具体描述
这是一本汇集超过十年的当代影像评论所成的文集，其中主要分为两个部分的“论丛”，分别是电影笔记与欧陆剧场。在本书中，作者放眼全球经典电影作品、剧场与运动，以纯粹的文字形式凝结出对“独特当下”的思考。该评论文集是一本艺术跨界的文集，交织着“欧洲”理论的省思、影像范畴的搜寻与台湾影像现象的批判式调查。在这些由评论所组成的“论丛”里，它所蕴含的是对自由的不断追寻与独立思考的尝试。
作者简介
黄建宏，1968年生，台湾高雄人，巴黎第八大学哲学所美学组博士，现任台北艺术大学艺术跨域研究所副教授，从事影像的相关研究，同时书写关于电影、当代艺术、表演艺术与文化的评论，并持续翻译法国当代理论著作，如德勒兹、鲍德里亚与朗西埃等人的著作。
目录信息
何谓秘密？
爱欲（S）的界面（s）
知晓是枝裕和
恬静的批判者—— 是枝裕和
一天的“歩いても”
矩阵中的气息：充气与呼吸之间的流变
白色的黑夜与电影的齿痕
作为Prozac 的电影
终结的历史与待续的故事
流放的声音
李相日的《69》：布莱希特的私生子
忘怀的技术与爱的世界观
一项狂欢技术·而非无谓
绝对的爱＝绝对的腐化
生产性影像的流转
殖民记忆的电影手法
没有流星的日子
咖啡の味
用影像诉说转变
《杨德昌》的台湾寓言
当代专家的无责任状态
交易链与东部主义
你我的距离
欧陆剧场
新感官主义的政治剧场
蒙太奇式的无尽对话
身体记忆的活体实验
海纳·穆勒的政治剧场Ｉ
海纳·穆勒的政治剧场II
等待并非等待什么
旅行的灵魂：一种地形学的运动
艺术是时代的镜子
哈姆雷特的镜子
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
我必须强调这本书在视觉呈现和细节考证上的严谨性。虽然我谈的是文字内容，但阅读过程中，我能清晰地感觉到作者背后做了海量的史料工作。他对早期运动会场馆的设计演变，如何从简陋的露天场地逐步发展成能够容纳数万观众的宏大建筑，其描述的细节之丰富，简直像是在阅读建筑史。书中穿插的对特定时代服饰、道具甚至观众行为的细微观察，都极大地增强了文本的可信度和沉浸感。例如，对1930年代德国电影中对人体运动的“美化”处理，作者引用了大量的剧照分析（尽管我只能想象出这些画面），来论证意识形态如何潜移默化地影响了镜头语言的取舍。与市面上那些浮光掠影的文化随笔不同，这本书的分析是扎实且充满韧性的，它强迫读者慢下来，去品味每一个历史转折点背后的复杂动因。读完后，我感觉自己对“娱乐”二字的边界有了更广阔的理解，它不再是一个简单的消遣概念，而是一个社会结构、技术进步与人类表达欲望交织的复杂场域。
评分这本书的文字功底实在令人赞叹，它不是那种干瘪的资料汇编，而是一部充满了个人情感投射的阅读体验。特别是描述20世纪中叶，电视媒体兴起对传统剧场和电影院观众流失的冲击那一段，作者的笔调流露出一种对逝去黄金时代的缅怀，那种惆怅与无奈被描摹得淋漓尽致，让人不禁感同身受。他用极富画面感的语言，描述了空旷的剧院座椅和蒙尘的放映设备，仿佛能听到历史的回声。这种抒情性的叙事，使得原本枯燥的文化变迁史变得感人肺腑。同时，在讨论现代运动的商业化运营时，作者展现出惊人的批判性思维。他将体育赛事的直播包装与好莱坞大片的市场营销策略进行对比，指出两者在制造“爆点”和“超级巨星”方面的相似性，并警示了过度娱乐化对艺术纯粹性的损害。这种既怀旧又保持清醒的批判姿态，让这本书读起来既有温度又不失深度，绝非一般的通俗读物可比。
