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出版者:Addison-Wesley

作者:Adobe Creative Team

出品人:

页数:480

译者:

出版时间:2002-4

价格:$ 50.85

装帧:Pap

isbn号码:9780201787207

丛书系列:

图书标签:

• Adobe InDesign
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• 设计
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• Adobe
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深度解析：数字时代平面设计思维与实践 本书聚焦于构建现代平面设计师的专业技能体系，旨在通过对设计原理、创意策略以及行业前沿工具的系统性梳理，帮助读者在瞬息万变的数字媒体环境中，建立起稳固的专业基础与前瞻性的设计视野。 本书并非单一软件的操作手册，而是一部立足于设计本质、探讨视觉传达效率的综合性教程。我们深知，优秀的平面设计绝非仅仅依赖于软件的按钮组合，它根植于对信息架构、用户体验和品牌故事的深刻理解。因此，全书结构围绕“设计思维”的完整流程展开，从最初的需求分析到最终的交付标准，为读者提供一套可复用的工作框架。 第一部分：设计基础与视觉语言的重塑 本部分将从最核心的视觉元素入手，重新审视传统设计原则在当代语境下的应用。我们不会停留在对“点、线、面”的简单介绍，而是深入探讨它们如何共同构建视觉张力、引导用户视线。 信息层级与排版哲学： 详细阐述如何通过字体的选择、字重的变化、间距的精确控制（包括字距、行距、字偶距）来塑造信息的重要性次序。我们将剖析网格系统（Grid System）在确保版面秩序感和响应式设计中的核心作用。讨论非线性叙事在多页设计（如杂志、报告）中的实现技巧，确保信息流动的逻辑性和愉悦感。 色彩心理学与应用策略： 区别于简单的色彩理论介绍，本书侧重于色彩在不同文化背景和媒介环境下的情绪传达效率。我们将探讨如何利用限制性调色板（Limited Palettes）来增强品牌识别度，以及如何运用色彩对比度来优化可读性和无障碍设计（Accessibility）标准。 图像处理的叙事性： 本章关注摄影、插画与平面元素的有效整合。重点分析如何通过构图、光影处理来服务于设计的主题，避免单纯的“美化”而忽视信息传达的初衷。涵盖高质量图片的选择标准、矢量图形的风格化处理，以及如何确保跨平台（印刷与屏幕）的色彩一致性。 第二部分：内容组织与叙事结构 平面设计工作的核心在于解决“如何有效地呈现信息”这一难题。本部分将重点训练读者的逻辑组织能力和长篇幅内容管理能力。 品牌视觉识别（VI）的构建： 探讨如何从品牌定位（Brand Positioning）出发，提炼出独特且持久的视觉规范。这包括设计标识（Logo）的延展性测试、辅助图形的设计逻辑，以及制定详细的品牌使用手册。我们强调，VI是策略的载体，而非孤立的图形创作。 长篇文档的结构化布局： 针对复杂的出版物（如年报、白皮书或电子书），我们将介绍如何设计灵活的母版页（Master Pages）结构，实现内容模块化管理。重点讲解自动化文本流程的应用，如何处理大量数据、图表和引文的规范化排版，保证文档在数百页内依然保持清晰的导航性。 用户体验（UX）视角的版面设计： 讨论界面设计中的核心原则如何反哺传统平面设计。例如，最小化认知负荷（Cognitive Load）、提供清晰的视觉反馈机制，以及如何在静态设计中模拟交互的预期感受。 第三部分：专业流程、技术协作与交付标准 在这个高度协作的行业中，掌握从设计到成品的转化流程至关重要。本部分专注于行业标准和高效的工作流程管理。 跨媒体资产管理与同步： 讲解如何构建高效的设计文件结构，包括图层命名规范、样式库的建立与共享，以支持团队协作。探讨如何在不同的数字和物理媒介之间实现设计资产的无损迁移。 印刷工艺的深度理解： 这部分内容极大地超越了“打印设置”。我们将深入探讨不同纸张类型、油墨特性（如专色、UV、烫印）、后道工序（覆膜、模切）对最终视觉效果的影响。核心在于培养读者在设计初期就预判并规避因工艺限制导致的设计失真。 数字交付与响应式思维： 详细解析为不同数字平台（社交媒体、网站横幅、移动应用界面）优化设计资源的技术要点。涵盖分辨率、色彩空间转换（RGB到CMYK的深度解析）、文件格式选择的决策树，确保设计意图在任何终端上都能得到忠实还原。 本书的价值定位： 本书旨在培养的是能够提出设计解决方案而非仅仅执行设计指令的专业人士。它要求读者不仅仅熟悉工具的使用，更要深入理解设计背后的商业逻辑和人文关怀。通过大量的案例分析和理论阐述，我们引导读者建立起批判性思维，使每一次设计决策都有据可依，从而在竞争激烈的创意产业中占据主动地位。这是一部面向未来、聚焦于设计专业主义的深度指南。

