟随一位技艺高超的向导，穿梭于艺术史的迷宫，每转一个弯，都能发现新的光亮和意想不到的视角。语言的节奏感把握得极佳，时而如潺潺溪流般细腻舒缓，时而又像疾风骤雨般直击人心，让人在阅读过程中既感到舒适，又时刻保持着一种被挑战的兴奋感。这本书的价值不仅仅在于它提供的知识量，更在于它激发了读者自我反思的深度，迫使我们重新审视日常生活中那些被习以为常的美的瞬间。

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坦白说，这本书的文字功底着实令人惊艳，但它更像是一场思想的探戈，需要读者投入极大的专注力才能跟上作者的步伐。它的结构松散却又内在严谨，仿佛作者将自己多年来对世界万物的观察与感悟，随意地洒落在了纸页之上，但当你试图将这些碎片拼凑起来时，一个宏大而精密的体系便赫然成形。我发现自己常常需要停下来，反复咀嚼那些句子，因为其中蕴含的辩证逻辑极其复杂，它挑战了许多约定俗成的观念，比如“形式追随功能”或是“艺术独立于生活”这类教条。作者似乎更倾向于将美视为一种动态的、流动的、甚至带有某种“危险性”的体验，而非一个固定不变的标准。这种对既有美学体系的颠覆和重构，对于一个长期受学院派理论熏陶的读者来说，无疑是一剂强效的“清醒剂”。书页翻动的声音中，我听到的不仅是文字，更是一种对传统权威的温柔而坚决的质疑。

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这本书给我的整体感受是，它并非一本教科书，而更像是一次深入灵魂的对话。作者的叙事风格极其个人化，充满了强烈的感性色彩，但这种感性绝非空泛的抒情，而是建立在对人类经验深刻理解之上的理性升华。我特别喜欢其中关于“缺憾之美”的探讨，那一段描写得极为动人，它揭示了不完美之所以成为美的一部分，恰恰是因为它映照了人类自身的局限与向往。阅读过程中，我常常感到一种强烈的共鸣，仿佛作者窥见了我在面对某些场景或事物时，内心深处那种说不出口的复杂情绪。行文之间，夹杂着对当代社会审美异化的犀利批判，这种批判并非指责，而更像是一种带着痛惜的呼唤，希望我们能重新找回对“真”与“纯粹”的敏感度。这本书的后劲很足，合上书本之后，世界似乎也蒙上了一层新的滤镜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于，它摒弃了传统美学著作中常见的居高临下的理论灌输，而是选择了一种近乎诗意的引导方式。它更像是一系列散文化的札记，记录了作者在不同情境下对“美”这个概念的捕获与捕捉。我特别欣赏他将日常生活中极其微小的细节提升到哲学层面的做法，比如对光影在特定材质上折射的描述，或是对一种声音的微妙变奏的捕捉，这些细微之处，都被赋予了超越其物质属性的意义。这本书的节奏是舒缓且富有音乐性的，读起来有一种沉浸式的体验，让人暂时忘却了外界的喧嚣。它传递的核心信息，或许是“美”并非被发现，而是被创造，是被我们主动赋予价值的过程。对于那些厌倦了僵硬定义，渴望在自由探索中寻找答案的读者来说，这本书无疑是一份丰厚且充满启发性的礼物。

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封面的『雅俗共赏，常读常新』完整地概括了这本书的美妙。全书十五章，但就个人感觉，前八章更终于谈『什么是美』，后面的偏于『如何赏析美』。受益匪浅。

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2016年11月7日。作为美学入门书籍，堪称完美，与晚年那受尽惊吓后写出的《谈美书简》绝不可同日而语。若是能早点读到，应该会对很多东西有更深的领悟。中学应该把这本书做课本。

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而我却迷失在近代实验美学的丛林里…

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精装带插图很漂亮 文字浅显易懂

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美学的经典入门之作，理论性不是很强，很容易读进去。