唐诗概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:台湾商务印书馆

作者:苏雪林

出品人:

页数:190

译者:

出版时间:1988-4

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9787805694764

丛书系列:

图书标签:

• 唐诗
• 诗歌史
• 文学史
• 唐代
• 唐诗
• 诗歌
• 文学史
• 古典文学
• 唐代
• 诗歌赏析
• 文化
• 赏析
• 意境
• 风格

《宋词流变与审美范式研究》 图书简介 本书以宋代词作为核心研究对象，系统梳理了从晚唐五代词的萌芽到北宋婉约、豪放词风的形成与鼎盛，再至南宋格律的精炼与主题的深化这一完整的发展脉络。全书旨在突破传统上将宋词简单划分为“婉约”与“豪放”二元对立的局限，深入剖析词体在不同历史阶段的社会语境、文人心理变迁及其所呈现出的独特审美范式。 全书共分为八章，结构严谨，论证详实，不仅关注了苏轼、辛弃疾、李清照等大家之作的风格特点，更深入挖掘了周邦彦的铺叙精工、姜夔的清空高妙、吴文英的迷离幻境等流派的内在逻辑与艺术贡献。 --- 第一部分：词体的勃兴与早期形态（约350字） 第一章：词体的生成与五代十国词坛的过渡性意义 本章首先考察了词这一文体在唐代中晚期的孕育过程，强调了燕乐歌词体制的决定性影响。我们探讨了温庭筠、韦庄等早期词人的创作实践，他们如何将诗歌的意境融入音乐的韵律之中，初步确立了词体“别是一家”的文学地位。 重点分析了五代十国时期，尤其在南唐李璟、后主李煜的宫廷文化背景下，词体所经历的意义转型。李煜的词作标志着个体生命体验和亡国之痛被引入词境，极大地拓展了词的抒情深度，使其从供宫廷娱乐的“艳科”开始向纯粹的抒情文学攀升。这一时期的词，虽然格律尚未完全定型，但其情感的饱满与意象的开阔，为宋代词的全面成熟奠定了至关重要的情感基石和题材储备。本章通过对具体曲调和词牌的考察，揭示了早期词人如何调试音律与语义的平衡，为宋代词的格律化浪潮埋下了伏笔。 --- 第二部分：北宋的革新与双峰并峙（约450字） 第二章：北宋初期词坛的承袭与对“雅正”的初步追求 进入北宋，随着词在士大夫阶层中的普及，词的地位得到显著提升。本章考察了柳永对城市市民文化的接纳与深化。柳永的慢词体制的成熟、对市民生活场景的细致描摹以及对铺叙手法的娴熟运用，使得词成功地扎根于更广阔的社会层面。然而，柳永的“俗”也引发了文人的争议，这促使了对词体“雅化”的内在需求。 第三章：苏轼的“以诗为词”：豪放词风的开创与审美转向 本章是全书的重点之一。我们集中分析了苏轼如何打破传统词体在题材、句法、意境上的诸多限制。苏轼倡导的“无意不可入，无事不可言”的创作理念，直接挑战了婉约词的既有疆界。通过对《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》等代表作的细致文本分析，本研究强调了苏轼的贡献并非仅仅是拓宽了题材（如咏史、怀古），更重要的是，他将诗歌中那种宏大、哲思的笔调和散文化的句法引入词中，确立了一种以自我主体性为中心的、充满理趣和宇宙意识的抒情范式。 第四章：周邦彦的集大成：格律的精炼与典雅意境的构建 与苏轼并峙的另一高峰是周邦彦。本章着重探讨了周邦彦在“格律”上的极致追求。他通过对词牌的精细化处理、句法的繁复雕琢，以及对典故、意象的精妙组合，将北宋中期词的艺术技巧推向了巅峰。我们认为，周邦彦的“本色之美”在于其对音乐性的极致体贴和对典雅意境的营造，其铺陈叙事的手法与对细节的捕捉，构成了与苏轼豪放词风相对应的另一种成熟的审美范式——典雅格律派。 --- 第三部分：南宋的深化与多元探索（约450字） 第五章：辛弃疾的“以文为词”与爱国主义精神的熔铸 进入南宋，政治现实的沉重使词的功能性得到了进一步强化。辛弃疾的词是豪放精神在新的历史条件下的继承与发展。本章分析了辛弃疾如何运用大量的散文句法、典故化用和激昂的议论，塑造出一种“气盛言宜”的艺术风格。我们探讨了辛弃疾词中蕴含的对恢复中原的迫切渴望，以及这种政治激情如何与个体失意情绪复杂交织，形成一种充满矛盾张力的艺术效果。其对“用事用典”的驾驭能力，在词史上达到了前无古人的高度。 第六章：婉约词的转向：姜夔、吴文英的清空与迷离 南宋婉约词的代表人物展现了与北宋婉约词截然不同的气质。姜夔的词体现了一种“清空”的审美取向，他避开热烈的情感冲突，转向对自然景物、清雅节令的细微体察，其用语的洁净和意境的空灵，被视为词体中“本色”的另一种极致体现。 与之相对，吴文英等对词境的处理则趋向于“迷离”与“幻化”。本章研究了他们如何运用高超的移步换景和象征手法，构建出一种含蓄而幽深的美学空间，这种空间往往笼罩在历史的苍凉感和个人的孤寂感之中。 第七章：女性词人的独特视角：李清照的生命体验与语言的内化 李清照的词代表了宋代女性文人在艺术上的最高成就。本章单独分析其创作历程，从早期的“人比黄花瘦”的闺阁情趣，到晚期“寻寻觅觅”的国破家亡之痛。我们强调了李清照的语言具有极强的内化性，她能将深沉的痛苦或微妙的喜悦，转化为一种高度凝练、富有音乐性的口语化表达，达到了雅俗共赏的境界。 --- 第四部分：词体的命运与文化意蕴（约250字） 第八章：宋词审美范式的回溯与对后世的影响 本书最后一部分对宋词的发展进行了总结性审视。我们认为，宋词的伟大之处在于它在不同的时代背景下，成功地平衡了音乐性、抒情性与文人精神的表达。它不像唐诗那样以“气象”取胜，而是以“韵味”和“层次感”立足文坛。宋词的审美范式，特别是其对细节的捕捉和对微妙心绪的描摹能力，深刻影响了元曲的兴起，并为后世诗词创作提供了处理复杂情感的丰富参照系。本书通过对宋词三百年的考察，呈现了一个不断自我革新、不断深化对个体生命与时代精神进行精微刻画的文学艺术史。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计，简直是教科书级别的范例，充分体现了“内容为王”的同时，又将“形式服务于内容”的原则贯彻到底。字体选择上，既保留了足够的古朴韵味，又确保了现代印刷的清晰度，字号和行距的比例拿捏得非常精准，即便是光线不佳的环境下阅读，眼睛也不会感到吃力。更让我欣赏的是，一些关键的诗句或理论核心点，会用不同的字体或略微加粗的方式被突出出来，这种视觉上的轻微变化，起到了类似思维导图的作用，帮助读者的大脑自动进行信息分层和重点标记。这种潜移默化的引导，使得学习过程变得既高效又愉悦，真正做到了让眼睛舒服、让脑子清醒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是没得挑，厚重而典雅，光是捧在手里就有一种沉甸甸的历史感。封面上的留白恰到好处，那种墨香浮动的韵味，一下子就把你拉回到了那个诗意盎然的年代。我特别喜欢它选用的纸张，那种微微泛黄的质感，读起来眼睛非常舒服，一点都不刺眼，长时间阅读也不会感到疲劳。而且，书页的裁切工艺也十分精细，翻页的手感顺滑流畅，让人爱不释手。从这个外在的呈现来看，出版方在细节上确实是下了大功夫的，绝对是值得收藏的一本实体书，即便是放在书架上，它本身也是一件艺术品，散发着低调而内敛的文化气息。这种对书籍本身的尊重，往往预示着内容也必然是经过精心打磨的，让人对接下来的阅读充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是它带来的那种“沉浸式”的文化体验，它不仅仅是在讲解知识点，更是在重塑你对那个时代的审美感知。作者的文笔极富画面感，读到某些段落时，我甚至能想象出初唐士人饮酒赋诗的场景，或是盛唐边塞诗人的豪迈气概。它成功地将枯燥的文学史融入到生动的场景描绘中，让读者真正走进了诗人的内心世界。这种温度感是很多纯粹的学术著作所缺乏的，它没有居高临下的说教，而是像一位亲切的向导，引领我们穿梭于历史的长廊。读完之后，你会发现，对那些经典诗篇的理解不再停留在字面意思的揣摩，而是有了一种更深层次的共鸣和敬意，这种由内而外的情感升华，是任何技巧分析都无法替代的收获。