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《Adobe InDesign 2.0 Classroom in a Book》这本书的结构设计非常巧妙，它将复杂的排版知识分解成一个个易于理解的学习单元。我尤其喜欢书中关于“图形导入与处理”的章节。它详细讲解了如何将Illustrator和Photoshop中的图形导入到InDesign中，以及如何进行基本的图形编辑和链接管理。这对于我来说非常重要，因为我经常需要在InDesign中整合来自其他Adobe软件的素材。书中关于“链接文件”的讲解，让我明白了保持文件链接的完整性是多么重要，以及如何在必要时更新或重新链接丢失的文件。这大大减少了我在后期制作中可能遇到的各种麻烦。而且，书中还提供了一些关于如何优化图形以适应不同输出环境的建议，例如如何选择合适的图片格式、如何调整分辨率等。这些实用的小技巧，往往是在其他教程中难以找到的，却对最终的输出质量有着至关重要的影响。这本书真的就像一位经验丰富的项目经理，它不仅教我如何完成任务，还教我如何规避潜在的风险，确保项目的顺利进行。

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在我阅读《Adobe InDesign 2.0 Classroom in a Book》之前，我对“交互式文档”的概念几乎一无所知。这本书的出现，彻底打开了我的视野。它不仅教会了我如何制作静态的排版作品，还详细介绍了如何利用InDesign创建富媒体的PDF文档，包括添加超链接、按钮、动画、视频甚至音频。这对于我来说，简直是革命性的。我开始设想，原来我可以通过InDesign制作出比普通PDF更具吸引力和互动性的电子书、演示文稿，甚至是简单的电子杂志。书中关于“交互式元素”的讲解，非常具体，每一个步骤都清晰可见，让我能够轻松地将这些高级功能应用到我的项目中。我记得我尝试制作一个带有导航按钮的PDF，整个过程比我想象的要顺利得多，而且最终的效果非常专业。这让我感到非常兴奋，也对InDesign这款软件有了全新的认识，它不仅仅是一款排版工具，更是一款强大的数字内容创作平台。这本书的价值，在于它能够引导我从传统的印刷排版思维，转向更现代、更具表现力的数字媒体设计。

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我必须承认，《Adobe InDesign 2.0 Classroom in a Book》这本书的质量超出了我的预期。作为一名曾经尝试过其他排版软件但总是觉得力不从心的人，我在阅读这本书的过程中，感受到了前所未有的清晰和流畅。作者的叙事风格非常具有条理性和逻辑性，就像在一步步地牵引着读者，从一个概念走向下一个更深层次的理解。我尤其欣赏书中对于“对象管理”部分的讲解。对于初学者来说，如何在复杂的版面中有效地管理大量的图形、文本框等对象，是一项很大的挑战。而这本书通过讲解图层、编组、锁定等功能，以及如何利用“链接”面板管理外部文件，为我提供了非常有效的解决方案。我不再感到那些分散的元素让我无从下手，而是能够将它们有条理地组织起来。此外，书中关于“填色与描边”、“渐变与图案”等视觉元素的讲解，也非常细致，并且提供了大量的创意示例，让我能够学习到如何运用这些工具来增强页面的视觉吸引力。它不仅仅教会我“如何做”，更教会我“如何做得更好”。我感觉这本书不仅仅是在教我使用软件，更是在塑造我的设计品味和审美能力，让我能够创作出更具专业度和艺术性的作品。

