Adobe(R) Illustrator(R) 10 Classroom in a Book pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Adobe Press

作者:Adobe Creative Team

出品人:

页数:528

译者:

出版时间:2002-02-11

价格:USD 45.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780201756241

丛书系列:

图书标签:

• Illustrator
• Adobe Illustrator
• 图形设计
• 矢量图形
• 设计软件
• 教程
• Adobe
• Classroom in a Book
• 软件教学
• 设计入门

《数字图像处理与创意设计》 一本面向未来视觉创作者的实用指南 在当今这个信息爆炸、视觉驱动的时代，掌握高效且富有创意的数字图像处理和平面设计技能，已成为各个行业专业人士的必备核心竞争力。本书《数字图像处理与创意设计》旨在为广大学习者和设计爱好者提供一套全面、深入且高度实用的知识体系，帮助他们从零基础迈向精通，真正掌控从概念到成品的全过程。 本书的编写理念根植于对当前设计趋势的深刻洞察，并结合了大量一线设计师的工作经验与最佳实践。我们摒弃了对单一软件界面的僵硬讲解，转而专注于设计思维、视觉原理以及跨平台的工作流程优化。 第一部分：视觉语言的构建与基础原理（The Language of Vision） 本部分是理解所有数字设计工作的基石。我们不只是教“如何做”，更重要的是解释“为什么这样做”。 第一章：像素的艺术与矢量思维的碰撞 深入解析位图（Raster）和矢量（Vector）图像的本质区别、优缺点及其适用场景。重点阐述分辨率、色彩深度、文件格式选择（如TIFF、PNG、SVG、EPS）对最终输出质量的影响。本章包含大量实战案例，演示如何根据项目需求（印刷、网页、移动应用）精确选择图像类型，避免常见的文件管理错误。 第二章：色彩理论的科学与美学应用 超越基础的RGB/CMYK区分。本章将色彩理论提升到实战层面，详细讲解色轮的动态应用、色彩心理学在品牌识别中的作用、如何构建和谐且引人注目的调色板。我们提供了一套系统的方法论，用以在不同光照和媒介下保持色彩的一致性（色彩管理基础）。 第三章：版式设计（Layout）的黄金法则 学习如何运用空间、比例和网格系统来引导读者的视线。我们将详细拆解格网系统（Grids）、平衡（Balance）、对比（Contrast）、对齐（Alignment）、重复（Repetition）和亲密性（Proximity）这六大设计原则。通过分析经典海报、书籍内页和信息图表的成功案例，读者将学会如何创造既美观又高效传达信息的版面结构。 第二部分：图像的精修与深度编辑技术（Advanced Image Manipulation） 本部分聚焦于高阶的图像编辑技巧，侧重于非破坏性工作流程和对细节的极致追求。 第四章：高级图像合成与蒙版艺术 本书将蒙版技术视为“非破坏性编辑的灵魂”。我们不仅讲解图层蒙版、剪贴蒙版，更深入探讨通道（Channels）在复杂抠图和光影分离中的应用。学员将学会如何处理毛发、透明物体等高难度素材，并掌握通过图层样式和混合模式实现逼真的光照和材质叠加效果。 第五章：精修润饰与细节重建工作流 本章针对摄影后期处理，强调“自然至上”的原则。内容涵盖：曝光的精细调整、局部影调控制、高频/低频分离技术在皮肤和平滑材质处理中的应用。此外，系统介绍了污点修复、液化工具的高级应用，确保输出的图像既专业又真实。 第六章：三维与二维的无缝融合 探索如何将三维渲染图或三维模型导入二维环境进行后期加工。重点讲解如何通过光影绘制、透视校正和环境光匹配技术，使三维元素完美融入二维场景，提升视觉的冲击力和真实感。 第三部分：矢量图形与品牌构建（Vector Graphics and Branding） 矢量图形是Logo、图标和复杂插画的核心。本部分将培养读者建立清晰、可扩展的矢量思维。 第七章：矢量路径的逻辑与绘制精度 抛开软件工具栏的表面操作，深入理解贝塞尔曲线（Bézier Curves）的数学本质。通过大量的实践练习，学习如何仅用锚点和控制手柄，精准勾勒出复杂的几何形状和流畅的曲线。本章强调“少即是多”，优化锚点数量以保证文件轻量化和编辑效率。 第八章：构建企业视觉识别系统（VI） 从Logo设计到标准应用。本章指导读者如何进行有效的品牌概念提炼、图形符号化设计，并系统性地建立一套完整的VI规范，包括字体规范、色彩应用标准以及辅助图形的使用指南，确保品牌在所有媒介上保持统一的形象。 第九章：信息可视化：高效的图表与数据呈现 学习如何将枯燥的数据转化为易于理解的视觉信息。内容包括：选择最合适的图表类型（条形、折线、饼图、散点图等）、设计清晰的数据标签、以及利用颜色和层级关系突出关键信息点。本章侧重于图表的简洁化与叙事性。 第四部分：输出、自动化与设计效率（Output and Workflow Optimization） 优秀的设计流程与最终作品同样重要。本部分致力于提升读者的专业效率。 第十章：印刷工艺与数字媒介的交付标准 理解出血（Bleed）、套准（Registration）、油墨覆盖率（TAC）等印刷术语。详细解析针对不同印刷方式（胶印、数码印刷）的色彩转换和文件准备流程。同时，覆盖Web和移动端设计所需的屏幕适配、文件压缩与响应式设计资源包的准备。 第十一章：批处理与工作流自动化 介绍脚本（Scripting）与动作（Actions）的创建与应用，演示如何自动化重复性的任务，如批量尺寸调整、文件格式转换、应用标准化水印等。通过案例学习，如何利用符号（Symbols）和样式（Styles）库，实现多文件、多项目的同步更新。 第十二章：跨软件协作的桥梁 讲解在不同专业软件（如三维软件、视频编辑软件、排版软件）之间高效交换文件的策略。重点讨论兼容性问题、色彩空间映射，以及如何配置工作环境，确保不同团队成员间的资产无损传递。 目标读者： 渴望从传统设计思维转向数字创意的高校学生。 希望提升专业技能，掌握前沿编辑和矢量绘制技术的在职设计师。 需要为企业或个人项目创建专业视觉资产的营销、品牌或内容创作者。 本书通过大量“挑战任务”与“专家提示”穿插其中，确保读者在学习理论的同时，立即能将其应用于实际项目。这是一本结构严谨、内容前瞻、极具操作性的工具书，是您通往卓越视觉创作者之路上不可或缺的伙伴。

