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出版者:中华书局

作者:经本植

出品人:

页数:335

译者:

出版时间:2014-10

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787101102109

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《文心雕龙》：中国古典文学批评的巅峰之作 在中国浩瀚的文学星空中，《文心雕龙》无疑是一颗璀璨夺目、指引方向的巨星。这部由南朝梁代文学家刘勰呕心沥血撰写的巨著，以其宏大精深的理论体系、严谨精辟的分析论述，开创了中国古典文学批评的先河，奠定了后世文学创作与理论研究的基石。它并非一本简单的诗歌鉴赏手册，更非仅限于某一类文学体裁的技巧指导，而是对中国古典文学本体、发展脉络、创作规律、批评标准进行全面而深刻的哲学式审视与理论建构。 一、 溯源与开创：文学理论的宏大构建 《文心雕龙》的伟大之处，首先体现在其对文学理论的系统性与原创性。《文心雕龙》全书共二十卷，分为“总述”、“论篇”、“事业”、“风教”、“文学”五个部分，共计五十篇。刘勰以其深厚的儒家功业观和道家辩证思想为指导，将文学置于天地万物、社会人生之中，视文学为“盖情也”、“述意也”，是人类情感与思想的载体，也是文化传承与社会教化的重要工具。 “总述”部分（明篇、原道、宗经、论说、才略、学林、备趣、史传、综理、养气、辨骚、夸饰、指瑕、雕龙）：这部分是全书的纲领，刘勰在此阐述了文学的起源、本质、功能，以及文学创作所需要的才能、学养和品格。他溯源至“上古之世，盖谓神话传说，及《尚书》、《诗经》等早期文献，认为文学的根源在于“道”，在于“经”，强调文学的道德教化功能。同时，他也辩证地看待文学的“言”、“文”、“艺”，承认文学的独立价值，并对文学的“才”、“学”、“识”提出了独到的见解。例如，在“才略”篇，他论述了文学创作中“才”与“学”的关系，认为“才”是天赋，“学”是后天习得，两者相辅相成，缺一不可。“学林”篇则详细论述了文学史上的各种学派和治学方法，为后世读者提供了阅读和研究文学的路径。 “论篇”部分（论文、原性、情感、体性、通变、镕裁、章句、声律、文体、风骨、句藻、绘景、比喻、拟象）：这一部分是《文心雕龙》的核心，刘勰在此对具体文学现象进行了深入的分析和归纳，构建了其文学批评的独特体系。他将文学创作的要素分解为“文”与“质”，即形式与内容。“文”又分为“形”（体裁、句式、声律等）与“质”（情感、性情、思想等）。他提出的“文以载道”、“言之不足，故歌咏之；咏之不足，故手之舞之；舞之不足，故足之蹈之”等观点，深刻揭示了文学的表达方式和情感的递进过程。在“体性”篇，他根据文体不同，论述了“论文”的体性和“体性”的统一。在“通变”篇，他强调了文学创作的创新性，认为“通”是师法古人，“变”是革故鼎新，鼓励作家在继承传统的基础上进行创新。“声律”篇对诗歌的声韵格律进行了系统梳理，为后世诗歌创作提供了重要的理论指导。“文体”篇则对赋、颂、碑、诔、书、檄、论、说、铭、箴、表、奏、书、论、序、记、传、赞等多种文体进行了界定和分析，详细阐述了不同文体的特点、起源和创作要求。 “事业”部分（明朝、封演、家命、协章、矫世、定势、赋颂、诔碑、奏议、书檄、论说、序志、铭箴、赞论）：刘勰在此篇着重探讨了文学在社会生活中的作用和地位，以及不同文体的历史使命。他认为文学是“经国之大业”，是“不朽之盛事”，承担着“辅仁”、“移风”的社会责任。“封演”篇强调了文学创作的时代性和使命感，认为文学应反映时代精神，服务于社会发展。“家命”篇则讨论了文学在家庭教育中的作用。“协章”篇探讨了文学与政治的关系，以及政治家如何运用文学。“定势”篇则分析了文学在不同历史时期的发展趋势和风格特点。“赋颂”篇，“诔碑”篇等，则分别详细论述了这些文体的特点、用途和创作要领。 “风教”部分（风、雅、颂、赋、比、兴、兴、寄、托、讽、谏、美、刺、辨骚、夸饰、指瑕、雕龙）：这一部分刘勰对文学的审美特征、表现手法以及文学的道德评价进行了深入的探讨。他继承了《诗经》“风、雅、颂”的分类，并将其拓展为对文学精神的理解。“风”指风俗，“雅”指雅正，“颂”指歌颂。他强调了文学的“比”、“兴”等表现手法，认为它们是“取譬”、“取喻”、“取像”的艺术手段，能够使文学更具形象性和感染力。“兴”则指诗人触物起情，由景生情，由情生意的创作过程。