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出版者:Leisure Arts

作者:Richardson, Paul

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2004-9

价格:CDN$ 34.95

装帧:HRD

isbn号码:9780848728533

丛书系列:

图书标签:

• 巴塞罗那
• 旅行
• 西班牙
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• 建筑
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《高迪的巴塞罗那：城市肌理与建筑诗篇》 序言 巴塞罗那，这座在地中海温暖的阳光下熠熠生辉的城市，不仅仅是一个地理坐标，更是一部流动的史诗，一曲交织着历史、艺术、文化与生活气息的动人乐章。在这里，古老的罗马遗迹与哥特式的庄严诉说着过往的辉煌，而现代主义的勃勃生机则以大胆的想象和创新的精神，重新定义着城市的轮廓与灵魂。在这座充满魅力的城市中，有一位建筑大师的名字与她的气质紧密相连，他就是安东尼·高迪。他的作品，如同从土地中生长出的奇幻雕塑，又似从梦境中跌落的斑斓宝石，为巴塞罗那注入了独一无二的生命力，使其在世界建筑史上占据了不可撼动的地位。 本书并非一次简单的城市游览指南，也不是一份详尽的高迪作品年表。相反，它试图深入巴塞罗那的城市肌理，探寻高迪的建筑如何与这座城市的历史、文化、社会生活以及自然环境交织在一起，形成一种和谐而又充满张力的对话。我们将从城市的宏观视角出发，审视巴塞罗那的城市规划如何孕育了高迪的灵感，再一步步走进他那些耳熟能详、又或许鲜为人知的杰作，感受他如何将自然形态、宗教虔诚、加泰罗尼亚民族精神以及对社会问题的关怀，巧妙地融入到每一块砖、每一片瓷砖、每一根线条之中。 本书的写作，力求以一种沉浸式、体验式的方式，引导读者超越纯粹的视觉欣赏，去理解高迪建筑背后的哲学思想、艺术理念以及他所处的时代背景。我们将探讨他如何从自然中汲取灵感，将树木的枝干、岩石的纹理、海浪的起伏转化为建筑的结构与装饰；我们将解析他如何将哥特式的垂直感与东方建筑的神秘主义融合，创造出独树一帜的风格；我们还将审视他作品中蕴含的宗教情感，以及他对加泰罗尼亚身份认同的深刻体认。 最终，我们希望通过这本书，让读者能够更深层次地理解巴塞罗那这座城市之所以令人着迷的原因，以及安东尼·高迪作为一位天才建筑师，他如何用他的作品，为这座城市赋予了永恒的生命力，使其成为一座“活着的”艺术品，一座永远值得我们去探索、去品味、去感受的建筑诗篇。 第一章：巴塞罗那：地中海的文化熔炉与现代主义的摇篮 巴塞罗那，这座位于伊比利亚半岛东北部、濒临地中海的城市，自古以来便是重要的港口和贸易中心。她的历史，是一部不断融合与碰撞的传奇。从腓尼基人的贸易站，到罗马人的殖民地，再到西哥特王国和摩尔人的统治，巴塞罗那吸收了多元的文化养分，逐渐形成了自己独特的身份。中世纪时期，作为阿拉贡王国的核心城市，巴塞罗那的商业和文化一度达到鼎盛，留下了至今令人惊叹的哥特式建筑群，如宏伟的巴塞罗那主教座堂和繁荣的圣玛丽教堂。 然而，真正让巴塞罗那在近代焕发新生，并吸引世界目光的，是19世纪末20世纪初的“现代主义”（Modernisme）运动。这场运动，不仅仅是建筑上的革新，更是一场波及艺术、文学、设计等各个领域的文化复兴。它受到了欧洲新艺术运动（Art Nouveau）的影响，却又根植于加泰罗尼亚深厚的民族传统和独特的文化认同。当时的巴塞罗那，经济蓬勃发展，工业革命带来了财富和机遇，也催生了中产阶级的崛起，他们渴望用全新的建筑风格来彰显自己的品味和地位。 现代主义者们，如安东尼·高迪、路易斯·多梅内克·蒙塔纳（Lluís Domènech i Montaner）和何塞普·普伊赫·卡达法尔克（Josep Puig i Cadafalch），他们拒绝工业化带来的标准化和冰冷感，转而拥抱自然形态、精湛的手工艺以及丰富的装饰细节。他们从加泰罗尼亚的历史传说、民间艺术、甚至中世纪骑士文学中汲取灵感，将这些元素与当时的最新建筑技术相结合，创造出充满想象力、色彩斑斓、充满生命力的作品。 