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作为一名需要经常制作演示文稿和宣传海报的设计新人，我一直在寻找一本能够快速上手并提升我设计专业度的Illustrator教材。《Adobe Illustrator 10 Classroom in a Book》完全超出了我的预期。首先，它的内容结构非常清晰，每一章都聚焦于一个特定的主题，并辅以实际操作项目。这种“边学边练”的方式让我能够立刻将所学知识应用到实践中，加深理解。我特别喜欢书中关于排版和版式设计的章节，它教会了我如何有效地运用文字、图形和色彩来构建信息层级，如何运用网格系统来保证设计的统一性和美观性。过去，我总是凭感觉随意摆放元素，导致海报看起来杂乱无章。现在，我能够运用书中所学的网格系统和对齐工具，轻松制作出专业、协调的版式。此外，它对于各种图形元素的创建和编辑也讲解得非常透彻，无论是绘制简洁的图标，还是复杂的矢量插画，都能找到相应的指导。让我印象深刻的是，书中还分享了一些关于色彩搭配和字体选择的实用建议，这对于提升作品的整体质感至关重要。总而言之，这本书为我提供了一个扎实的基础，让我能够自信地应对各种设计任务，并且在短时间内看到了明显的进步。

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我是一名从事包装设计多年的设计师，虽然一直有使用Illustrator，但总感觉自己的技能有些停滞不前，尤其是在处理一些复杂的矢量图形和艺术效果时，总觉得力不从心。《Adobe Illustrator 10 Classroom in a Book》为我打开了新的视角。书中关于高级矢量绘制技巧的部分，对我来说非常有启发。例如，它详细讲解了如何利用“形状生成器工具”和“路径查找器”来组合和拆分复杂的形状，这对于我后期修改和优化包装图形非常有帮助。我曾经在处理一些多层次的矢量图形时感到非常困扰，但通过书中的案例，我学会了如何有条理地进行操作，大大提高了工作效率。另外，书中关于“符号”和“图案填充”的应用，也让我眼前一亮。我尝试将这些技巧运用到包装设计中，结果非常令人满意，不仅节省了大量重复绘制的时间，而且能够轻松地创建出具有独特性和视觉吸引力的图案。这本书并没有回避Illustrator的一些高级功能，而是将其分解成易于理解的步骤，并提供实际的应用场景，这对于我这种有一定基础的设计师来说，无疑是一份宝贵的财富。它帮助我突破了瓶颈，让我的设计能力得到了显著的提升。