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坦白说，《Adobe InDesign 2.0 Classroom in a Book》是我在数字出版领域学习路上的一个重要转折点。在遇到这本书之前，我总觉得排版是一项神秘而复杂的工作，只有专业设计师才能掌握。但这本书以一种非常平易近人的方式，将这一切变得触手可及。我特别喜欢书中关于“文字绕排”和“文本穿透”的讲解。这两个功能在实际排版中非常实用，能够让文字与图形完美地融合，创造出富有创意的视觉效果。书中通过一系列巧妙的示例，让我明白了如何灵活运用这些工具，让页面设计更加生动有趣。而且，这本书并没有回避一些比较“硬核”的知识点，比如关于ICC色彩配置文件、分辨率、出血等专业概念，并且能够用非常易于理解的方式进行解释。这对于我这样一个希望提升排版专业度的人来说，非常有价值。我不再仅仅满足于“看得过去”的排版，而是渴望理解其背后的技术原理，以便做出更符合印刷和屏幕显示要求的作品。书中对于导出PDF的各种选项的详细解释，以及如何根据不同的输出需求进行设置，让我能够更自信地将自己的设计成果提交给印刷厂，而不用担心出现各种技术问题。

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这本《Adobe InDesign 2.0 Classroom in a Book》绝对是我近期阅读过的最令人印象深刻的教程类书籍之一。它以一种非常系统和循序渐进的方式，将原本可能显得枯燥的排版知识变得生动有趣。我尤其赞赏作者在介绍每个新概念时，都辅以非常详尽的操作步骤和清晰的截图，这极大地降低了学习的门槛。对于像我这样刚刚接触InDesign的用户来说，这种“手把手”的教学模式实在是太友好了。它并没有简单地罗列软件的功能，而是通过一系列精心设计的案例，让你在实践中逐步掌握各项工具的用法和原理。从基础的页面设置、文本框的创建与编辑，到复杂的母版页、样式表的使用，再到最后的导出和打印设置，每一个环节都讲解得非常到位。我记得在学习母版页的时候，我曾经一度感到困惑，觉得它似乎是多此一举，但随着教程的深入，我才恍然大悟，母版页在处理大量重复性元素时，能够节省多少宝贵的时间和精力。而且，书中对于色彩管理、字体选择等一些容易被初学者忽略但却至关重要的细节，也给予了足够的重视，这无疑为我打下了坚实的排版基础。我敢说，如果没有这本书的引导，我可能需要花费数倍的时间去摸索，甚至可能因为一些小错误而感到沮丧。它就像一位耐心而经验丰富的导师，时刻在你身边，解答你的疑惑，引导你走向正确的方向。

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这本书的价值远不止于教会我如何操作Adobe InDesign 2.0。它更像是一位经验丰富的排版大师，在悉心地指导我如何构建一个清晰、美观且具有逻辑性的信息传递系统。《Adobe InDesign 2.0 Classroom in a Book》的魅力在于它对每一个细节的关注。我记得在讲解“页面工具”的时候，书中不仅介绍了如何创建不同尺寸的页面，还深入探讨了如何在同一个文档中管理不同尺寸的页面，以及这对于创建多格式出版物（如同时制作印刷版和网页版）的便利性。这种前瞻性的设计思路，让我对InDesign的功能有了更深的认识。而且，书中对于“表格制作”部分的讲解，也让我大开眼界。我一直以为表格制作是Excel的专属，但InDesign强大的表格功能，让我在排版时能够更灵活地处理数据信息，并将其与页面上的其他元素进行完美的融合。它提供的各种格式化选项，让原本可能枯燥的表格也变得赏心悦目。我尤其喜欢书中关于“如何为表格创建样式”的讲解，这又一次印证了“样式”在InDesign中的核心地位，以及它在提高效率和保持一致性方面的重要性。