现代主义的兴起，与巴塞罗那的城市发展规划息息相关。19世纪末，随着城市人口的急剧增长，巴塞罗那进行了大规模的城市扩张，其中最著名的便是伊菲尼西（Eixample）区的规划。这个由伊尔德丰斯·塞尔达（Ildefons Cerdà）设计的网格状新城区，以其开阔的街道、独特的八角形街区和对通风采光的重视，为现代主义建筑师提供了广阔的创作空间。这些建筑师们，不再受制于狭窄的旧城街区，得以在开阔的场地中自由挥洒他们的才华，他们的作品，如雨后春笋般地出现在这座新兴的城区，共同塑造了巴塞罗那独特的天际线。 高迪，正是现代主义运动中最具天赋、也最具革命性的代表人物。他的作品，在现代主义的框架内，又突破了现代主义的局限，将个人的想象力和对自然的深刻理解发挥到了极致。他并非一个循规蹈矩的追随者，而是一位孤独的探索者，他用他的建筑，为巴塞罗那注入了独一无二的灵魂。 第二章：高迪的建筑哲学：自然、信仰与加泰罗尼亚的灵魂 安东尼·高迪的建筑，与其说是工程的杰作，不如说是自然的赞歌，信仰的表达，以及加泰罗尼亚民族精神的具象化。理解高迪，就必须深入探究他作品背后那深刻而又多元的哲学思想。 自然的追随者与模仿者： 高迪曾说过：“直线属于人类，曲线属于上帝。”这句话，便是他建筑哲学的核心。他认为，自然是造物主最完美的创造，而自然形态中蕴含的数学规律和几何原理，是宇宙和谐的体现。因此，他拒绝生硬的直线和僵板的几何体，转而拥抱自然界中流畅的曲线、螺旋形的生长、以及有机体的复杂结构。 在圣家族大教堂（Sagrada Família）中，他模仿森林的结构，用倾斜的柱子支撑拱顶，如同树干支撑树冠，营造出一种置身于神圣森林的感受。在米拉之家（Casa Milà）和巴特罗之家（Casa Batlló）的屋顶，他用起伏的线条和扭曲的造型，模仿海浪、山峦，甚至动物的骨骼，赋予了建筑以生命力。他对手工技艺的推崇，也与他对自然形态的追求紧密相连。他善于运用马赛克、彩色玻璃、锻铁等材料，通过精湛的手工，将粗糙的材料转化为细腻、生动、充满色彩的艺术品，这与大自然“化腐朽为神奇”的力量不谋而合。 深沉的宗教信仰： 高迪是一位虔诚的天主教徒，他的宗教信仰深刻地影响了他的创作。他将圣家族大教堂视为自己毕生的事业，并投入了巨大的热情和精力。这座教堂，不仅仅是一座宗教建筑，更是一部用石头写成的圣经。教堂的四个立面，分别代表了耶稣的诞生、受难、复活和荣耀，每一个雕塑、每一扇窗户、每一个细节，都承载着深刻的宗教寓意。 他认为，建筑是“石头上的祈祷”，是通过物质形式来表达对上帝的敬畏和赞美。在建筑中，他常常运用象征性的手法，将宗教符号与自然形态巧妙地结合。例如，他会将十字架的形态融入到建筑的轮廓中，将圣徒的形象雕刻在建筑的表面，用彩色玻璃营造出神圣的光影效果。他的宗教情怀，为巴塞罗那的建筑增添了一种超越世俗的庄严与神圣感。 加泰罗尼亚的民族认同： 19世纪末20世纪初，加泰罗尼亚地区正经历着民族意识的觉醒，许多知识分子和艺术家致力于复兴加泰罗尼亚的语言、文化和历史。高迪作为一位杰出的加泰罗尼亚人，他的作品也深深地烙上了民族的印记。 他从加泰罗尼亚的民间传说、中世纪的骑士文化、以及罗马式和哥特式建筑风格中汲取灵感，并将这些元素融入到他的现代主义设计中。例如，在古埃尔宫（Palau Güell）和古埃尔公园（Park Güell）中，我们可以看到许多具有加泰罗尼亚特色的装饰元素。他对于加泰罗尼亚语言和文化的热爱，也体现在他作品的许多细节之中。他将自己的建筑视为加泰罗尼亚文化复兴的载体，试图通过他的作品，重新唤醒民族的自豪感和文化认同。 对社会问题的关怀： 虽然高迪的许多作品都属于私人委托，但他也并非完全脱离社会现实。他的作品，尤其是在古埃尔公园的设计中，体现了他对当时社会问题的思考。古埃尔公园原计划是一个工人阶级住宅区，但最终未能完全实现。然而，即使在这个项目中，我们也看到了高迪对社区生活、公共空间以及人与自然和谐相处的设想。 他对于贫富差距、工业化带来的环境问题等，都有着自己的思考。他希望通过他的建筑，能够为人们创造一个更美好、更具人文关怀的生活空间。虽然他的建筑风格华丽而独特，但其背后，却饱含着对人类生活和自然环境的深切关怀。 