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在我开始学习Illustrator之前，我一直觉得要做出精美的矢量图标是一件非常困难的事情，需要极高的天赋和多年的经验。然而，当我接触到《Adobe Illustrator 10 Classroom in a Book》后，这种想法被彻底颠覆了。这本书的图文并茂的讲解方式，将图标设计的复杂过程分解成易于理解的步骤，让我能够一步步地学习和实践。我尤其喜欢书中关于“路径工具”和“形状构建工具”的应用技巧。它详细地讲解了如何利用这些工具来绘制出简洁、精准且具有辨识度的图标，并且强调了图标设计的原则，例如一致性、可识别性和可缩放性。我曾尝试用书中的方法来设计一系列App图标，效果非常令人满意，我能够轻松地调整图标的大小和细节，而不会损失其清晰度。这本书不仅仅是操作指南，更是一本关于图标设计理念的启蒙书。它让我明白了，好的图标设计并非凭空而生，而是建立在对用户体验和视觉美学的深刻理解之上。通过这本书的学习，我不仅掌握了Illustrator的图标绘制技巧，更重要的是，我学会了如何从用户和设计的角度去思考问题，这对于我未来的设计之路具有深远的意义。

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作为一名想要将自己的摄影作品进行二次创作，并加入一些艺术化效果的设计爱好者，我一直对Illustrator的矢量化处理能力感到好奇。而《Adobe Illustrator 10 Classroom in a Book》这本书，恰好满足了我的需求。它在处理矢量图形和图像融合方面的内容，对我来说非常有价值。我尤其欣赏它关于“效果”菜单的详细介绍，书中通过具体的案例，展示了如何运用各种艺术滤镜和扭曲效果来为图像添加独特的视觉风格，例如模拟油画、水彩效果，甚至是卡通风格。我尝试将一些自己的照片导入Illustrator，然后利用书中介绍的各种效果，将它们转化为独具创意的矢量艺术品，效果非常惊艳，远超出了我的预期。这本书还讲解了如何将位图图像转化为矢量图形，这对于我后期对照片进行细节的调整和图形的添加非常有帮助。它让我明白了Illustrator不仅仅是用来绘制图形的工具，更是一个强大的图像处理和艺术创作平台。通过这本书，我找到了将摄影与矢量艺术相结合的独特途径，开启了我的创意新篇章。

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我一直对数字插画充满热情，但苦于没有一个得心应手的工具，而且缺乏系统性的指导，所以我的作品总是显得有些稚嫩和业余。在朋友的推荐下，我入手了这本《Adobe Illustrator 10 Classroom in a Book》。这本书简直就是为我量身定做的！它的内容安排非常合理，从最基础的软件界面介绍开始，到各种工具的详细解析，再到案例的实操演练，环环相扣，没有任何遗漏。我尤其欣赏的是它在讲解插画绘制技巧时，那种注重细节的态度。比如，在绘制人物肖像的章节，它会详细讲解如何利用形状工具和渐变色来表现人物的立体感和肤质，如何运用钢笔工具绘制出流畅的发丝和服饰褶皱。每一个步骤都清晰明了，配以精美的插图，即使是初学者也能轻松跟随。我跟着书中的教程，尝试绘制了一系列自己的插画作品，惊喜地发现，我的线条变得更加流畅，色彩的运用也更加丰富和有层次感，作品的整体视觉效果有了质的飞跃。这本书不仅教会了我操作技巧，更重要的是培养了我对图形设计的审美能力和创造性思维。它让我明白，好的插画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感和创意的表达。现在，我充满了信心，期待着用Illustrator创作出更多令自己满意的作品。

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我是一名正在学习平面设计课程的学生，课程中需要掌握Illustrator，而这本书《Adobe Illustrator 10 Classroom in a Book》简直就是我的福音。它的内容系统性非常强，涵盖了Illustrator几乎所有的核心功能，并且每一个功能的讲解都配有详实的步骤和精美的配图，让我能够轻松理解和掌握。我尤其赞赏它关于“图层”和“蒙版”的讲解。在过去，我经常在处理复杂的图形时感到混乱，分不清不同的元素，而且修改起来非常困难。通过这本书，我学会了如何有效地利用图层来组织和管理我的设计元素，如何运用剪贴蒙版和亮度蒙版来精确控制图形的显示范围，这极大地提高了我的工作效率，并且让我的设计变得更加井井有条。它不仅仅是功能的介绍，更重要的是教会了我良好的设计习惯和工作流程。每一次完成书中的练习，我都能感觉到自己的设计能力在稳步提升，对Illustrator的掌握程度也越来越深入。这本书为我打下了坚实的基础，让我能够更好地完成学校的课程项目，并且为我未来的职业发展奠定了坚实的技术根基。