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我必须要说，《Adobe InDesign 2.0 Classroom in a Book》的作者在如何激发读者的学习兴趣方面做得非常出色。它并没有采用枯燥的说教方式，而是通过一系列精心设计的实践案例，让我在解决实际问题的过程中学习软件。我尤其喜欢书中关于“创建品牌手册”的案例。这个案例涵盖了从封面设计、内部页面排版、样式应用，到最终输出的完整流程。在完成这个案例的过程中，我不仅熟练掌握了InDesign的各项基本操作，更重要的是，我学习到了如何将一个设计理念贯穿于整个文档，如何保持视觉风格的统一性和品牌的一致性。书中对于“网格系统”和“视觉层级”的运用，在案例中得到了淋漓尽致的体现，让我深刻理解了它们在排版设计中的重要性。完成这个案例后，我感觉自己对“做一本像样的出版物”有了更清晰的认识和更强的信心。这本书不仅仅教会了我“如何使用InDesign”，更教会了我“如何用InDesign做出好的设计”。

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说实话，我拿到《Adobe InDesign 2.0 Classroom in a Book》的时候，并没有抱太大的期望，毕竟很多技术类的书籍总是显得过于理论化，让人读起来昏昏欲睡。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它最让我惊喜的是，它并没有将自己局限于“教你用软件”的层面，而是真正地在传授“如何做设计”的理念。作者非常注重培养读者的设计思维，通过讲解一些经典的设计案例，让我理解为什么某个版式会更好看，为什么某个元素需要那样摆放。这些内容远远超出了软件操作的范畴，让我开始思考排版背后的逻辑和美学原理。例如，在讲解网格系统的时候，书中不仅示范了如何创建和应用网格，更重要的是解释了网格系统如何帮助我们在版面中实现视觉上的平衡、统一和节奏感。这种深入浅出的讲解方式，让我能够将学到的知识融会贯通，而不是仅仅停留在表面的模仿。我特别喜欢书中关于“视觉流”的讨论，理解了如何引导读者的视线，让信息传递更加高效，这对于我今后的设计工作来说，简直是如获至宝。此外，书中对于字体搭配、留白艺术等“软技能”的讲解，也显得尤为宝贵，这些往往是决定一个设计作品成败的关键因素，而很多其他教程都会选择性地忽略。

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这本书简直是给我打开了新世界的大门！我之前一直以为排版是一件非常枯燥的事情，但《Adobe InDesign 2.0 Classroom in a Book》完全改变了我的看法。它用一种非常实用和案例驱动的方式，让我体会到了排版设计的乐趣和力量。我是一个对细节要求比较高的人，而这本书恰恰满足了我这一点。它在讲解每一个功能的时候，都会详细地说明这个功能“是什么”，以及“为什么”要使用它，并且“如何”使用它。这种“三位一体”的讲解模式，让我不仅知其然，更知其所以然。我尤其印象深刻的是关于“段落样式”和“字符样式”的部分。起初，我觉得手动设置每个段落和字符的格式就已经足够了，但通过学习，我才发现样式表是多么强大的工具。一旦我设置好了样式，只需要简单的点击，就可以统一整个文档的风格，这为我节省了大量的时间，并且确保了排版的一致性。书中还讲解了如何创建和管理长文档，比如书籍、手册等，这对我来说至关重要，因为我经常需要处理这类项目。它提供的关于目录、索引、交叉引用等功能的详细讲解，让我对复杂文档的排版有了全新的认识。总而言之，这本书不仅仅是一本软件操作手册，更是一本关于高效、专业排版艺术的指南。

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《Adobe InDesign 2.0 Classroom in a Book》这本书最大的优点在于它的实用性和前瞻性。它不仅仅停留在基础的软件操作层面，而是深入到如何将InDesign应用于实际的出版设计工作中。我尤其欣赏书中关于“长文档管理”的章节。对于需要处理书籍、期刊、报告等长篇幅文档的用户来说，这本书提供的解决方案简直是及时雨。它详细讲解了如何利用“主页”功能来统一版面风格，如何使用“样式表”来管理段落和字符格式，如何自动生成目录和索引，以及如何进行页码管理和交叉引用。这些功能对于提高长文档的排版效率和保证文档的一致性至关重要。我记得我曾经在处理一份包含大量章节的报告时，因为没有掌握这些技巧而陷入了巨大的麻烦，反复修改，耗费了大量的时间。而现在，通过这本书的学习，我能够自信地应对这类项目，并且能够以更专业、更高效的方式完成工作。这本书的价值，在于它能够帮助我从一个“软件操作者”蜕变为一个“排版设计师”，让我能够创作出真正具有专业水准的作品。

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