第三章：高迪的巴塞罗那：从城市肌理到标志性建筑的对话 高迪的建筑，并非孤立的存在，它们与巴塞罗那这座城市的肌理、历史、以及居民的生活方式，形成了深刻的对话。理解这种对话，能够让我们更全面地认识高迪的伟大，以及巴塞罗那的独特魅力。 伊菲尼西区的网格与高迪的曲线： 前面提到，伊菲尼西区的网格状规划，为高迪提供了广阔的创作舞台。然而，高迪并没有拘泥于这个规整的网格，他巧妙地将自然的曲线和有机形态融入其中，为单调的街道增添了无限的活力。 米拉之家，矗立在格拉西亚大道（Passeig de Gràcia）上，它的波浪形外墙，如同被海风吹拂过的沙丘，与周围规整的建筑形成了鲜明的对比。它的屋顶，更是充满了想象力，烟囱被塑造成奇特的士兵形象，如同守护着这座城市。巴特罗之家，同样位于格拉西亚大道，它的外墙色彩斑斓，如同龙鳞般闪耀，屋顶则如同巨龙的脊背，充满了童话般的色彩。这些建筑，打破了城市规划的刻板印象，以其独特的个性和艺术感染力，成为巴塞罗那一道道亮丽的风景线。 哥特区的历史回响与现代主义的创新： 高迪并非只专注于现代主义的创作，他也曾深入研究和改造哥特式的建筑。他的早期作品，如圣特蕾莎教堂（Església de Santa Teresa de Jesús）等，就体现了他对哥特式建筑的学习和转化。 而圣家族大教堂，更是将哥特式的垂直感与高迪的创新理念完美结合。他保留了哥特式大教堂的宏伟规模和垂直向上的精神，但却用他独有的有机形态和自然元素，赋予了它全新的生命。教堂内部倾斜的柱子，如同巨大的树干，支撑起高耸的穹顶，营造出一种神圣而又宁静的氛围。他通过对哥特式建筑的理解和改造，实现了历史与现代的对话，为巴塞罗那的文化传承注入了新的活力。 古埃尔公园：城市绿洲与社会理想的融合： 古埃尔公园，是高迪与他的赞助人欧塞比·古埃尔（Eusebi Güell）合作的又一杰作。这个原本被设想为一个高档住宅区的项目，最终成为了一个充满奇幻色彩的公共公园。 公园入口处的“蜥蜴喷泉”，色彩斑斓，造型生动，是高迪作品中最具标志性的形象之一。蜿蜒的“百柱厅”，以其独特的螺旋形柱子和彩色的马赛克装饰，营造出一种梦幻般的空间感。而那个著名的“蛇形长椅”，更是成为了公园的亮点，它流畅的曲线，不仅符合人体工学，更充满了艺术美感。 古埃尔公园，不仅是高迪建筑风格的集中展现，更是他对人与自然和谐相处、对社区生活的美好设想的体现。它打破了城市空间的限制，为人们提供了一个充满想象力、艺术气息浓厚的休憩场所，也成为了巴塞罗那市民休闲娱乐的重要去处。 圣家族大教堂：一座永恒的未完成的叙事： 圣家族大教堂，无疑是高迪最伟大、也是最负盛名的作品。它始建于1882年，至今仍未完工，成为了巴塞罗那一张永恒的名片。 这座教堂，不仅仅是建筑艺术的巅峰，更是高迪毕生心血的凝聚。他将自然形态、宗教寓意、加泰罗尼亚民族精神，以及他对建筑结构和技术的深刻理解，全部倾注于这座伟大的建筑之中。每一个立面，都讲述着一个宗教故事；每一个细节，都蕴含着深刻的寓意。 圣家族大教堂，仿佛一座用石头写成的史诗，一座与时间对话的建筑。它见证了巴塞罗那的变迁，也吸引着全世界无数的目光。它不仅仅是一处旅游景点，更是一种精神象征，代表着高迪的创造力，代表着巴塞罗那的艺术灵魂，也代表着人类对美的永恒追求。 结语 巴塞罗那，这座充满活力的城市，因其独特的文化底蕴、历史遗迹以及现代主义的蓬勃发展，而备受世人瞩目。而在众多璀璨的明珠中，安东尼·高迪的建筑，无疑是最耀眼的那一颗。他的作品，以其天马行空的想象力、对自然的深刻理解、以及对信仰的虔诚表达，为巴塞罗那注入了独特的灵魂，使其成为了一座名副其实的“建筑博物馆”。 本书，旨在带您一同走进高迪的建筑世界，感受他如何将自然之美、宗教情怀、民族精神，以及对人类生活的美好愿景，巧妙地融入到他的作品之中。我们希望通过对巴塞罗那城市肌理与高迪建筑之间关系的深入探讨，让您能够更深层次地理解这座城市之所以令人着迷的原因，以及高迪作为一位伟大建筑师，他如何用他的才华，为这座城市留下了永恒的艺术财富。 高迪的巴塞罗那，是一曲未完待续的建筑诗篇，是一次关于自然、信仰与艺术的永恒对话。愿您在探索这本书的过程中，能够感受到这份独一无二的魅力，并对这座城市与这位伟大的建筑师，产生更深刻的理解与共鸣。

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