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作为一名对动效和插画结合感兴趣的初学者，我一直觉得Illustrator的某些功能似乎离我非常遥远。但《Adobe Illustrator 10 Classroom in a Book》这本书，成功地将那些看似复杂的功能变得触手可及。我特别喜欢它关于“渐变网格”和“混合工具”的章节。以前我对这些工具的认知仅限于表面，不知道如何有效地运用它们来创造出丰富的色彩过渡和立体效果。书中的详细讲解，通过一个个生动的案例，让我理解了如何运用渐变网格来绘制出逼真的球体、光影效果，以及如何利用混合工具来创建流畅的色彩变化和形状过渡。我尝试用这些工具来绘制一些动态的插画元素，比如波浪、火焰，甚至是人物的服装纹理，效果出奇地好，让我的作品立刻增添了几分灵动和专业感。这本书的伟大之处在于，它不仅教授“怎么做”，更重要的是教会“为什么这么做”，让我从根本上理解了这些工具的工作原理和设计意义。通过这本书的学习，我不再对Illustrator的高级功能感到畏惧，而是充满了探索的兴趣和信心，我相信它将是我在创意领域不断前进的重要助力。

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这本书，哦，我得说，它彻底改变了我对图形设计的看法。我一直以来都是那种“凭感觉”做设计的人，结果可想而知，出来的东西总是差强人意。直到我翻开这本《Adobe Illustrator 10 Classroom in a Book》，我才意识到，原来想要做出专业级别的作品，背后是有系统的方法论和技巧的。书中的每一个案例都设计得非常巧妙，循序渐进地引导我掌握Illustrator的核心功能。从最基础的形状工具、路径编辑，到复杂的渐变、透明度，再到更高级的钢笔工具运用，每一个环节都讲解得细致入微。我特别喜欢它关于钢笔工具的讲解，我以前对钢笔工具一直抱着畏惧的态度，觉得它太难驾驭了，但这本书通过大量的实例和练习，让我体会到了它的强大和灵活，现在我可以用钢笔工具绘制出流畅、精准的曲线，这简直是一种飞跃！而且，它并没有仅仅停留在功能的介绍上，更重要的是教会了我如何将这些功能融会贯通，创造出有视觉冲击力的设计。每完成一个章节的练习，我都能看到自己设计能力的提升，这种成就感是无与伦比的。这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的设计导师，在我学习的道路上指引方向，让我少走了很多弯路。我强烈推荐给所有想要认真学习Illustrator，并致力于提升自己设计水平的朋友们。它绝对物超所值，是你踏入专业图形设计领域的最佳起点。

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我一直对品牌视觉识别系统（VI）的设计很感兴趣，但一直缺乏系统的学习方法。我偶然间发现了这本《Adobe Illustrator 10 Classroom in a Book》，它真的是一本非常宝贵的学习资源。这本书的讲解逻辑非常清晰，从最基本的Logo设计原则，到色彩体系的建立，再到辅助图形的设计，每一个环节都循序渐进，让我能够逐步构建起完整的VI设计概念。我尤其欣赏它在Logo设计部分的讲解，书中详细介绍了如何利用Illustrator的工具来绘制简洁、有力量的Logo，以及如何运用网格系统来确保Logo的比例协调和视觉平衡。它还强调了Logo的可延展性和在不同媒介上的应用，这对于我理解VI设计的实用性非常有帮助。我跟着书中的案例，尝试为自己的想象中的品牌设计Logo，并且学习了如何建立一套完整的色彩规范和字体体系，这让我第一次真正体会到VI设计的严谨性和系统性。书中提供的实操练习，让我能够立刻将理论知识转化为实践，不断地打磨自己的设计。这本书不仅教会了我Illustrator的操作技巧，更重要的是，它让我掌握了VI设计的核心理念和方法论，为我未来的设计道路打下了坚实的基础。

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当我第一次拿到《Adobe Illustrator 10 Classroom in a Book》这本书时，我并没有抱太大的期望，只是抱着学习的心态。但随着我翻阅这本书，我逐渐被它严谨的逻辑和详实的讲解所吸引。它并没有一味地罗列枯燥的功能，而是将Illustrator的各个方面有机地整合在一起，通过实际的项目案例来引导读者学习。我特别喜欢它关于“3D效果”和“透视网格”的应用。过去，我对3D图形的制作一直感到非常神秘，觉得它离我很遥远。但这本书通过清晰的步骤和直观的演示，让我了解了如何利用Illustrator内置的3D功能来创建简单的三维物体，例如立方体、圆柱体，以及如何利用透视网格来绘制具有空间感的场景。我尝试用这些技巧来为我的海报设计添加一些具有深度和立体感的元素，结果非常出色，让我的作品立刻显得更加专业和吸引人。这本书的价值在于，它能够将复杂的概念变得易于理解，并且提供切实可行的解决方案，让我能够在短时间内掌握一些高级的设计技巧。它就像一位经验丰富的设计师，耐心细致地指导我一步步地提升自己的设计能力。

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