他还讨论了文学的“寄”、“托”等手法，以及文学的“讽”、“谏”、“美”、“刺”等功能。在“辨骚”篇，他着重分析了屈原《离骚》的艺术特色及其影响，肯定了《离骚》在抒发个体情感、体现浪漫主义精神方面的独特性。 “文学”部分（明朝、论说、序志、铭箴、赞论、史传、书檄、论说、序志、铭箴、赞论、杂文、附会、润饰、诔碑、奏议、书檄、论说、序志、铭箴、赞论）：这部分刘勰对具体的文学体裁和创作技巧进行了更为细致的探讨。他不仅仅停留在理论层面，更深入到创作的实践中，对不同文体的结构、语言、情感表达都提出了明确的要求。例如，“杂文”篇，他就对一些非主流的文学形式进行了讨论，展现了他对文学的包容性和开放性。 二、 核心理念：情、才、学、识、道、文的辩证统一 《文心雕龙》并非孤立的理论体系，而是建立在一系列核心理念之上，这些理念相互关联，构成了一个有机的整体： “情”为本源，文以载道： 刘勰认为，文学创作的源泉是“情”。“盖情者，文之本也。”人有七情六欲，喜怒哀乐，这些情感是文学创作最直接的动力。然而，他并非提倡无节制的抒情，而是强调“文以载道”。“道”在这里并非特指儒家的道德伦理，而是更广义的真理、道理、思想。他认为，优秀的文学作品，不仅要抒发个人情感，更要承载一定的思想内涵，能够启迪民智，教化社会。 才、学、识、识，缺一不可： 刘勰对文学创作所需要的素质有着深刻的认识。他提出了“才”、“学”、“识”三个重要要素。“才”是指作家天生的禀赋和创造力；“学”是指作家后天的积累和学习，包括对前人作品的研习，对典章制度的了解，以及对社会人生的洞察；“识”是指作家辨别是非、洞察事理的能力，以及对创作方向的把握。他认为，三者相辅相成，“才”是基础，“学”是支撑，“识”是升华。缺乏任何一个环节，都难以创作出优秀的文学作品。 文质相得，形神兼备： 刘勰尤其重视“文”与“质”的统一，即形式与内容的和谐。“质”是内容的真挚与深刻，“文”是形式的优美与恰当。他反对“徒尚雕琢，而失其本源”的“文不逮意”的现象，也反对“质朴无文，而失其典雅”的“质不胜文”的弊病。他强调，优秀的文学作品，应该做到“文质相符”，既要有深刻的思想内涵，又要具备精妙的语言形式，二者缺一不可。 通变创新，继往开来： 《文心雕龙》并非一部保守僵化的理论著作，刘勰强调“通变”。“通”是指继承前人的优秀传统，“变”是指在继承的基础上进行创新，发展新的文学样式和风格。他认为，文学的发展是一个不断“通”与“变”的过程，只有不断地推陈出新，文学才能保持生命力，才能适应时代的发展。 三、 历史地位与深远影响 《文心雕龙》的出现，标志着中国古典文学批评进入了一个全新的阶段。 系统性与全面性： 在《文心雕龙》之前，虽然有对文学的零散评论，但都没有像《文心雕龙》这样，以如此宏大的视角、如此系统的理论，对中国古典文学进行全面的梳理和论述。它从文学的起源、本质、功能，到创作的要素、技巧，再到文体的演变、批评的标准，几乎涵盖了文学研究的方方面面。 哲学高度与思辨深度： 刘勰将儒家、道家等哲学思想融入文学批评之中，使得《文心雕龙》具有了极高的哲学高度和思辨深度。他不再仅仅停留在对文学现象的描述和评价，而是试图从根本上解释文学的发生、发展和规律，具有了深刻的形而上意义。 开创与奠基： 《文心雕龙》不仅总结了汉魏六朝文学的成就，更是为后世文学理论的发展奠定了坚实的基础。后世的文学批评家，如唐代的皎然、宋代的欧阳修、明代的胡应麟等，都或多或少地受到《文心雕龙》的影响。许多文学理论的概念，如“文心”、“雕龙”等，至今仍在中国文学研究领域具有重要意义。 实用性与指导性： 《文心雕龙》虽然理论深邃，但并非高不可攀。它对于文学创作的指导性极强，对后世的作家在理解文学本质、把握创作规律、掌握写作技巧等方面都提供了宝贵的启示。许多作家在创作过程中，都会参考《文心雕龙》的论述，从中汲取灵感和方法。 跨越时空的魅力： 尽管《文心雕龙》成书于一千多年前，但其蕴含的文学智慧和批评思想，至今仍闪耀着不朽的光芒。它不仅是研究中国古典文学的必读书目，更是理解中国文化精神的重要窗口。阅读《文心雕龙》，我们能够深刻地体会到中国古代文人对文学的敬畏之心、对艺术的追求以及对社会人生的深刻思考。 总而言之，《文心雕龙》是一部集中国古典文学批评之大成、闪耀着哲学智慧的划时代巨著。它以其博大精深的理论体系，严谨精辟的论述，深刻地影响了中国文学的发展，至今仍是研究中国古典文学、理解中国传统文化的宝贵遗产。它并非仅仅是关于“写作”的书，而是关于“文学”本身，关于文学之所以为文学的根本道理的探究。