评分☆☆☆☆☆

我必须提及这本书在引证和注释上的严谨性，这简直是学者的典范。每当提及一个核心观点或引用某位名家的论述时，作者都会给出非常详尽的出处标注，这极大地增强了文本的可信度和研究价值。我甚至特意去核对了其中一处关于某首著名篇章的早期版本异文考证，发现书中的记载是极其准确且有根据的，这对于严肃的文学爱好者或者进行相关课题研究的人来说，是至关重要的品质。它不仅仅是一本普及读物，更像是一本可以被信赖的参考工具书。这种对学术诚信的坚守，让人在阅读时可以完全放下疑虑，专注于文本本身的魅力，这也是区别于很多市面上浮躁的“快餐式”文化产品的根本所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字组织逻辑清晰得令人赞叹，作者似乎拥有那种化繁为简的魔力，将那些原本深奥晦涩的古典概念，用一种极为现代且易于接受的方式娓娓道来。阅读过程中，我时常会有一种茅塞顿开的感觉，原本在脑海中模模糊糊的诗歌脉络，一下子变得清晰起来。比如，它对某个特定时期诗歌流派的划分，不是生硬地罗列时间点，而是巧妙地结合了当时的社会背景和文人的心境变化来阐述，使得理论不再是冰冷的教条，而是有血有肉的历史侧影。这种叙事手法的高明之处在于，它照顾到了初学者建立基本框架的需求，同时也为有一定基础的读者提供了更深层次的理解角度，做到了真正的雅俗共赏，阅读体验流畅得像是在听一位学识渊博的长者在讲述他最钟爱的一段往事。

评分☆☆☆☆☆

一言以蔽之，时势造诗人。同一声气，方可为人所闻见。

评分☆☆☆☆☆

一言以蔽之，时势造诗人。同一声气，方可为人所闻见。

评分☆☆☆☆☆

一言以蔽之，时势造诗人。同一声气，方可为人所闻见。

评分☆☆☆☆☆

一言以蔽之，时势造诗人。同一声气，方可为人所闻见。

评分☆☆☆☆☆

一言以蔽之，时势造诗人。同一声气，方可为人所闻见。