评分这本书的结构安排着实令人叫绝，它没有采用那种平铺直叙的编年体叙事，而是玩起了“主题串联”的把戏。比如，它会用一章的篇幅来比较早期田径比赛的组织方式与早期电影的拍摄调度之间的异曲同工之妙，分析两者如何都依赖于对“时间”和“空间”的精准控制。作者引用的案例非常新颖，他将古希腊的赛跑仪式与卓别林一次标志性的追逐戏进行了细致的比对，指出两者在营造紧张感和高潮方面的叙事策略是何等相似。这种跨界对比的视角，极大地拓宽了我的思考维度，让我意识到“表演”和“竞技”的本质差异可能比我们想象的要小。书中对“观众参与感”的探讨也相当犀利，它不仅分析了剧场观众的集体呼吸与反应，还延伸至早期电影院里，人们面对巨大银幕时那种近乎宗教般的虔诚与兴奋。语言风格上，作者似乎更偏向于学术分析，大量使用了结构主义和符号学的术语，这使得某些段落的阅读需要反复推敲，但一旦领悟，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的，仿佛作者递给了你一把解读文化密码的万能钥匙。
评分读完这部作品，我最大的感受是作者对“瞬间定格”与“持续运动”之间张力的深刻理解。在论述电影摄影机如何捕捉并固定了“运动中的美”时，作者的文字充满了速度感和力量感。他详细描绘了蒙太奇理论如何将离散的画面片段重构成连贯的情感流程，这部分内容读起来像是一场高速剪辑的视觉盛宴，节奏紧凑，信息密度极高。然而，紧接着，作者又把焦点拉回到剧场的舞台前，强调了舞台表演中“一镜到底”的不可逆性和即时性所带来的巨大压力与魅力。他对比了录制胶片与现场演绎，指出剧场艺术的每一次呼吸都携带着观众当下的情绪重量，而电影的完美往往建立在无数次的重来和后期打磨之上。这种对“真实”与“再现”哲学层面的追问，贯穿了全书的始终。我尤其欣赏作者在处理“体育精神”介入文化领域时所保持的克制与洞察力，他没有将体育简单美化，而是冷静地剖析了其背后的仪式感、英雄崇拜以及商业化对表演艺术的潜在侵蚀，读来令人深思。
评分这部名为《电影，剧场和运动》的书籍，着实让我体验了一次跨越时代的文化之旅。它并非简单地罗列事实，而是以一种近乎散文诗的笔触，将这三大看似独立，实则紧密相连的领域编织在一起。作者在开篇对早期电影制作的描述，那种对机械奇迹的狂热与初级叙事手法的笨拙并存的魅力，简直让人身临其境。我仿佛能闻到老式放映机散发出的热量，看到银幕上晃动的、略显粗糙的影像。尤其是在谈到默片时代的表演艺术时，作者深入剖析了演员们如何仅凭肢体语言和夸张的面部表情来传达复杂情感，这种对无声语言的精妙解读，让我对那些经典面孔有了全新的认识。接着，书籍笔锋一转，探讨了剧场艺术在工业革命冲击下的挣扎与重生，对比了舞台灯光从油灯到电光源的演变，以及这如何深刻影响了戏剧的节奏和观众的体验。那部分对19世纪末欧洲先锋戏剧的评述，充满了对艺术革新精神的赞颂，充满了对那些挑战传统规范的剧作家的敬意。整体阅读下来，感觉像是在一个布满灰尘的收藏室里，发现了被遗忘已久的手稿，每一页都散发着历史的温度和艺术的芬芳，那种深邃的洞察力，远远超出了我对一本“文化史”的预期。
评分不懂
评分华丽丽
评分艰涩理论の奥义 恐怕我暂时还停留在没有书本基础的俗人
评分陌生言语
评分华丽丽
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