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对于那些想在创作中追求“古意”和“雅致”的作者而言，这本书提供了一条非常扎实且不失灵气的路径。我特别喜欢其中关于“音韵流转”和“气口”的探讨。这部分内容深入到了诗歌的呼吸层面，不仅仅是格律上的平仄，更是朗读时的节奏感和气韵贯通。作者用非常形象的比喻，将诗句比作水流，有的需要湍急奔泻，有的则需要细水长流，而这个“流速”的控制，就决定了诗歌的整体气质。书中甚至附带了一些建议的朗诵技巧，虽然我没有完全遵循，但那种尝试将文字“唱”出来的过程，让我对诗歌的音乐性有了前所未有的认知。它成功地消解了“典雅”与“僵硬”之间的界限，证明了高度的形式感完全可以服务于最自由、最真挚的表达。读罢此书，感觉自己不再是拿着别人的碎片去拼凑诗篇，而是真正掌握了一套能够自我生长的创作方法论。

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这本书的排版和装帧，本身就是一种对古典审美的尊重。内页的留白恰到好处，墨色的深浅也仿佛在模拟宣纸上的笔触变化，让人在阅读时就沉浸入一种静谧的氛围。内容编排上，我最欣赏的是它对“诗眼”的系统性分析。以往我读诗论，总觉得“诗眼”是一个可遇不可求的玄学概念，这本书却把它拆解成了几个可操作的维度：动词的选择、形容词的精确性、以及意象间的张力。特别是关于“动词的生命力”这一节，书中引用了大量例子，生动地展示了例如“吹”与“拂”、“看”与“凝”在诗歌画面感上的巨大鸿沟。对于那些试图在诗中描绘动态场景的初学者来说，这部分简直是救命稻草。此外，它还包含了一个小小的“避雷指南”，列举了一些因为过度堆砌而显得矫揉造作的诗句，这种直言不讳的批评，反而让我更加信任作者的判断力，它敢于指出“美”的反面，从而更清晰地界定出什么是真正的“韵味”。

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我原本期待的是一本标准的教材式读物，里面塞满了各种体裁的范例和要求，没想到这本书更像是一本“诗心培养手册”。它的重点在于“如何看”而不是“如何写”。作者花了很大篇幅去引导读者如何用古典诗人的眼睛去看待世界。比如，书中提到了“观物”的几种层次：第一层是表象的描摹（比如看到一棵树），第二层是借物抒情（比如树的苍劲代表坚韧），而更高层次则是物我两忘，将自身融入自然之中，达到“万物齐一”的境界。书中提供的练习方式也十分别致，不是要求我们当场赋诗，而是要求我们带着特定的“情感滤镜”去观察日常，比如要求我们用“初春的迟疑感”去观察清晨的雾气，或者用“迟暮的释然”去观察傍晚的落日。这种将生活体验与古典审美结构深度融合的训练方法，极大地拓宽了我对“观察”本身的理解，让我意识到，诗歌的源头活水，其实就在我们日常的每一个瞬间。

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这本关于中国古典诗歌创作的书，简直就是一本打开了唐宋风华的钥匙。我一直对格律诗的平仄拗救感到头疼，总觉得那些规则束缚了想象力的自由翱翔。然而，这本书没有将格律描绘成冰冷的枷锁，而是细致地阐释了它们如何如同乐谱上的音符，引导着情感的流动与韵律的形成。作者似乎非常擅长将抽象的理论具象化，比如讲解“炼字”时，不是简单地罗列近义词的差异，而是通过对比王维“明月松间照”和某位不知名诗人“月光照松林”的微妙意境差异，让我立刻明白了“意境”的重量。特别是关于起承转合的结构布局，书里提供了一些非常实用的框架，但更绝妙的是，它鼓励读者在框架内进行大胆的“破坏性创新”，而不是墨守成规。读到最后，我发现自己不再害怕面对空白的稿纸，而是开始期待着如何用最凝练的语言去捕捉稍纵即逝的感悟，那种从“学规矩”到“用规矩”的心态转变，是这本书给我最大的馈赠。它没有直接教你如何写出“名篇”，而是教会你如何“聆听”诗歌的内在呼吸。

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我以为我会在这本书里找到堆砌典故、穷尽辞藻的秘籍，毕竟“古典”二字就暗示着深厚的文化积淀。没想到，这本书的重点却放在了“真情实感”的提炼上，这一点完全出乎我的意料，也让我感到无比惊喜。作者似乎对当代人远离自然、情感内敛的处境有着深刻的洞察力，因此，书中大量的篇幅都围绕着如何将现代的细腻情感，通过古典的意象系统进行转译。举例来说，书中有一章专门探讨了“愁绪”的表达，它没有停留在李商隐式的缠绵悱恻，而是探讨了面对信息爆炸时代的焦虑感，如何用“一叶知秋”或“江水东流”的意象去承载那种无形的压力。这种跨越时空的对话感非常强烈，它不是让你穿越回唐朝，而是让你带着现代的灵魂，去驾驭古典的笔法。文字的挑选极其考究，行文流畅，没有那种晦涩难懂的学术腔调，读起来就像一位老友在茶馆里，娓娓道来他多年参悟的诗心，让人既觉亲切，又受启发。

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清晰明了逐步推进，选的诗例也是很好的诗

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基础

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淘书偶记#很实用的律诗写作指导书，值得一读。

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讲解的还挺清楚的